Wer trägt die Röcke in der Familie?

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„Nichts gegen Dating-Apps, aber ich denke, dass die digitale Kultur die Menschen in vielerlei Hinsicht davon abhält, sich zu vernetzen“, sagte der Designer Aaron Potts am Freitag. Er meinte eher seelenvoll als körperlich.

Es war früher Morgen am New Yorker Männertag, dem zweimal jährlich stattfindenden Indie-Design-Event, das auf drei Stockwerken eines industriellen Loftgebäudes gleichzeitig Schritte und Welten entfernt vom Einzelhandelsgiganten Hudson Yards stattfindet.

Retro-Basics und individuelle Leiterplattendrucke bei Nicholas Raefksi. Anerkennung… Simbarashe Cha für die New York Times
Aaron Potts spielte in seiner APOTTS-Präsentation mit Texturen und Volumen. Anerkennung… Simbarashe Cha für die New York Times

Seit dem Debüt seines Solo-Labels APOTTS im Jahr 2019 hat sich Mr. Potts – mit 50 Jahren und erfahren in der Modebranche – als nichts als ein nachdenklicher Designer erwiesen. Seine meist Unisex-Kreationen stützen sich auf so unterschiedliche Referenzen wie auf den Kopf gestellte Puppen, Arbeitskleidung, Wonder Woman, Sun Ra’s Arkestra und Giorgio Sant’Angelo, ein New Yorker Designermagazin, das zuvor als „dreiste, sprunghafte, risikofreudige“ Supernova beschrieben wurde der Modewelt der 1970er Jahre.

Insbesondere Mr. Sant’Angelo sei ihm in letzter Zeit in den Sinn gekommen, sagte Mr. Potts – insbesondere ein Bild des Designers auf Fire Island, das diesen Sommer auf Instagram kursierte. „Irgendetwas an Sinnlichkeit und Freiheit“ verkörperte das Foto, das einen hübschen jungen Herrn Sant’Angelo zeigte, halbnackt und mit Armbändern und Tüchern geschmückt, das er gerne wiedersehen würde. (Das Bild stammt aus den 70er Jahren; Herr Sant’Angelo starb 1989 im Alter von 56 Jahren.)

Vor einem halben Jahrhundert war diese Art der Sinnlichkeit in der Mode alles andere als umfassend. Dauer, Pines-Leute verbanden sich – der Begriff „Hookup“ setzte sich erst in den frühen Morgenstunden durch – aber die Typen, die sich beim Tanztee versammelten, spiegelten tendenziell Mr. Sant’Angelos wider: muskulös, hübsch und weiß.

Retro-Herrenmode-Essentials bei Nicholas Raefski. Anerkennung… Simbarashe Cha für die New York Times

Mr. Potts ist schwarz und großzügig proportioniert. Dass seine Kleidung übergroß, voluminös und schwebend ist – denken Sie an A-Linien-Kleider mit abgestuften Farbstreifen, die an Stephen Burrows erinnern; Hose mit tiefem Schritt; kleiderähnliche Überhemden; begehrenswerte olivgrüne Overalltuniken mit extra tief geschnittenen Seiten – bedeutet nicht, dass die Träger am Ende so aussehen, als hätten sie Armlöcher in eine Autoabdeckung geschnitten. Auch wenn Lizzo – eine APOTTS-Kundin – nichts im Entferntesten falsch macht, wenn sie sich in einen Lackleder-Catsuit kleidet, so Mr. Potts, soll das nicht heißen, dass jemand wie sie in einem Kaftan weniger sexy aussehen oder sich auch so fühlen sollte.

„Ob wir es zugeben oder nicht, Mode verdient Geld mit unseren Unsicherheiten und Vorurteilen“, sagte Herr Pott. „Ich möchte, dass die Menschen die Sinnlichkeit und Leichtigkeit jedes Körpers spüren, in dem man sich befindet. Ich als großer Modemensch habe lange gebraucht, um zu erkennen, dass es keine Schande in einem Körper gibt – in jedem Körper.“

Nicholas Raefksi rockt die alte Schule

Für die zweite Vorstellung seines noch jungen Labels beim New Yorker Männertag produzierte Nicholas Raefski, 25, eine Auswahl an grafischen Basics mit individuellen Leiterplattendrucken und skurrilen, unverwechselbaren Retro-Herrenbekleidungs-Essentials. Erfreulicherweise brachte er auch William Jonathan Drayton Jr. mit, besser bekannt als Rapper, Reality-TV-Persönlichkeit und Hype-Mann Flavor Flav. Flavor Flav, gekleidet in einen Raefski-Bomber, eine passende Nylonhose, eine seitlich gekippte Yankees-Mütze und einen Kühlergrill, stattete das Ganze natürlich mit seiner charakteristischen übergroßen Uhrenkette aus.

