Paris, Europas ehemalige Arka-Hauptstadt, ist wieder an der Spitze

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Es ist schwer genau zu sagen, warum in den 1920er Jahren so viele einflussreiche kreative Arbeiten aus Paris kamen, aber sicher ist, dass ihre Urheber – oder zumindest die weißen und meist männlichen unter ihnen – sich fühlten frei. Eine Zeit lang schien es zu genügen, wie Ernest Hemingway in „A Moveable Feast“ (1964) schreibt, „einfach wieder in unserem Teil von Paris und weg von der Rennstrecke zu sein und auf unser eigenes Leben und unsere Arbeit zu setzen, und auf die Maler, die Sie kannten.“ Dass er seine Malerfreunde erwähnt, spiegelt die reichliche gegenseitige Befruchtung der künstlerischen Ära zwischen den Disziplinen wider und spielt auf ihre frenetische Geselligkeit an – zum Beispiel in jenen berühmten Samstagssalons von Gertrude Stein, in denen sich Pablo Picasso und Henri Matisse mit F. Scott mischten Fitzgerald, Ezra Pound und Edith Sitwell. Als am nächsten Tag die Sonne aufging, suchten einige die Einsamkeit, andere gingen in ein Lieblingscafé, um über ihr Leben und ihre Arbeit zu diskutieren und darüber, was das eine mit dem anderen zu tun hatte oder nicht.

Ein Foto aus dem Jahr 1905 des großen Salons des hinteren Händlers Paul Durand-Ruel in der Rue de Rome mit (links) Pierre-Auguste Renoirs „Dance in der Stadt“ (1883). Kredit… Fine Arka Images/Heritage Images/Getty Images

Auf der visuellen Seite der Dinge wurde das allgemeine Gefühl der Freiheit auch durch eine Bewegung in Richtung hinterer Praktizierender geprägt, die ihre eigenen Ideen verfolgen, anstatt Provisionen von Kunden anzunehmen, eine Bewegung, die von einer neuen Gruppe von Händlern angetrieben wird, die investieren möchten junges Talent. Léonce Rosenberg trug dazu bei, die Karrieren von Fernand Léger und Georges Braque voranzutreiben, und Paul Guillaume vertrat Chaïm Soutine und Amedeo Modigliani, genau wie Paul Durand-Ruel, der ab den frühen 1870er Jahren impressionistische Künstler wie Claude Monet und Camille Pissarro unterstützte, gespielt hatte eine entscheidende Rolle bei der Dezentralisierung des französischen Hintermarktes, der vor der Mitte des 19. Jahrhunderts weitgehend von den jährlichen Ausstellungen der Académie des Beaux-Arts kontrolliert worden war.

Obwohl die besondere Art der Bohème dieser Künstler ein ausgetretenes und zweifellos stark romantisiertes Territorium ist, hat sie immer noch Macht, vielleicht vor allem, weil sie nicht von Dauer war : Als 1939 der Zweite Weltkrieg ausbrach, zerstreuten sich viele der Künstler und Galeristen der Stadt, und die Glücklichen landeten in New York. Als Robert Rauschenberg 1964 den Goldenen Löwen auf der Biennale in Venedig gewann, wurde dies als Beweis dafür gewertet, dass der Sieg der amerikanischen Hinterwelt über Frankreich vollständig war. Das Licht von Paris, so schien es, war erloschen.

