Edward R. Pressman, Kinoproduzent, der viele Karrieren vorangetrieben hat, stirbt im Alter von 79 Jahren

Edward R. Pressman, ein produktiver Kinoproduzent, der einige der frühesten Filme von Brian De Palma, Terrence Malick, Oliver Stone, Kathryn Bigelow und anderen führenden Regisseuren geleitet hat, starb am Dienstag in Los Angeles. Er war 79.

Die Ursache war Atemstillstand, sagte seine Familie.

Mr. Pressman war Produzent oder ausführender Produzent von fast 100 Filmen in einer Reihe von Genres. Seine Karriere begann in den späten 1960er Jahren und 1988 hatte er bereits genug gefeierte Filme hervorgebracht, dass er Gegenstand einer Retrospektive mit 11 Filmen im Museum of Contemporary Background in Manhattan war.

Die New York Times sagte damals, dass er sich „in den letzten zwei Jahrzehnten durch sein Engagement sowohl für hoch gebildete als auch ausgesprochen skurrile Filmprojekte ausgezeichnet hat“. Und er hatte noch rund drei Jahrzehnte und mehr als 60 Filme vor sich.

Mr. Pressmans Name taucht in Filmen über faszinierende Figuren aus dem wirklichen Leben auf – „Hoffa“ (1992) mit Jack Nicholson als Teamsters-Boss Jimmy Hoffa; „The Man Who Knew Infinity“ (2015), in dem Dev Patel den indischen Mathematiker Srinivasa Ramanujan spielte; „Paterno“ (2018), das HBO-Kino, in dem Al Pacino den Fußballtrainer Joe Paterno porträtierte. Es geht um Action-Fantasien wie „Conan der Barbar“ (1982), den Film, der Arnold Schwarzenegger zum Star machte. Es handelt sich um brennende Krimidramen wie „Bad Lieutenant“ (1992) und „American Psycho“ (2000).

Sein größter Anspruch auf Ruhm, besonders zu Beginn seiner Karriere, war möglicherweise seine Bereitschaft, ein Risiko für unbewiesenes Talent einzugehen.

Einer seiner ersten Streifzüge als Produzent war ein Film über einen Mord, der möglicherweise von einem von zwei ehemals verbundenen Zwillingen begangen wurde, „Sisters“ (1972) – Mr. De Palmas Durchbruch im Genre der gruseligen Krimis. (Mr. Pressman war auch Produzent bei einem Remake von 2006 unter der Regie von Douglas Buck.) Zwei Jahre später produzierte er Mr. De Palmas Comic-Drama über einen entstellten Komponisten, der seine Seele verkauft, „Phantom of the Paradise“. ein Kult-Liebling.

Dazwischen produzierte er den ersten Spielfilm von Mr. Malick, „Badlands“ (1973), in dem Martin Sheen und Sissy Spacek, beide noch am Anfang ihrer Karriere, als Kriminelle auf der Flucht zu sehen waren. 1981 produzierte er das Horrorkino „The Hand“, den ersten Studiospielfilm unter der Regie von Mr. Stone.

1990 waren er und Mr. Stone Produzenten des Krimidramas „Blue Steel“, einem Kinofilm von Ms. Bigelow, einer anderen relativen Newcomerin; 30 Jahre später gewann sie als erste Frau den Regie-Oscar für „The Hurt Locker“. Mr. Pressman riskierte auch David Byrne, den Leadsänger von Talking Heads, als er Mr. Byrnes Spielfilmdebüt als Regisseur produzierte, die unkonventionelle Komödie „True Stories“ (1986).

An welchem ​​Projekt auch immer er beteiligt war, Mr. Pressman vermied im Allgemeinen den praktischen Ansatz, den einige andere Produzenten bevorzugen.

„Das Schwierigste, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist, dass ich viel Geld bekomme, um einen Film zu produzieren, aber manchmal ist das Beste, nichts zu tun“, sagte er 1992 der New York Times, als er es war „Hoffa“ zu machen. „Ich muss mich nicht aufdrängen.“

Er wusste jedoch, dass er eine entscheidende Rolle spielte.

„Es ist der kreative Drang, der mich zum Arbeiten bringt“, sagte er dem American Cinema Magazine für einen Artikel von 1988. „Das Vergnügen ist bis zu einem gewissen Grad stellvertretend, aber deswegen nicht weniger kreativ. Es schafft eine Welt, indem es kreative Finanzierung mit kreativen Filmemachern zusammenbringt. In gewisser Weise kann das Produzieren mit konzeptionellem Hintergrund verglichen werden.“

Obwohl Mr. Pressman und seine Firma Pressman Cinema mit großen Studios zusammenarbeiteten, interessierte er sich besonders zu Beginn seiner Karriere für Independent-Filme – Filme, die „der Ausdruck einer einzigen Vision“ waren, wie er es 1989 in einem Interview ausdrückte mit SBS of Australia, wie „Badlands“, bei dem Mr. Malik sowohl Regie führte als auch das Drehbuch schrieb.

