Inside the Met, eine vom islamischen Hintergrund inspirierte Capsule Collection

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Schritt für Schritt

Das Schönheitsprogramm des Blumendesigners Maurice Harris

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Links: Maurice Harris. Rechts, im Uhrzeigersinn von oben links: Bronner’s Hemp Peppermint Pure-Castile Soap, $6, drbronner.com; Hylamide von Deciem, $16, deciem.com; Editions de Parfums Frédéric Malle the Night, $1.600, fredericmalle.com; Everyday Oil Hauptstütze, $48, dailyoil.com; Pattern Beauty Intensive Conditioner, $42,patternbeauty.com; Vintner’s Daughter Active Botanical Serum, $195, vintnersdaughter.com; Le Labo Mandarin Duschöl, $ 35, lelabofragrances.com; Diptyque Eau Rose Eau de Parfum, $190, diptyqueparis.com; und Lush Renees Shea Souffle Hair & Scalp Oil, $ 17, luhusa.com. Kredit… Links: Jorge Rivas. Rechts: Mit freundlicher Genehmigung der Marken.

)Interview von Caitie Kelly

Bei Duft dreht sich alles um das Erzählen von Geschichten. Ich trage mehrere Düfte auf: Ich verwende DS und Durga I Don’t Know What als Basis und kröne es dann mit Frédéric Malle Rose & Cuir oder Vetiver Extraordinaire, oder in letzter Zeit trage ich die Zusammenarbeit, die ich mit Diptyque gemacht habe, Eau Rose. Zum Abschluss trage ich im Nacken ein kleines bisschen Night von Frederic Malle. Als Reiniger verwende ich Ultraluxe Red Grapefruit Wash und dann Vintner’s Daughter Active Treatment Essence und Serum. Ich benutze ihre Produkte seit ungefähr fünf Jahren – sie sind so teuer, aber sie funktionieren wirklich! Der Matte 12 Mattifier von Deciem ist Bombe. Ich mag es wirklich nicht, so auszusehen, als hätte ich Make-up, wenn ich vor der Kamera stehe, und wenn ich dieses Produkt verwende, habe ich das Gefühl, dass ich es nicht einmal brauche. Ich liebe eine lange, heiße Dusche und verbrenne dabei Räucherstäbchen Ich bin da drin – es gibt so wenig an der Verschmelzung von Rauch und Dampf. Ich liebe den Weihrauch von Santa Maria Novella. Ich verwende Dr. Bronner’s Pure Castile Soap in entweder Teebaum oder Pfefferminze und Le Labo’s Shower Oil; es befeuchtet die Haut, nachdem das Dr. Bronner es wirklich entfernt hat. Ich verwende häufig den Intensive Conditioner von Pattern Beauty und das Coconut & Hibiscus Frizz-Free Curl Mousse von Shea Moisture. Ich habe Renee’s Shea Souffle von Lush im vergangenen Winter in meinen Haaren und auf meinem ganzen Körper verwendet, weil es so trocken war, aber im Sommer verwende ich stattdessen Everyday Oil. Ich mag einen Sea Breeze-Moment; das war das After Shave meines Vaters und es findet immer wieder den Weg in meinen Badezimmerschrank.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.


texturierte Keramik von Grace Fuller Marroquín

Von links: La Señorita und La Original. Credit… Francois Dischinger
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Von Gage Daughdrill

