Sich anziehen für das Zeitalter der Angst

MAILAND – Was hat es mit der Inflation auf sich? Von all den Krisen, die derzeit den Globus erschüttern und die Designer in ihren Bann ziehen könnten, ist dies der Schmerzpunkt, der sich zu einem Trend entwickelt? Anscheinend, wenn man nach den Eröffnungstagen der Mailänder Shows urteilt.

Zuerst drehte Glenn Martens von Diesel seine Show um ein Quartett aus riesigen aufblasbaren Puppen und dann verwandelte Jeremy Scott von Moschino das Ganze in ein Wortspiel in 63 Looks.

„Weltweit hat jeder über Inflation gesprochen – bei Wohnungen, Lebensmitteln, Benzin – also habe ich die Inflation auf den Laufsteg gebracht“, sagte Mr. Scott hinter der Bühne. Vielleicht ist es verständlich. Steigende Preise könnten schließlich das Konsumverhalten verändern. Und das könnte die Mode treffen, wo es wehtut. Mr. Scott hat das Thema nur umformuliert.

Mit Poolspielzeug.

Insbesondere verwandelte er Schwimmwesten in Trompe-l’oeil-Schößchen auf kleinen Technicolor-Rockanzügen; er benutzte sie, um Revers zu polstern, um ein geschwollenes, leuchtend rotes Herz um den Hals zu formen, oder um anderweitig kleine schwarze Kleider und Power-Lunch-Anzüge der 1980er Jahre zu dekorieren; er tauschte sie wie Federboas aus, um die Schultern zu umhüllen; und anderweitig eingesetzte Schwimmhilfen aus Plastik (oft in Form von Enten, Häschen, Schildkröten und anderen Cartoon-Freunden aus der Kindheit), um die Stimmung buchstäblich zu verbessern.

„Man muss Platz für Freude sparen“, sagte er. Freude, die „unverfroren, aber“ – er qualifizierte sich – „nicht ahnungslos“ war.

Und nicht beispiellos – Franco Moschino selbst hat in einer längst vergangenen Kollektion an der Schwimmweste als Jacke gefeilt – und unbestreitbar clever. Mr. Scott ist eine gute Hand mit einem visuellen Witz. Es war schwer, nicht das ein oder andere Kichern loszulassen, wenn man sich einem weißen Göttinnenkleid gegenübersah, wie etwas aus einer Erté Arka Deco-Skizze, mit zwei riesigen Schwänen, die sich dahinter krümmen. Oder lächeln Sie über ein Ballkleid aus schillerndem blauem Tüll mit Wasserflügeldelfinen, die die Hüften wie Packtaschen polstern.

Aber es ist auch wahr, dass Mr. Scott dazu neigt, sich von seinem eigenen Witz zu verzaubern, und dass dieses besondere Stück Frockplay schrecklich nahe an der Linie von Let-them-eat-cake (eine andere Idee, die Mr. Scott zu seiner geneigt hat) kam eigene Zwecke). Für viele sind die Inflation und ihre Auswirkungen auf die Lebenshaltungskosten kein Thema zum Lachen.

Es ist wertvoll, dem Moment Leichtigkeit zu verleihen und die Angst zu verteidigen, indem man es lustig macht – indem man eine Art Rettungsinsel anbietet. Aber ob es gut aussieht, es in Form eines tragbaren Einzeilers zu verkaufen, ist weniger klar.

Dennoch zieht sich durch die Kollektionen ein Sinken-oder-Schwimmen-Vibe. Bei MaxMara ging auch Ian Griffiths ans Meer, mit einer Auswahl an Matrosenhosen mit weitem Bein, bauchfrei geschnittenen Oberteilen und bequem geschnittenen Jacken aus grobem Leinen, sonnengebleichten Pastelltönen und dem Hauch der alten Riviera. Bei Emporio Armani stellte Giorgio Armani seine aquatischen Seiden- und Perlenkleider vor dem Hintergrund eines endlos fließenden Baches gegenüber.

Es ist eine Möglichkeit, sich im Zeitalter der Angst mit Kleidung zu beruhigen; bei Prada boten Miuccia Prada und Raf Simons einen anderen an. Nicolas Winding Refn, Regisseur des Action-Kinos „Drive“ von 2011, als eine Art Cineasten-Kollaborateur anzuwerben, um nicht einen Witz, sondern eine Stimmung zu erzeugen.

So baute Mr. Refn ein namenloses Haus an einem namenlosen Ort, das zu ihrem Set wurde, bedeckt mit schwarzem Bastelpapier mit ausgerissenen Löchern für Türen und Fenster, durch die Einblicke in verschiedene Szenen in verschiedenen Räumen zu sehen waren. Ein Fuß hier, ein leerer Stuhl dort – Leben lebten gerade außer Reichweite.

Dann verschickten sie eine Prada-Garderobe mit eingebauten Mängeln, als wäre die Kleidung bereits durch Erfahrung zerschlagen worden und käme auf der anderen Seite heraus.

Zuerst gab es einen institutionellen grauen Strampler, der Leggings und ein Hemd mit Knöpfen kombinierte. Darauf lagen kastige Jacken und Mäntel in hellerem Grau. Später kamen zweifarbige Verschiebungen in Farben wie öliges Schwarz und Lippenstift-Orange-Rot hinzu, wobei die Tönungen nicht ganz bis zu den unfertigen Rändern reichten, Falten im Siebdruck aufgedruckt wurden. Auch grob gestrickte Pullover und Röcke, die bis zur Mitte des Oberschenkels geschlitzt sind, über zerlumpten weißen Seidenslips geschichtet und an verschiedenen Stellen hängengeblieben sind, sahen aus, als wäre der Stoff an einer Schreibtischkante hängengeblieben, als die Trägerin vorbeieilte; Schürzen-Minikleider, die an Hüfte und Taille in Falten gelegt sind; und wunderschöne Papierseiden, die mit riesigen Blumen bedruckt und dann am Saum (wie die Papierwände) nach oben gerissen werden, um den schwarzen Slip darunter freizulegen.

In ihren Unvollkommenheiten lag ihre Kraft. Wie die Lebensretter von Mr. Scott suggerieren sie Überleben, wenn auch auf eine erzählerisch abstraktere und emotional vielschichtigere Weise.

Am Ende kam eine Reihe von schwarzen Kleidern und Mänteln, jedes mit einer Schleife, die wie eine wandernde Form der Dekoration zufällig auf den Rücken geklebt wurde, mit nach hinten wehenden Schwänzen, um eine Schleppe oder einen Windsack zu suggerieren. Für den Fall, dass Sie testen müssen, in welche Richtung der Zeitgeist weht.