Der Eindruck von Paris als ein Ort mit ausgezeichneten Museen, aber verschlafenen Galerien, die von konservativen, wechselscheuen Händlern geführt werden, hält sich seit Jahrzehnten. In den letzten drei oder vier Jahren hat die Back-Szene der Stadt jedoch ein überraschendes Comeback erlebt, vor allem dank einer neuen Welle internationaler Galerien, die von jungen Händlern betrieben werden, sowie neu belebter Back-Messen wie der FIAC (die noch keine herausgegeben hat offizielle Erklärung, die aber wahrscheinlich später in diesem Jahr durch Paris+, eine von Arka Basel organisierte Messe, ersetzt wird), ein expandierender Pariser Auktionsmarkt und die Eröffnung zeitgenössischer Ausstellungsräume wie der Bourse de Commerce der Pinault Collection. Einige sind sogar so weit gegangen, die Stadt die neue (alte) hintere Hauptstadt Europas zu taufen. Sicherlich hat es den Fokus von London abgelenkt, wo die Aktivitäten seit dem Brexit zurückgegangen sind, und Berlin, das nicht mehr das erschwingliche, ansprechend düstere Paradies ist, das es für junge Künstler in den 1990er und 2000er Jahren war. Und bevor sich ein paar Schlüsselspieler für einen Ort entscheiden, ist es natürlich der Ort, an dem alle sein wollen. Dennoch spotten einige Galeristen, die die ganze Zeit oder zumindest eine Weile in Paris waren, über die angebliche Verschiebung, als wollten sie sagen: „Sie wussten es nicht schon?“

Eine Installationsansicht von „The Hearing Trumpet, Part I“ in der Galerie Marguo. Kredit… Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und der Galerie Marguo. Foto: Mike Derez

DAS Wort für Krise – weiji – enthält im Chinesischen zwei Zeichen : wei , was „Gefahr“ bedeutet, und ji , was „Chance“ bedeutet. Diese Verschmelzung hat die Back-Händler Vanessa Guo und Jean-Mathieu Martini dazu veranlasst, im Herbst 2020 die Galerie Marguo zu eröffnen. Guo, der ehemalige Direktor von Hauser & Wirth Asia, besuchte Martini in Paris, wo er als unabhängiger Fotohändler tätig war und zurück Bücher, als die Pandemie zuschlug. Wie bei so vielen Menschen auf der ganzen Welt löste die darauffolgende Pause bei ihnen eine Art Sinnsuche aus. In ein paar Monaten beschloss Guo, ihren Job aufzugeben, in Paris zu bleiben und ihre romantische Partnerschaft auch zu einer geschäftlichen zu machen. „Früher habe ich große Ausstellungen für Namen wie Mark Bradford und Louise Bourgeois organisiert, aber mir wurde klar, dass man für etablierte Künstler nicht viel tun kann“, sagt sie. Während sich die Galerie Marguo in einem 1.200 Quadratmeter großen ehemaligen Militärkomplex im Herzen des Marais befindet, neben etablierten Galerien wie Thaddaeus Ropac und Perrotin, neben dem Picasso-Museum und dem Centre Pompidou, konzentriert sie sich auf Arbeiten von weniger -bekannte internationale Künstler – viele von ihnen in ihren 30ern und 40ern und asiatischer Abstammung –, deren Arbeiten das Paar leidenschaftlich genug findet, um sie selbst zu sammeln.

Dianna Settles ‚On the Stroll of the Stolen Life (Ripe for the Taking)“ (2022) wird Teil der kommenden Ausstellung der Gallerie Marguo sein. Die hörende Posaune, Teil II.“ )

„The Hearing Trumpet“, eine aktuelle Gruppenausstellung von ihnen, inspiriert von der hoffnungsvollen und radikalen Weltbildung im gleichnamigen surrealistischen Roman der Künstlerin und Schriftstellerin Leonora Carrington aus dem Jahr 1974, brachte Arbeiten von asiatischen Künstlern zusammen, die in China leben Städte in ganz Amerika und Europa und untersucht Fragen der Identität und Identifikation. Guo beschreibt es als Statement-Show: „Wir sehen hier jetzt viele Gruppenausstellungen für schwarze Künstler, was so großartig ist, aber nichts dergleichen für die asiatische Diaspora Künstler, deren Geschichten auch einzigartig erzählt und in einem gemeinsamen Kontext vereint werden können“, sagt sie. So sehr, dass ein zweiter Teil von „The Hearing Trumpet“ mit Arbeiten der Bildkünstlerin Astria Suparak, der Keramikerin Heidi Lau und anderen, öffnet am 7. Mai.

