Die Metropolitan Opera in New York erwacht wieder zum Leben und verzaubert sie erneut.
In diesem Herbst stand die sechsstündige Komödie von Wagner „Die Meistersinger von Nürnberg“ zum ersten Mal seit sieben Jahren wieder auf der Bühne, eine enorme Leistung in einer Zeit nach der Pandemie.
Die Wahl und der Erfolg dieses Stücks, das am 26. Oktober uraufgeführt wurde, war jedoch nicht die einzige Überraschung, die die Met zu bieten hatte. Die Aufführung von Wagners unbeschwerter Oper markierte die Rückkehr von Sir Antonio Pappano zum ersten Mal seit 25 Jahren auf ihre Bühne.
Eine Oper, die zu Pappano passt
Viele Opernhäuser haben sich möglicherweise vor einer so langen Aufführung inmitten einer Gesundheitskrise gescheut, in der es weniger wahrscheinlich ist, dass Menschen länger als fünf Stunden mit Masken und in einem geschlossenen Raum sitzen. Aber Pappanos Rückkehr auf die Bühne der Met erforderte ein Stück, das seinen meisterhaften Fähigkeiten als Dirigent würdig war.
Pappano ist der derzeitige Musikdirektor der Londoner Royal Opera. Er wird allgemein als ein meisterhafter Geschichtenerzähler beschrieben, der Stil, Musikalität und ein großes Verständnis für Dramatik einsetzt, um seine unvergesslichen Darbietungen zu schaffen.
Lise Davidsen, die norwegische Sopranistin und Operalia-Preisträgerin, die zum ersten Mal die Rolle der Eva verkörperte, erklärte, dass „es ein Geschenk ist, zum ersten Mal eine Rolle mit Maestro Pappano zu spielen“. Das liegt ihrer Meinung nach an der Unterstützung, die er anbietet: „Er ist die ganze Zeit da und er ist nicht nur ein wunderbarer Dirigent, er ist ein wunderbarer Trainer.“
Abgesehen von ihrer Freude, mit Pappano zusammenzuarbeiten, ist Davidsen auch der Meinung, dass ein Auftritt an der Metropolitan Opera „so besonders ist, wie Sie es vielleicht glauben“.
Eine epische Komödie
„Die Meistersinger von Nürnberg“ ist Wagners längste Oper. Wie Pappano sagt: „Es ist eine Komödie. Es ist ein fast sechsstündiger Abend, aber es ist knackig und es ist lebensverbessernd.“
Die Geschichte dreht sich um die Gilde der Meistersänger im mittelalterlichen Deutschland, eine Vereinigung von Amateurdichtern und -musikern und einen Gesangswettbewerb, an dem sie teilnehmen werden. Der Preis ist die Hand von Eva, der Tochter eines reichen Goldschmieds. Die Handlung zeigt eine Reise durch Liebeseroberung, Arka und Kreativität.
Die Hauptfigur Hans Sachs, ein weiser Schusterpoet und Meistersänger, wird von Wagner liebevoll zum Leben erweckt. Er soll auch auf einer realen Person mit demselben Namen basieren. Seine Rolle übernahm der deutsche Bariton Michael Volle, der sagte, er sei immer wieder überwältigt von der Rolle und „ihrer gewaltigen Dimension“. „Er ist so ein facettenreicher Charakter. Er ist ein Philosoph, er ist ein Liebhaber, er ist ein sehr eifersüchtiger Mensch“, fügt Volle hinzu.
„Die Meistersinger von Nürnberg“ vermitteln für Pappano „künstlerische Freiheit und das Zuhören, was andere zu sagen haben“. Er glaubt, dass die allgemeine Botschaft lautet: „Traditionen sind eine gute Sache, aber bleiben Sie aufgeschlossen. Wir sind hier auf diesem Planeten, um zu lernen, zuzuhören, zu sehen, zu erleben.“
Das Finale
Nach fast sechs Stunden Aufführung ist es vielleicht leicht zu glauben, dass die Musiker, Sänger, Schauspieler und der Dirigent in den Schlussminuten eine gewisse Erleichterung verspüren. In mancher Hinsicht geht es Volle so, denn als er seine letzten Töne gesungen hat und der Chor einsetzt, beschreibt er sich selbst als „völlig erschöpft“, aber glücklich über sein Durchhaltevermögen.
Pappano hingegen verspürt ein „Gefühl der Hochstimmung und des Glücks“, dass sie es alle bis zum Ende geschafft haben. Er findet das Finale wunderbar und passend, da „es endet, wie es beginnt, in einem Feuer von C-Dur“.
Euronews