Andere Male sah er seine Aufgabe darin, den richtigen Regisseur, Autor und Schauspieler zusammenzubringen, wie bei „Hoffa“ – er überredete David Mamet, ein Drehbuch zu schreiben, rekrutierte Mr. Nicholson als Hauptdarsteller und, nachdem sich einige andere Kandidaten als nicht geeignet erwiesen hatten gut passte, entschied sich für eine unkonventionelle Regiewahl: der Comic-Schauspieler Danny DeVito.

„Ich sehe mich als Katalysator, um die Schlüsselelemente anzuziehen“, sagte er der Times.

Und manchmal war er die Person, die die Vision eines Regisseurs bestätigte, wie er es für Ms. Bigelow bei „Blue Steel“ war, den sie neben der Regie auch mit Eric Red schrieb.

„Das Drehbuch für ‚Blue Steel‘ wurde mehrfach abgelehnt; Die allgemeine Antwort war: ‚Könnte der NYC-Polizist ein Mann statt einer Frau sein?’“, sagte Frau Bigelow per E-Mail. „Ich sagte nein. Dann stimmte Ed Pressman zu. Jaimie Lee Curtis spielte den Offizier. Ed bot eine Rettungsleine an.“

Edward Rambach Pressman wurde am 11. April 1943 in Manhattan geboren. Seine Eltern, Jack und Lynn (Rambach) Pressman, gründeten die Pressman Toy Corporation, und besonders nachdem sein Vater als Teenager starb, bestand die Erwartung, dass Edward in das Familienunternehmen einsteigen würde, aber seine Interessen wandten sich anderen Dingen zu .

An der Stanford University studierte er Philosophie, erwarb 1965 einen Bachelor-Abschluss und begann, über eine Karriere im Filmgeschäft nachzudenken.

„Ich hatte in meinem letzten Jahr einen Mitbewohner, dessen Vater Regisseur war“, sagte er 1991 gegenüber American Cinema, „und wir sprachen über das Filmemachen.“

Die Aussicht, dies tatsächlich zu tun, schien weit entfernt, sagte er, aber es wurde Realität, als er während seines einjährigen Studiums an der London School of Economics Paul Williams kennenlernte, einen amerikanischen Landsmann, der nach Cambridge ging und sein wachsendes Interesse teilte Filme.

„Ich dachte, er wäre, wissen Sie, Cecil B. De Mille“, sagte Mr. Pressman, „und er dachte, ich wäre Louis Mayer.“

Sie produzierten gemeinsam einen Kurzfilm „Girl“ (1967), den Mr. Williams schrieb und bei dem er Regie führte. Zwei Jahre später arbeiteten sie erneut an einem Spielfilm, „Out of It“, der wiederum von Mr. Williams geschrieben und inszeniert wurde; Jon Voigt war in der Besetzung, ebenso wie für Mr. Pressmans nächstes Projekt mit Mr. Williams, „The Revolutionary“ (1970).

Mr. Williams hatte danach nur eine begrenzte Karriere, aber Mr. Pressman war auf dem Weg.

Zu seinen späteren Filmen gehörte Mr. Stones „Wall Street“ (1987), ein prägender Film der 1980er Jahre. Während der Dreharbeiten zu Mr. Stones „The Hand“ lernte Mr. Pressman Annie McEncroe kennen, die in der Besetzung mitspielte (für den größten Teil ihrer Filmkarriere wurde sie als Annie McEnroe bezeichnet); Sie heirateten 1983. Sie überlebt ihn zusammen mit ihrem Sohn Sam Pressman, einem leitenden Angestellten bei Pressman Cinema; eine Schwester, Ann Markelson; und ein Bruder, Jim.

Mr. Pressman hat nicht nur die Karrieren von Regisseuren und Schauspielern vorangetrieben, sondern auch ein Genre vorangetrieben: Er war stark darin, Filme zu machen, die auf Pulp-Magazin- und Comicfiguren basierten, etwas, das nicht so üblich war, als er damit in den frühen 1980er Jahren begann ist heute, im Zeitalter der digitalen Effekte.

„Conan der Barbar“ und seine Fortsetzung „Conan der Zerstörer“ (1984) basierten auf der in den 1930er Jahren von Robert E. Howard geschaffenen Pulp-Figur, und zu Mr. Pressmans Comic-inspirierten Filmen gehörte „The Crow“ (1994) und mehrere Fortsetzungen sowie „Judge Dredd“ (1995).

„Comics, Bilderspiele, interaktive Software – das sind alles Bereiche, in denen Künstler mit großer Freiheit und Fantasie kreativ werden können“, sagte er 1993 prophetisch gegenüber Business Wire. „Sie werden ein wichtiger Teil der Zukunft der Filmindustrie sein.“