, ich falle mehr darauf rein“, sagt die in New York lebende Landschaftsarchitektin Grace Fuller Marroquín. Für ihr neuestes Projekt hat sie sich mit einer Werkstatt im Bundesstaat Michoacán zusammengetan, um der regionalen Ziertradition der Piñas , Töpferwaren mit Ananasmotiven, die aus natürlichem Ton hergestellt und so geformt wurden, dass sie die Ähren der Früchte nachahmen, ihre eigene Note zu verleihen belaubte Krone. Der Prozess für jeden der einzigartigen Pflanzgefäße von Fuller Marroquín, von denen einige bereits mit einer ergänzenden (und ergänzenden) Pflanze ausgestattet sind, umfasste die Auswahl von Ton aus den nahe gelegenen Bergen, der in einem Ofen unter freiem Himmel geformt und gebacken und dann für mehrere gekühlt wurde Tage vor der Verglasung. Ihre Entwürfe haben eine fast fremdartige Qualität, die auf zehn Sekunden Blick die einer Flora nachahmt: das pockenschwarze Gesicht einer Sonnenblume zum Beispiel oder die Polster eines Kaktus. „Die Handwerksmeister im Land sind beispiellos“, sagt Fuller Marroquín, die dort gerade ihr erstes Projekt ins Leben gerufen hat und hofft, bald wiederkommen zu können. Ab dieser Woche wird die 20-teilige Kollektion exklusiv im Flagship-Store von The Row in Manhattan ausgestellt und zum Verkauf angeboten. 17 East 71st St., (212) 755-2017.


“José Louis und die Paradox of Love“ (links), ein neu erschienenes Album von Pierre Kwenders (rechts). Kredit… Links: Daniele Fummo. Rechts: Melissa Levin. Von Wagner

Der in Kinshasa, Demokratische Republik Kongo, geborene Pierre Kwenders wanderte 2001 mit seiner Familie nach Montreal aus und schloss sich ihm später an lokaler Chor. Vor rund fünf Jahren gab er seinen Job als Steuereintreiber und Buchhalter auf, um sich mehr auf seine Musik zu konzentrieren, für die er zweimal für den kanadischen Polaris Prize nominiert wurde. Sein drittes und neuestes Album „José Louis and the Paradox of Love“ (2022) ist eine Hommage an seine frühen Jahre, in denen er in der Kirche gesungen und den Größen der kongolesischen Rumba zugehört hat. Der Titel bezieht sich auf den Geburtsnamen des Künstlers, José Louis Modabi (er hat seinen Künstlernamen von seinem Großvater Pierre übernommen), und er beschreibt seine Songs als seine bisher persönlichsten. Sie wurden in Studios in Montreal, Lissabon, Santiago, Seattle und New Orleans aufgenommen – Kwenders „tauscht gerne die Inspiration aus“, sagt er – und das Ergebnis ist ein endlos anhörbares Album, das Pop, R&B und elektronische Musik mit melodischem Gesang kombiniert in einer Mischung aus Linala, Französisch, Englisch, Tshiluba und Kikongo. Zu den herausragenden Tracks gehören der hypnotische Opener „LES (Liberté Égalité Sagacité)“ und das tänzerische „Coupe“ – obwohl beide wirklich auf einer Dinnerparty oder im Club gespielt werden könnten. Kwenders ist auch Mitbegründer des Künstlerkollektivs Moonshine, das jeden Samstag nach Vollmond Partys auf der ganzen Welt veranstaltet. Die Gruppe, sagt er, hat das Ziel, „Liebe zu verbreiten, indem sie Musik hervorhebt, die wir sonst nirgendwo finden können – die Leute nennen es gerne den globalen Club-Sound, aber für uns kam das meiste davon aus Afrika.“ Halten Sie also Ausschau nach dem nächsten Mondzyklus oder sehen Sie sich Kwenders nächstes Jahr auf Tour an. shop.arts-crafts.ca


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Schmuck inspiriert von der islamischen hinteren Abteilung der Met