„Es begann als Witz“, erklärte Flavor Flav über die Uhr (bevor er sich selbst unterbrach, um diesem Kritiker ein Ständchen mit „My Guy“ von Mary Wells zu bringen).

In den 80er Jahren forderte der Rapper Son of Bazerk Flavor Flav auf, die Stoppuhren, die er trug, durch etwas in der Größe einer Radkappe zu ersetzen. Was als Gag begann, entwickelte sich schließlich zu einem Markenzeichen und einer Philosophie, erzählte der 63-jährige Rapper. „Der Grund, warum ich es trage, ist, dass Zeit das wichtigste Element unseres Lebens darstellt“, sagte er. Die Zeit, wie er zuvor im Kabelfernsehen feststellte, „hat uns hierher gebracht, und die Zeit kann uns auch herausbringen“.

Terry Singhs Update des südasiatischen Dhoti verfügt über Falten, verstellbare Taillenbänder und eine versteckte Tasche. Anerkennung… Simbarashe Cha für die New York Times

Terry Singh Drops-Hose

„Wenn die ganze Welt eine Bühne ist, dann besitze diesen Trottel“, sagte Terry Singh bei einer theatralischen Herrenmode-Präsentation, bei der man Pech gehabt hätte, wenn man nach einer Hose gesucht hätte.

Herr Singh, 55, ein ehemaliger Werber indischer Abstammung, wurde in Guyana geboren und wuchs in Hell’s Kitchen auf. Er trägt einen gepflegten grauen Bart, einen in Richtung Stirn gekräuselten Haarknoten und – seit er 2013 von einem sechsmonatigen Aufenthalt unter Yogis in Südindien nach New York zurückgekehrt ist – nur noch Dhotis.

„Als ich zurückkam, wurde mir klar, dass die meisten unserer Kleidungsideen immer noch vom Kolonialismus gefangen waren“, sagte Herr Singh. „Ich habe immer hochwertige Luxusanzüge getragen und dachte plötzlich: Warum engte ich mich mit Krawatten und Westen ein, wenn ich viel freier mit meinem Körper umgehen kann?“

Die meist Unisex-Designs von APOTTS waren voluminös und schwebend. Anerkennung… Simbarashe Cha für die New York Times

Neben Hosen gab er auch seinen früheren Beruf auf, um das Label Terry Singh zu gründen. Seine Absicht? Um die Praktikabilität und Eleganz des Dhoti für einen westlichen Verbraucher zu übersetzen. Obwohl sich die Dinge, die er für sich selbst gemacht und auf den Straßen Manhattans getragen hatte, anfangs als „zu ethnisch“ ansahen, sagte Mr. Singh, änderte sich alles in einem Aha-Moment, als er beschloss, Schneiderei hinzuzufügen.

Während traditionelle Dhotis aufgetrennt und eingewickelt werden, näht Mr. Singh Falten, eine versteckte Brieftaschentasche und einen Hosenbund mit Knöpfen ein. Das Bunddetail ist der Schlüssel, erklärte er, weil es sich mit der Trägerin ausdehnt.

Die Kollektion, die Singh beim Men’s Day zeigte, umfasste eine komplette Reihe von Dhoti-Anzügen mit knackigen Eisenhower-, Smoking- oder konventionelleren Einknopfjacken, die in der Taille kurz geschnitten waren und an Outfits erinnerten, die das Electro-Pop-Duo Sylvan Esso zu den Grammys trug.

„Früher war ich in Bezug auf das, was ich trug, gehemmt“, sagte Mr. Singh. „Ich hielt meinen Kopf gesenkt, weil ich das Gefühl hatte, die Leute starrten mich an. Dann wurde mir klar, dass ich nicht weiß, was in den Köpfen der Leute vorgeht, und ich fing an, mich selbst anzuziehen. Eine Frage, die ich den Leuten immer stelle, ist: ‚Wenn heute dein letzter Tag auf Erden wäre, was würdest du anziehen?‘ Zieh dich so an.“

Die New York Times

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