Caleb Landry Jones kann das

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Bis zu den jüngsten Ereignissen bei den Oscars gehörte Caleb Landry Jones die denkwürdigste Rede als bester Schauspieler der Kinosaison. Im Juli verlieh das Cannes Cinema Şenlik Jones seinen höchsten Preis für männliche Schauspieler für seine Darstellung eines Massenschützen in dem australischen Drama „Nitram“ (jetzt im Kino und digital). Der 32-jährige Schauspieler war schon zweimal in Cannes gewesen und hatte seine mulmige Nervosität erlebt, die durch zu viel Trinken, zu wenig Schlaf und das Gefühl, dass Augäpfel sein Gesicht scannen, um seine Wichtigkeit einzuschätzen, angespornt wurde. („LA, aber mal 50“, sagte er.) Aber dieses Mal waren alle Augen auf ihn gerichtet, als er sich wie eine ohnmächtige Chaiselongue an das Siegerpodest klammerte. „Ich glaube, ich muss mich übergeben“, stotterte er. Das Publikum kicherte, unsicher, ob seine Panik ein wenig war. Dann floh Jones von der Bühne und hinterließ ein paar Atemzüge, die wie Staubwolken von einem Cartoon-Roadrunner zurückblieben: „Es tut mir so leid – ich kann das nicht. Ich danke dir sehr.“

„Ich wollte unsichtbar sein“, erinnert sich Jones. „Ich konnte kaum Worte finden und dachte: ‚Ich muss aufgeben.’“ Er stellt den Moment nach, brüllt „Caleb Landry Jooooones“, klatscht und pantomimisch seine wirbelnden Heebie-Jeebies.

Der in Texas geborene Schauspieler, der immer noch mit Singsang spricht, wirkte an dem Tag, an dem wir uns im Hinterhof seines 101 Jahre alten, baufälligen Miethauses in Los Angeles unterhielten, exponentiell entspannter. In einer Ecke der Stadt, die noch keinen gentrifizierten Namen hat, stört es die Menschen um ihn herum (meistens) nicht, wenn er um zwei Uhr morgens Gitarre spielt oder wenn er mit seiner Freundin, der Künstlerin Katya Zvereva, Papier auflegt Teller mit Thunfisch für die streunenden Katzen. Hier ist es in Ordnung, wenn Jones sich für den Stress wappnet, indem er Joint für Joint in der Sonne dreht, wie er es während unseres Gesprächs getan hat. Später am Nachmittag wurde er für vier Wurzelbehandlungen zum Zahnarzt geleitet. „Deshalb lade ich mich so gut wie möglich ein, bevor ich reingehe.“

Jones in seinem Haus in Los Angeles. Kredit… Chantal Anderson für die New York Times

„Unsichtbar“ ist kein Wort, das oft auf Jones angewendet wird. Der rothaarige Schauspieler ist eine unverwechselbare Leinwandpräsenz, seit er mit 16 Jahren sein allererstes Vorsprechen auf der Leinwand für eine Rolle in einer Szene in „No Country for Old Men“ der Coen-Brüder als die Länge bekam, die zu einem blutigen Anton Chigurh radelte (Javier Bardem) und lieferte die denkwürdige Zeile: „Mister, Sie haben einen Knochen, der aus Ihrem Arm ragt.“ Jones war als rassistischer Sohn in Jordan Peeles „Get Out“ von Bedrohung erfüllt; hat seine Haut in Brandon Cronenbergs Bio-Horror „Antiviral“ mit Krankheiten übersät; und er setzte sich in den Safdie-Brüdern „Heaven Knows What“ in Brand. Während des größten Teils seiner Karriere bevorzugte er lebendige Nebenrollen für renommierte Regisseure – Jim Jarmusch, Sean Baker, Martin McDonagh, Lone Scherfig, David Lynch – gegenüber kleineren Filmen, die mehr Leinwandzeit bieten.

Jones ist ein seltsamer Rebellenstamm – kein glatter Klon von James Dean, sondern ein Cowlick, der nicht anders kann, als sein eigenes Ding zu machen. Er ist akribisch und schlampig. Nach einer Kindheitsdiagnose einer Zwangsstörung wurde ihm die Notwendigkeit bewusst, Entropie in sein Leben einzuladen. Bei ihm zu Hause, während sein Gehirn mit Einzelheiten schwirrte – hat er genau zwei Teelöffel Paprika in das Chimichurri von gestern Abend getan? – projizierte er Unordnung: Farbe verschmiert auf Hosen, zerknitterter Pullover, ungepflegter Spitzbart. (Er schien in Cannes sicherlich keinen Kamm für seine zotteligen Locken eingepackt zu haben.)

Zvereva, die während des Interviews nach draußen kam, um uns mehr Kaffee anzubieten, sagte das, als Jones sie zum ersten Mal auf der Straße ansprach In New York dachte sie, er sei obdachlos, selbst nachdem sie ihn in ihr Studio eingeladen hatte und er sie seinerseits zu seinem Kinoset begleitete, wo sein Regisseur glücklich rief, dass Jones eine andere Person auf seiner Wellenlänge gefunden hatte.

