Schauen Sie sich diese beeindruckenden Fotos vom Preis für zeitgenössische afrikanische Fotografie an

By admin On Mai 26, 2023

25 unglaublich talentierte Fotografen wurden für den Preis für zeitgenössische afrikanische Fotografie (CAP) in die engere Wahl gezogen.

Der CAP-Preis, eine angesehene Auszeichnung, wird jährlich an fünf Fotografen verliehen, deren Kreationen entweder aus Afrika stammen oder die reiche Vielfalt der afrikanischen Diaspora erkunden.

Während wir auf die Bekanntgabe der Gewinner warten, die am 7. Juli in Arles, Frankreich, stattfinden wird, haben wir einige unserer Favoriten ausgewählt.

Vom äußerst eindrucksvollen „Dark Memories“-Projekt von Emeke Obanor, das Licht auf die erschütternden Geschichten von Opfern des Kinderhandels in Nigeria wirft, bis hin zu Jonathan Jasbergs unerschütterlich ehrlicher Erkundung der pulsierenden Straßen von Kairo – diese Fotografien werden Sie mit Sicherheit in Erstaunen versetzen und faszinieren.

„Nach der Morgenröte greifen“– Elliot Verdier

Über den blutigen Bürgerkrieg (1989-2003), der Liberia dezimierte, spricht die Bevölkerung nicht. Es wurde kein richtiges Denkmal errichtet, kein Tag ist dem Gedenken gewidmet. Das Land, das immer noch von mehreren Protagonisten des Massakers festgehalten wird, weigert sich, seine Täter zu verurteilen.

Dieses ohrenbetäubende Schweigen, das international nachhallt, verweigert jede Möglichkeit einer gesellschaftlichen Anerkennung oder einer kollektiven Erinnerung an die Massaker und versetzt Liberia in ein endloses Gefühl der Verlassenheit und schläfrigen Resignation. Das in das Fleisch der Bevölkerung eingegrabene Trauma kristallisiert sich in den schwachen Fundamenten der Gesellschaft heraus, ist immer noch von einem ungesunden Amerikanismus durchdrungen und überträgt sich auf eine neue Generation mit einer unklaren Zukunft. Liberia erlebt eine lange, anonyme Nacht, einen verwesenden Schlamm der Existenz voller Schmerz und angeborener Einsamkeit.

Diese Foto- und Audioarbeit erforscht die Mechanismen seiner Widerstandsfähigkeit und die unsichtbaren Auswege psychischer Traumata im Krieg.

‚ „Eine weitere Geschichte im Mondschein“– Yagazie Emesis

„Another Tale by Moonlight“ ist eine scharfsinnige fotografische Neuinterpretation europäischer Märchen, die die historischen, kulturellen, ökologischen und zeitgenössischen gesellschaftspolitischen Realitäten Nigerias gegenüberstellt. Dieses Projekt beleuchtet verdeckte Erzählungen und die miteinander verflochtenen moralischen Komplexitäten beider Kulturen.

„Der Frauenkrieg“– Heller Charles

„The Women’s War“ (basierend auf wahren Begebenheiten) erzählt uns die Geschichte der Heldentaten der Frauen, die im Aba-Frauenaufstand von 1929 kämpften.

‚Mapalakata‘-Robin Bernstein

„Mapalakata“ ist ein in mündlichen Überlieferungen der Region vorkommendes Wort mit der Bedeutung „Besucher“, das zur Beschreibung arabischer und indischer Händler verwendet wurde, die vor der Zeit der europäischen Kolonialisierung durch das südliche Afrika zogen. Das Wort wird heute nicht mehr häufig verwendet.

Dieses Projekt untersucht die Vergänglichkeit der „Besucher“ der Landschaft durch eine visuelle Neubewertung dieser wichtigen historischen und geografischen Region im südlichen Afrika. Ziel ist es, die allgemeine soziale Situation Südafrikas zu kommentieren – insbesondere die Beziehung der südafrikanischen Bevölkerung zu dem Land, in dem sie leben, und die Erzählungen über zyklischen Verfall und Wiedergeburt.

„Burger-Bewegung“– Kwasi Darko

„Burger“ bedeutet in der ghanaischen Pidgin-Sprache, an einen anderen Ort oder ein anderes Land umzuziehen/durchzubrennen, typischerweise in ein Land mit besseren oder höheren Lebensbedingungen als in dem Land, aus dem man kommt. Es ist auch auf die starke Migration von Menschen aus Ghana nach Hamburg in den späten 70er bis 80er Jahren zurückzuführen. Auf die lokale Nutzung reduziert, ist die grassierende Migration von Menschen aus anderen Regionen und ländlichen Gebieten Ghanas in urbanere Zentren wie Accra, Kumasi und Tamale und von diesen städtischen Gebieten in andere Teile der Welt nicht verwunderlich. Die kontinuierliche ungleiche Verteilung von Entwicklung und Ressourcen im ganzen Land stellt sicher, dass diese Bewegung über Generationen hinweg anhält.