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Guo führt den Erfolg der Show auch auf eine größere Verschiebung zurück – weg von Spießigkeit und Lokalismus und hin zu Händlern und Zuschauern, die neugierig auf zeitgenössische Hersteller aus anderen Teilen der Welt sind – die teilweise von angetrieben wurde sozialen Medien. Auf dem Höhepunkt der Pandemie, als Sammler ihre Lieblingsgalerien nicht persönlich besuchen konnten, wandten sie sich an Instagram und wurden neugierig, was es sonst noch zu entdecken gab, was laut Händler nach Aufhebung der Beschränkungen zu einem erhöhten Besucheraufkommen führte. Die Leute haben uns angenommen, obwohl Paris für internationale Händler und Künstler historisch gesehen ziemlich ausschließend war.“

Mariane Ibrahims Galerie in der Avenue Matignon, mit Kunstwerken von (von links) M. Florine Démosthène, Ian Mwesiga und Ruby Onyinyechi Amanze. Mit freundlicher Genehmigung von Mariane Ibrahim Kamel Mennour, der in Algerien geborene französische Händler, der damit begann, kleinere Werke von Tür zu Tür zu verkaufen, um seine Studiengebühren an der Sorbonne zu teilen, und seine gleichnamige Galerie eröffnete, die so gefeierte Talente wie den britisch-indischen Bildhauer Anish Kapoor vertritt, die Der Schweizer Künstler Ugo Rondinone und die polnisch-deutsche Künstlerin Alicja Kwade haben sich 1999 immer gegen diese Art von Denken gewehrt. Er glaubt auch, dass Paris ein wahrer und würdiger Ort des zeitgenössischen Hintergrunds ist, und hat sich entschieden, dort vier Räume zu eröffnen, teilweise um die Galerieszene der Stadt zu erweitern, die er lange auf hinteren Messen im Ausland angepriesen hat, um Sammler zu ermutigen, zu ihm zu kommen . Er findet, dass die Hauptstadt endlich wieder zu der Dynamik zurückgefunden hat, die sie zuvor hatte. „Es ist ein erstaunlicher Moment für Paris wegen all der neuen Stiftungen, Museen und Galerien, die eröffnet wurden, und der Sammler aus Übersee, die jetzt regelmäßig hier Halt machen“, sagt Mennour. „All das hat die lumière der Stadt wiederhergestellt. Es war vor ein paar Jahren selbst für mich unvorstellbar, dass es zu dem werden würde, was es heute ist. Aber Paris bewegt sich, es boomt, es ist angesagt. Sogar die Künstler kommen zurück, weil sie um diese Energie herum sein wollen.“

„Femme Chevalier“ (2021) von Clotilde Jiménez bei Mariane Ibrahim. Kredit… © Clotilde Jimenez, mit freundlicher Genehmigung von Mariane Ibrahim

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Weitere Beweise für den Boom: In den letzten Jahren die in Chicago ansässige französisch-somalische Händlerin Mariane Ibrahim, die Künstler wie Amoako Boafo, Ayana V. Jackson und Clotilde Jiménez ausstellt, sowie die italienischen Galerien Massimo De Carlo und Galleria Continua haben sich Mennour auf der Avenue Matignon angeschlossen, die zu einem neuen Rückzugsort in der Stadt geworden ist. Larry Gagosian eröffnete 2010 einen Laden direkt an der Straße, und obwohl er vielleicht ein Geschäft (oder drei oder sechs) hat, einschließlich eines neuen Pariser Außenpostens in der Nähe des Place Vendôme, ist es erwähnenswert, dass dies erst Ibrahims zweiter Standort ist.