Links: Silvia Fumanovich Ohrringe. Rechts, von oben: Ohrringe von Munnu the Gem Palace; Hanut Singh Ohrringe, alle erhältlich im Met Store, (212) 570-3767. Kredit… Mit freundlicher Genehmigung der Marken
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0) (1) Die Beziehung zwischen New York.0 Das Metropolitan Museum of Arka and Islamic Works ist lang und reich, von den ersten Schmuckstücken, die es 1874 erwarb, über die Gründung seiner Abteilung für islamische Arka im Jahr 1963 bis hin zur massiven Erweiterung der Abteilung vor einem Jahrzehnt auf 15 Galerien. In diesem Frühjahr hat das das Jubiläum dieser Renovierung begangen, indem es eine Handvoll globaler Handwerker eingeladen hat, die alte Techniken und Designprinzipien verfolgen, um edlen Schmuck, Kleidung, Haushaltswaren und Accessoires für eine von Madeline Weinrib kuratierte Sonderkollektion namens Heirloom Project zu kreieren. „Die Met diente mir als endlose Inspirationsquelle für meine Arbeit“, sagt die brasilianische Schmuckdesignerin Silvia Furmanovich, die auf Iznik-Platten und -Fliesen aus den Archiven des Museums aus der osmanischen Zeit zurückgriff, um zwei Ohrringdesigns und eine Clutch mit Intarsien zu entwerfen Holz durch die jahrhundertealte Praxis der Intarsien. Andere teilnehmende Hersteller sind Munnu the Gem Palace, geleitet von der Familie Kasliwal aus Jaipur , , die ein Paar bunte Emaille-Ohrringe mit einem indischen Mohnmotiv herstellte, und die in Neu-Delhi ansässige zeitgenössische Schmuckdesignerin Hanut Singh, die produzierte geschnitzte Smaragd- und Diamantanhänger. Erhältlich in der Mezzanine-Galerie des Met Store, (212) 570-3767.


Sehen Sie sich das an ) )Links: Jose Dávilas „Personal Diary“ (2022) an der Wand und Frida Escobedos „Creek Bench“ (2021) im Vordergrund. Oben rechts: „Kintsugi Crash“ (2022) von Rubén Ortiz Torres. Unten rechts: Zeichnungen von Adolfo Riestra, 1976-84. Kredit… Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und Masa Galeria

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Von Samuel Rutter

An einem normalen Frühlingstag am Rockefeller Center Plaza sehen Sie die Flaggen der 193 Nationen der Welt sanft im Wind wehen. Doch ab dem 5. Mai werden die Fahnenmasten stattdessen Alltagskleidungsstücke wehen lassen, die der Künstlerin Pia Camil für ihre Installation „Saca Tus Trapos al Sol“ („Lüfte deine schmutzige Wäsche“), ein Bestandteil von „Intervención/Intersección“, gespendet wurde. eine Ausstellung, die von der in Mexiko-Stadt ansässigen Galerie Masa veranstaltet und von Su Wu kuratiert wurde. Im Rest der Ausstellung, die in einem ehemaligen Postamt stattfindet, finden Sie eine große Auswahl an Werken von mexikanischen und nicht-mexikanischen Künstlern, deren Arbeiten sich dennoch mit den Traditionen des Landes auseinandersetzen. Es gibt selten gesehene erotische Zeichnungen von Adolfo Riestra, der 1944 in Tepic geboren wurde und besser für seine totemistischen Skulpturen bekannt ist, und ein originales Gipsrelief von 1937, das von Isamu Noguchi geschnitzt wurde, der 1935 nach Mexiko-Stadt reiste und etwa acht Monate blieb (Es wurde von seinen Interaktionen mit lokalen Talenten inspiriert, darunter Frida Kahlo, mit der er eine kurze Affäre hatte). Diese stehen neben zeitgenössischen Stücken, die Abfallmaterialien wiederverwenden, darunter Lichtschalterabdeckungen, die an Gesichter erinnern, die Tomás Díaz Cedeño aus geborgenem Altmetall gemacht hat, und skulpturale Autohauben, die von Einschusslöchern durchlöchert und mit goldenen Rinnsalen im japanischen Kintsugi-Stil von Rubén Ortiz Torres repariert wurden. Wie Wu, der sich dafür interessiert, was es bedeutet, einen Raum oder ein Material zu transformieren und etablierte Erzählungen zu erschüttern, sieht es: „Diese Künstler hinterfragen die ganze Idee von Monumentalität und einzigartigem Genie.“ Zu sehen im Rockefeller Center Plaza und nach Vereinbarung, 5. Mai bis 25. Juni, deskrockefellercenter.as.me/nyc .


Von T’s Instagram

Saweetie teilt eine Melodie

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