Diese Fotoserie dokumentiert eine Fischergemeinde, Senchi, in der Volta-Region von Ghana, die von diesem Phänomen stark betroffen ist.

‚Hond‘– Nadia Ettwein

Mir wurde gesagt, meine Mutter hätte mich weggeworfen wie einen Hund – ich habe nie aufgehört, das zu glauben.
Wir waren ausgestoßene Kinder in einer Zeit, in der mein Land mit seinen Dämonen zu kämpfen hatte.

Ich bin Nadia. Geboren 1984 und aufgewachsen in ganz Südafrika.
Meine Schwester war drei Jahre alt, als Mama 1989 Papa verließ.
Wir wurden von Eltern erzogen, die private Kämpfe innerhalb einer ins Wanken geratenen politischen Ideologie ausfochten.
Draußen und zu Hause herrschte Krankheit.

Meine Arbeit bezieht sich auf die Distanzierung von schmerzhaften Erinnerungen, Traumata, Ablehnung und meinen aktuellen Erfahrungen. Sie befinden sich in einer Situation der Instabilität und der Verdrängung von Post-Apartheid, Religion und Kinderfürsorge und versuchen, inmitten der Vernachlässigung als solider Mensch aufzuwachsen.

„Dies ist eine Geschichte über meine Familie“– Yassmine Forte

Meine Bilder versuchen, die Auswirkungen von Kolonialismus und Migration in der Geschichte meiner Familie zu analysieren und zu steuern. Es befasst sich mit drei Aspekten: Familie, Migration und der Geschichte der Afrikaner, wobei Familienarchive und meine Bilder verwendet werden. Ich versuche zu untersuchen, wie Afrikaner das Ergebnis von Vermischungen, Migrationen und Kolonisierungen, gemischten Geschichten und wiederholten Mustern geworden sind, und auf diese Weise meine eigene afrikanische Identität zu enthüllen.

„Sonntags-Special“– Carlos Idun-Tawiah

Ich habe diese Serie als Requiem meiner Erinnerungen fotografiert.

Inspiriert wurde ich durch ein genaues Studium des Familienalbums und meine Erinnerungen an das Aufwachsen in einem christlichen Zuhause. Ich habe das Ethos des Sonntags aus einer viel einheimischeren Perspektive beleuchtet. Ich habe mit visueller Nostalgie, Gegenüberstellungen, Farben und Gesten gespielt, um die Rundheit der Traditionen, wie sich Sonntage in Ghana normalerweise anfühlen, vollständig herauszuarbeiten. Wir sind uns auch bewusst, dass die Grenzen zwischen Heiligkeit und Menschlichkeit verwischt werden, und unterstreichen, wie Gemeinschaft und Göttlichkeit an einem Ort existieren können.

„Kairo: Eine schöne Sache ist niemals perfekt“ –Jonathan Jasberg

Der Titel des Projekts ist einem alten ägyptischen Sprichwort entlehnt: „Eine schöne Sache ist niemals perfekt“. Kairo wurde 1925 zur „schönsten Stadt der Welt“ gekürt, hat seitdem jedoch ein sehr turbulentes Jahrhundert durchgemacht und wird daher außerhalb der Touristenattraktionen nur selten erkundet oder fotografiert.

Diese ehrlichen Fotos sind alles andere als perfekt, manchmal chaotisch, körnig und gehetzt. Durch die Spontaneität einer Mischung aus klassischen und zeitgenössischen Techniken und Stilen der offenen Straßenfotografie möchte ich Momente der Freude, Traurigkeit, Skurrilität und Hoffnung zeigen.

„Von hier aus kennen mich die Türen nicht“– Mohamed Mahdy

Dieses Dorf ist eine Fischergemeinde in Al Max, meinem Viertel in Alexandria, Ägypten. Es wurde das Venedig des Nahen Ostens genannt, weil es die gleiche Atmosphäre und Schönheit wie Venedig in Italien hatte.