Jones wuchs etwas außerhalb von Dallas auf und wurde ermutigt, seiner Kreativität zu folgen. Seine Eltern, ein Sonderschullehrer und ein Bauunternehmer, erlaubten ihm, alle Fußböden des Hauses zu bemalen, bis das Sperrholz durch Hartholzbretter ersetzt wurde. Seine Mutter meldete ihn für Ballett und Stepptanz an, drängte ihn zum Vorsprechen für den örtlichen Kunstmagneten und servierte Tee und Graham Cracker neben stundenlangen britischen Komödien – „Monty Python“ und „Wallace and Gromit“ und tieferen Stücken wie „Only Fools and Pferde.“

Der Schauspieler ist seit seiner Ein-Szenen-Rolle in dem Thriller „No Country for Old Men“ der Coen-Brüder eine unverwechselbare Leinwandpräsenz ” Credit… Chantal Anderson für die New York Times
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Als Kirchenkind durfte er keine X-Men-Comics lesen, und das tat er auch nicht, bis er Banshee in „X-Men: First Class“ spielte. Obwohl er Musik liebt – und tatsächlich gerade sein zweites Album mit trällernden Psychedelika herausgebracht hat – winkte Jones als schlaksiger Teenager Nirvana für die christliche Band DC Talk ab (er sah sie als Opener für Billy Graham). Das war, bis er sich auf Bob Dylan fixierte und seinem neuen Idol nacheiferte, indem er seine Schultern schrumpfte und enge Hosen trug.

„Das Zeug hat mich zu sehr beeinflusst“, sagte Jones. Jede neue Besessenheit, wie Radiohead und Bukowski, hatte eine Art, sein künstlerisches Temperament vorübergehend zu überwältigen. „Deshalb ist es gut, die Schauspielerei zu finden“, fügte er hinzu. Das Erforschen einer Figur – insbesondere einer kryptischen, deren Entscheidungen den Erwartungen widersprechen – gibt ihm die Sprache, um sich mit seinen eigenen Wünschen auseinanderzusetzen.

„Er ist der immersivste Schauspieler, mit dem ich je gearbeitet habe“, sagte der Regisseur von „Nitram“, Justin Kurzel, via Zoom. „Er ist ein echter Künstler.“ Auch wenn es schwierig ist, Jones das ins Gesicht zu sagen. „Wann immer du Caleb lobst, kann ich sehen, dass er sich unwohl fühlt.“ Ihr Kino ist inspiriert von der Massenerschießung von 1996 in Port Arthur, Tasmanien, die die australische Regierung dazu motiviert, das National Firearms Agreement zu verabschieden, das automatische und halbautomatische Waffen verbietet. Es dominierte im Dezember die Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards und brachte Jones eine Statuette als zweitbester Schauspieler ein. (Diesmal konnte er seine Rede vorab aufzeichnen.)

Von links: Jones, Judy Davis und Anthony LaPaglia in „Nitram“. Sein Charakter.2 – nur Nitram genannt, um den eigentlichen Schützen, der im Gefängnis bleibt, nicht zu verherrlichen – stapft wie ein einschüchternd übergroßes Kind durch den Film. Sie tobt und schmollen; Er leidet unter dem Gefühl, abgelehnt zu werden, aus Gründen, die er nicht immer kontrollieren kann. Und am Ende des Kinos findet er eine Community, die ihn (und sein Geld) willkommen heißt: Waffenläden, die dem sichtlich labilen Mann viele vorspielen und ihm Waffen verkaufen, die er will.

Jones, der gebeten worden war, während der Dreharbeiten in Australien dahinzuschwinden, entschied sich dafür, sich heimlich an Fleischpasteten zu laben, um mehr Platz einzunehmen. „Nein, wir machen ‚Fat Baby Man!’“, sagte er kichernd. Ein Großteil des Kinos wurde improvisiert. Sie spielten eine Szene laut und versuchten es dann leise. Um zu verstehen, wie Nitram sich selbst sah, und wie andere den unartikulierten, wütenden jungen Mann wahrnahmen, wies Kurzel Jones Aufgaben zu: Kino selbst mit einer Bildkamera, Kritzeleien in einem Tagebuch. „Ich habe mich selbst mit Muskeln gezeichnet und ‚sexy‘ daneben geschrieben“, sagte Jones.

„Ich bin mir nicht sicher, ob ich Caleb jemals getroffen habe“, sagte seine „Nitram“-Kollegin Judy Davis telefonisch. „Er hat immer einen australischen Akzent verwendet.“ Während ihrer strafenden Szenen als Mutter und Sohn bewunderte Davis, selbst eine preisgekrönte Filmveteranin, Jones‘ Offenheit und seinen Mangel an Anmaßung. „Wahrscheinlich der reaktionsschnellste Schauspieler, mit dem ich je gearbeitet habe.“ Wenn sie nicht am Set war, versuchte sie, ihn dazu zu bringen, versehentlich seine echte Stimme zu verwenden. Erst an ihrem letzten Tag, vor dem Ende der Dreharbeiten, erschreckte Jones sie, indem er ihren Charakter brach und zu einer Abschiedsumarmung rannte.

Während eines Großteils seiner Karriere hat Jones lebendige Nebenrollen für renommierte Regisseure gegenüber kleineren Filmen bevorzugt, die mehr Leinwandzeit bieten. Kredit… Chantal Anderson für die New York Times

Als sich die Dreharbeiten ihrem letzten Gewaltausbruch näherten, den Kurzel aus dem Bild zu nehmen entschied, zog sich Jones zunehmend zurück. Die lokale Crew, die mit der eigentlichen Tragödie schmerzlich vertraut war, begann, Abstand zu Jones zu halten, insbesondere nachdem die Waffen am Set eingetroffen waren. „Ich fand nicht so viele Freunde“, sagte Jones.

Es mag für einen Künstler quälend klingen, sich von zu Hause aus so allein um die halbe Welt zu fühlen, während er mit solch intensivem Material umgeht.

„Aber es ist toll!“ Jones bestand darauf. „Es war wirklich wunderbar für mich, weil ich nicht weiß, wie ich handeln soll.“ Vielleicht sollte er seine Auszeichnungen das letzte Wort haben lassen.

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