Chino Amobis „Sextant“-Ausstellung in der Fitzpatrick Gallery im Marais. Kredit… Romain Darnaud, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Fitzpatrick Gallery, Paris

2013 gründeten Robbie Fitzpatrick und Alex Freedman die ehemalige Galerie Freedman Fitzpatrick in Los Angeles mit dem Ziel, europäische Künstler auf den US-Markt zu bringen. Fünf Jahre später eröffneten sie einen zweiten Standort in Paris, um das Gegenteil zu tun. Es wurde kurz vor der Pandemie geschlossen, aber während der Sperrung erkannte Fitzpatrick, dass er mit dem Rücken oder mit Paris noch nicht fertig war. Und so eröffnete er im Oktober 2021 den ehemaligen Raum des Paares in der Rue de Turenne im Marais als Fitzpatrick Gallery mit einer Ausstellung mit Werken von Künstlern aus aller Welt, darunter Chino Amobi, Alvaro Urbano, Min Yoon, Hamishi Farah und Raúl de Nieves. „Ich sehe mich nicht per se als französische Galerie, die Künstler zeigt, die sich ausschließlich an lokalen Gesprächen beteiligen“, sagt Fitzpatrick. „Ich bin eine internationale Galerie und zufällig hier in Paris.“ Es passt also, dass das Logo seines Outfits an das der Vereinten Nationen angelehnt zu sein scheint.

„Secondary Actor“ (2022) von Camille Blatrix wird Teil der kommenden Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie Balice Hertling sein. Credit… Courtesy of the artist and Camille Blatrix and Balice Hertling, Paris

„Die Stadt ist in der Tat viel internationaler geworden“, sagt Alexander Hertling von Balice Hertling, das ab diesem Wochenende zwei Räume im Marais haben wird (der neue und zweite ersetzt der Belleville-Raum der Galerie) und ist bekannt für sein auf Frauen ausgerichtetes Programm – diesen Monat wird es eine Einzelausstellung mit Werken der französischen Künstlerin Camille Blatrix geben; im Herbst folgt eine erste Einzelausstellung der in New York lebenden argentinischen Malerin Mercedes Llanos. „Auch für Leute, die kein Französisch sprechen, ist es zunehmend eine Option geworden. Ich werde nicht sagen, dass alles perfekt ist, aber zumindest im Moment fühlen sich die Dinge irgendwie zeitgemäß und einladend an, und die Menschen, insbesondere jüngere Menschen, fühlen sich dem nahe.“ a Keramik mit lebenden Pflanzen in der Sainte Anne Gallery. Credit… François Coquerel

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0) IN2.WHERE THE CITY, kleinere, ungezwungenere Räume scheinen mit Rekordgeschwindigkeit aufzutauchen. Eine davon ist die Sainte Anne Gallery, die von Bianca Lee Vasquez und Masha Novoselova betrieben wird und sich in der schmalen, von japanischen Restaurants gesäumten Rue Sainte-Anne befindet. Die langjährigen Freunde, die zur gleichen Zeit vor etwa 15 Jahren nach Paris gezogen sind (Vasquez ist kubanischer Amerikaner und Novoselova wurde in Russland geboren), eröffneten den Raum in erster Linie, um Arbeiten ihrer Künstlerinnen zu präsentieren. „Wir haben darüber nachgedacht, warum so wenige Frauen von Galerien vertreten werden, obwohl es so viel mehr Frauen als Männer in der Grundschule gibt“, sagt Vasquez. „Was passiert mit den Frauen zwischen Rückenschulen und Galerien?“ Sie und Novoselova interessieren sich besonders für Künstlerinnen, die in Medien arbeiten, die manchmal als bloßes Handwerk abgetan werden – zum Beispiel die deutsche Textilkünstlerin Joana Schneider, die eng gewickelte Faserformen herstellt, die auf die Architektur japanischer Gärten reagieren. Das Paar versucht auch, so nachhaltig wie möglich zu sein. Obwohl einige ihrer Künstler einen internationalen Hintergrund haben – „Wir versuchen, so viele Perspektiven wie möglich zu zeigen“, sagt Novoselova – kaufen sie keine Arbeiten aus Übersee und reisen zu Studiobesuchen außerhalb der Stadt mit dem Zug statt mit dem Flugzeug an ihren CO2-Fußabdruck verkleinern. Diesen Monat zeigen sie „Off Water II“ mit Werken von 12 Künstlerinnen, von denen die meisten in oder um Paris leben, darunter Mirsini Artakianou, Ranti Bam, Ghislaine Portalis und Vasquez selbst.