Eines Tages erwachten die Bewohner mit der Nachricht, dass sie ihre Häuser, ihre Geschichte und möglicherweise ihr Leben als Fischer verlassen mussten. Jetzt ist ein Drittel des Dorfes verschwunden, und sie sind wie Fische im Meer, die nirgendwo hingehen können, aber keinen Ort, den sie ihr Zuhause nennen können. Ich habe mich gefragt: Was bedeutet ein Zuhause? Was bedeutet Verschiebung? Und wie fühlt es sich an, nur darauf zu warten, dass etwas kommt und Ihr Leben für immer verändert?

„Ziellose Wanderungen“– Merji

Lange Zeit habe ich mit meiner Serie „Diary of the Bled“ und dann mit „Aimless Wanderings“ fotografische Illusionen geschaffen, indem ich die Realität mit meiner Kamera und meinen Retuschen verändert habe, ohne jemals wirklich zu verstehen, warum, als ob die Welt mich langweilte, als wenn es nicht genug für sich selbst wäre, als ob es nur ein Schleier wäre, der vor meine Augen gelegt wird, um die wirkliche Welt zu verbergen, eine magischere und intensivere Welt.

Und später wurde mir voller Schmerz klar, dass es mit einer instinktiven Angst vor der Außenwelt zusammenhing, die ich zu vermeiden versuchte, indem ich mir „imaginäre Welten baute, indem ich dazu neigte, woanders zu sein und zu träumen“.

Die faszinierende Frage, die mich beschäftigt, ist, ob diese Fotos ein Fluch sind, weil sie mich in meinen Illusionen festhalten, oder ein Segen, weil sie das letzte kleine Fenster in die Welt meiner kindlichen Seele darstellen. Ich hoffe, eines Tages die Antwort auf diese Frage zu finden.

„Aus einer genetischen Bombe“– Kriss Munsya

Genetic Bomb ist ein Fotoprojekt, das im November und Dezember 2022 in der Demokratischen Republik Kongo gedreht wurde.

Ich wurde in Kinshasa, Demokratische Republik Kongo, geboren und zog mit meinen Eltern nach Belgien, als ich zwei Jahre alt war. Wie viele Menschen, die ähnliche Auswanderungen erlebt haben, trage ich generationsübergreifende Schuldgefühle, Verwirrung und Ernüchterung. Die Schuld, ein Auserwählter zu sein, jemand, dem die Möglichkeit gegeben wurde, der durch den Kolonialismus geschaffenen Armut, Unsicherheit und dem Krieg zu entkommen. Die Verwirrung rührte von der Erkenntnis her, dass die Wärme, Liebe und Energie des Heimatlandes meiner Familie niemals ersetzt werden konnte, egal wohin wir gingen. Und die Ernüchterung angesichts der Erkenntnis, dass der Ort, an dem wir aufgewachsen sind, den gegen uns gerichteten Rassismus und die Vorherrschaft der Weißen hochgehalten hat und weiterhin hochhält. Diese Erkenntnisse warfen mehrere Fragen auf.

Wie sollen wir mit unserer Heimat zusammenkommen? Wie können wir unsere Wurzeln annehmen und gleichzeitig in einem System leben, das sie vergiftet? Wie können wir lieben, wenn wir ein Produkt des Hasses sind? Sind wir dazu verdammt, die gleichen kolonialen Muster zu reproduzieren, oder haben wir die Zutaten in uns, um eine Veränderung herbeizuführen … eine GENETISCHE BOMBE?

Dieses Projekt nähert sich diesen Fragen aus einer visuellen und poetischen Perspektive.

„Aus dunklen Erinnerungen“– Emeke Obanor

Das Dark Memories Project ist ein zum Nachdenken anregendes Foto, das die Geschichten von Opfern des Kinderhandels in Nigeria erzählt, die unvorstellbare Widrigkeiten, Zwangsarbeit, häusliche Sklaverei und sexuelle Ausbeutung überwunden haben und nun versuchen, ihr Leben wieder aufzubauen.

Die Mädchen und ich haben in diesem Projekt zusammengearbeitet, um ihre gemeinsamen Erfahrungen mit der Ausbeutung durch ihre Mündel und Menschenhändler und der unmenschlichen Behandlung durch ihre „Käufer“ zu offenbaren.

Diese Partnerschaft zeigt ihren Mut, sich zu äußern, nachdem sie den Fängen ihrer Betreuer entkommen sind, Einblick in die Missbräuche zu geben, die sie erlebt haben, und das Bewusstsein für das Problem des Menschenhandels und die Notwendigkeit zu schärfen, Maßnahmen zu ergreifen, um ihn zu verhindern und die Opfer zu unterstützen sowie ihre Motivation, sich auf die Suche zu machen, ihr Leben durch Beratung und ihre Würde durch formale Bildung zurückzugewinnen.

Euronews