We Do Not Alone Galerie. Kredit… Claire Israël, mit freundlicher Genehmigung von We Do Not Work Alone

Auf der anderen Seite der Stadt, in der Rue du Vertbois, liegt We Do Not Work Alone, ein Ausstellungsraum, dessen Name dem Wunsch seiner Gründer entspricht – Louise Grislain, Anna Klossowski und Charlotte Morel, die sich als Studenten an der Sorbonne – um einen Geist der engen Zusammenarbeit zwischen Künstler und Händler zu fördern, und dessen Verlauf ein Licht darauf wirft, wie Paris einen flinken Ansatz von der Basis aus ermöglichen kann. Das Unternehmen begann damit, dass die Frauen Ausstellungen für ihre Künstlerfreunde in Ateliers und anderen nicht traditionellen Orten kuratierten, aber sie interessierten sich mehr für die funktionalen Objekte, die so viele ihrer Freundinnen für ihre Häuser und Ateliers herstellten. Also begann das Trio, sich mehr auf diese designorientierten Arbeiten zu konzentrieren, sei es ein Cloisonné-Lampensockel, der die weibliche Form der feministischen psychedelischen Künstlerin Dorothy Lannone nachahmt, oder ein Bleistiftspitzer aus Aluminium, der von François Curlet so geformt wurde, dass er René Magrittes ikonischer Pfeife ähnelt. „Diese Stücke haben eine Intimität, die mit dem Leben von Menschen wie Alexander Calder verknüpft ist, der seine eigenen Messer, seine eigenen Aschenbecher und sogar seine eigenen Toilettenpapierhalter herstellte“, sagt Grislain. Sie, Klossowski und Morel eröffneten im Juni 2020 ihren ersten permanenten Raum in der Rue du Vertbois und zeigen derzeit Keramikvasen und Teller von Matthieu Cossé, der für seine Zusammenarbeit mit Hermès und dem französischen Dekorateur Pierre Yovanovitch bekannt ist. Diesen Sommer werden sie helfen, eine Präsentation von handgegossenen Kerzen des in Frankreich lebenden koreanischen Künstlers Seulgi Lee in Zusammenarbeit mit der Villa Noailles in Hyères zu produzieren, und im Herbst werden sie eine Reihe von Beistelltischen aus Metall und Keramik zeigen konzipiert mit dem in Paris lebenden amerikanischen Künstler Matthew Lutz-Kinoy.

Dorothy Lannones Lampe „Forever True“ (2019). Kredit… Claire Israël, mit freundlicher Genehmigung von We Do Not Work Alone
Matthieu Cossés Keramikteller „Fontaine“ (2017). Kredit… Claire Israël, mit freundlicher Genehmigung von We Do Not Work Alone

Und wie Mennour sagt, so wie Paris früher wieder bei Galeristen beliebt ist, ist es auch bei Künstlern beliebt. Es ist immer noch eine relativ teure Stadt, aber Atelierräume werden immer besser verfügbar. Poush by Manifesto, ursprünglich als neunstöckiger Künstlerinkubator gegründet, der vom ehemaligen Verleger Hervé Digne und der Kuratorin Laure Confavreux-Colliex im Vorort Clichy gegründet wurde, bietet erschwingliche Atelier- und Ausstellungsflächen sowie Back-Classes und Möglichkeiten, Kontakte zu knüpfen mit Museums- und Galeriedirektoren. „Alle jungen Künstler sind nach dem Lockdown dorthin gegangen“, sagt Melanie Scarciglia, Mitbegründerin des in Paris ansässigen unabhängigen Buchverlags Three Star Books. Über 1.000 Menschen kamen zu Poushs Eröffnungsausstellung, einer Gruppenausstellung mit Werken von 18 Künstlern, darunter Skulpturen von Guillaume Bouisset und Installationen von Bianca Bondi. In diesem Jahr wuchs die Liste der Institution auf 220 mit 30 verschiedenen Nationalitäten und einem Durchschnittsalter von 33 Jahren. Im Juni dieses Jahres wird Poush in eine ehemalige Parfümerie in Aubervilliers, einem anderen Viertel nordöstlich von Paris, umziehen, um sein Programm neu zu konfigurieren und zu erweitern Angebote für noch andere Arten von Kreativen, darunter Performance-Künstler, Tänzer und Musiker. Der Erfolg des Unterfangens sei nur möglich, sagt Digne, weil junge Künstler aus ganz Europa und der ganzen Welt in Scharen in die Stadt zurückkehren. „Wir haben große Hoffnung für die Zukunft, wenn wir sehen, was Paris jetzt ist und was es wird“, fügt er hinzu.

Poush by Manifestos neue Räumlichkeiten im Pariser Vorort Aubervillers. Mit freundlicher Genehmigung von Axel Dahl DER TREND IST AUCH NICHT AUF DIE FRANZÖSISCHE HAUPTSTADT BESCHRÄNKT. Letzten Sommer , entschied sich Lucy Chadwick, die in Großbritannien geborene ehemalige Senior Director von Gavin Browns Enterprise in New York, als Reaktion auf den Drang, nach Europa zurückzukehren, nachdem sie sich sowohl von der Trump-Präsidentschaft als auch vom Brexit überwältigt fühlte, mit ein paar Tage im Voraus, um ihre Familie nicht nach Paris, sondern nach Biarritz im Südwesten des Landes zu verlegen und Champ Lacombe zu eröffnen, die erste zeitgenössische Hintergrundgalerie der baskischen Stadt. Seine Eröffnungsausstellung im vergangenen Sommer zeigte Werke von Anne Collier, Arthur Jafa, Adrian Piper, Martine Syms, Josiane MH Pozi und Mark Leckey. Die Stadt war für Chadwick bereits so etwas wie ein zweites Zuhause, da sie sie drei Jahrzehnte lang jedes Jahr mit Freunden und Familie besuchte. Dennoch: „Ein neues Unternehmen zu eröffnen, ist eine Herausforderung, aber dies während einer Pandemie in einem anderen Land mit einer Zweitsprache zu tun, war mit unvorhergesehenen Hürden und Hindernissen behaftet“, sagt sie. „Eigentlich war es nur durch eine Gemeinschaft von Freunden überhaupt möglich.“ Glücklicherweise wächst diese Gemeinschaft aufgrund eines Zustroms amerikanischer Besucher und Sammler aus Spanien, London und natürlich Paris. (Die Einheimischen haben sich auch mit der Galerie vertraut gemacht, da Chadwick mehrere gemeinschaftsorientierte Veranstaltungen organisiert hat, in der Hoffnung, sie so offen und zugänglich wie möglich zu machen.) Sie fährt auch oft nach Paris, um durch Museen und Galerien zu schlendern und zu sehen, was es Neues gibt . „Ich versuche, meine Besuche mit Shows und Treffen zu füllen und dann zum Durchatmen ins Baskenland zurückzukehren“, sagt sie.

Ibrahim ihrerseits sieht den Umzug nach Frankreich, den sie sich nach vielen Jahren erfüllt hat, als eine Art Heimkehr. Sie eröffnete ihren Raum mit „J’ai Deux Amours“, einer Gruppenausstellung mit Werken ihrer gesamten Künstlerliste, die eine Hommage an die Performerin Josephine Baker war, die wie Ibrahim mit Verbindungen zu Frankreich und Amerika navigierte forderte Raum, um komplexe kulturelle Geschichten mit all ihren verworrenen Besonderheiten zu erzählen. „Paris war die Stadt für schwarze Intellektuelle und Kreative, als Amerika ihnen keine Plattform bot“, sagt Ibrahim. „Eines Tages saß ich im Auto und dachte darüber nach und hatte einen Blitz. Ich spielte „J’ai Deux Amours“ für meinen Mann und sagte: „Das ist der Titel meiner ersten Show in Paris. Ich brauche Optimismus und positive Energie und Liebe. Also nehme ich Josephine mit.« ”

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