Donald kann Maggie nicht verlassen

Maggie Habermans bevorstehendes Buch über Donald Trump, „Confidence Man“, ist randvoll mit frischen Anekdoten und Erkenntnissen, genau wie ihre Berichterstattung über ihn im Laufe der Jahre. Er sagt ihr zum Beispiel, dass er froh ist über seine turbulente Zeit im Weißen Haus, weil so viele andere reiche Männer winzige oder nicht existierende öffentliche Profile haben, ihre Bankkonten aufgebläht, aber ihre Namen unbekannt sind. Für ihn war die Präsidentschaft Page Six on the Potomac.

Aber der vielleicht aufschlussreichste Aspekt des Buches, das nächste Woche veröffentlicht werden soll, ist, dass Trump Maggie, seit 2015 Reporterin der Times, drei Interviews dafür gegeben hat. Dies ist derselbe Trump, der sie auf Twitter verunglimpft, ihre Namen genannt und sie als Personifizierung von „Fake News“ hingestellt hat. Maggie machte einfach weiter, stellte die richtigen Fragen, brachte die richtigen Leute dazu, sie zu beantworten, und schien auf einer gewissen Ebene darauf zu vertrauen, dass Trump sie niemals ganz abschneiden würde. Sie kann eine Aufführung erkennen, wenn sie eine sieht. Und sie kann in den selbstsüchtigen Selbstgesprächen eines Narzissten das schmerzende Bedürfnis hören, weiterzuplappern.

Ihre Beziehung sagt so viel über Trump aus – manches davon ist seit langem offensichtlich, manches weniger. Es beweist sein Bewusstsein für das, was er erzählt: Wenn er wirklich glaubte, wie er öffentlich behauptete, dass Maggie eine Fabulistin war, würde er es für sinnlos und potenziell ruinös halten, mit ihr zu sprechen. Er würde aufhören. Aber er respektierte sie eindeutig, selbst als er sie verwüstete, was die hässliche Tat bestätigt, in der das Gewissen einer moralischen Person ruht.

Er wird alles tun, um zu überleben. Und er tut alles für ein Publikum. Maggie (eine Freundin von mir) und die anderen Journalisten, die er öffentlich beleidigte, aber privat verwöhnte, waren für ihn Reserven kostbarer Aufmerksamkeit, ihre scharfsinnigen Blicke auf ihn gerichtet, ihre geschäftigen Gedanken, die dem Rätsel um ihn gewidmet waren, ihre Notizblöcke und Audioaufnahmen und Fernsehkameras ein Weg zu immer größerem Ruhm. Es war riskant, sie hereinzulassen, riskant, sie in der Nähe zu haben, aber die Alternative war schlimmer. Sie könnten einer anderen Zirkusnummer erstklassige Immobilien in der Nachrichtensendung des Abends geben. Sie könnten Bücher über einen kleineren Clown schreiben.

„Er hatte fast reflexartig den Wunsch, sich mit fast jedem Autor zu treffen, der ein Buch über ihn schreibt“, bemerkte Maggie in einem angepassten Auszug aus „Confidence Man“, der kürzlich in The Atlantic erschien. Natürlich tat er es. Ein Teil davon ist sicherlich eine Frage des Vertrauens – der zweideutige Titel ihres Buches ist klug gewählt – und sein Glaube, dass er diese Autoren vielleicht ein bisschen für sich gewinnen und die Erzählung ein bisschen zu seinen Gunsten umgestalten könnte.

Aber mehr davon ist der unstillbare Hunger eines Vielfraßes, angehört und angeschaut zu werden.

Wir Journalisten sind zu Recht unzufrieden mit dem Mangel an Interviews, die Präsident Biden gibt, und wir stellen zu Recht fest, dass die Person am Resolute Desk in einem Maße zur Rechenschaft gezogen werden muss – und mit den Wählern kommunizieren muss –, das nicht möglich ist, wenn die Nachrichtenmedien in Ruhe gehalten werden zu weit entfernt. Bidens Zurückhaltung ist auch Treibstoff für seine Kritiker, die es als Beweis dafür präsentieren, dass er geistig wackelig ist und Angst hat, falsch zu sprechen.

Aber es suggeriert zumindest die Art von Disziplin, die Trump fehlt. Es zeigt auch, dass Bidens Eitelkeit, anders als die von Trump, Grenzen hat.

Für Trump sind wir alle im Nachrichtengeschäft und alle Menschen bei seinen Kundgebungen Spiegel, zusammengebaut zu einem lustigen Haus, in dem ihm jeder Raum, jede Wand, jede Ecke das Antlitz zeigt, das er mehr als alle anderen genießt: sein eigenes.

Aus Liebe zum Lied

Ich war nie in der Lage, der Topographie von „Landslide“ zu folgen. „Ich nahm meine Liebe, ich nahm sie herunter“, beginnt das Lied. „Ich bin auf einen Berg geklettert und habe mich umgedreht.“ Das ist eine Menge zweckübergreifendes Cardio. Gut, dass die Musik, zu der die Worte vertont sind, so schön ist. Besser noch, dass sie von Stevie Nicks gesungen werden, wenn ihre Stimme am zartesten war.

„Landslide“ wurde von ihr geschrieben und erschien auf dem ersten Album, das die Band Fleetwood Mac veröffentlichte, nachdem sie sie und ihre damalige romantische Partnerin Lindsey Buckingham in ihre Besetzung aufgenommen hatte. Dieses Album mit dem einfachen Titel „Fleetwood Mac“ erschien 1975. Es brachte größere Hits hervor als „Landslide“, einschließlich „Rhiannon“, das ebenfalls von Nicks geschrieben und gesungen wurde.

Aber „Landslide“ wurde zu einer Art Klassiker, den diese Songs nicht hatten, Teile davon wurden in Zeitschriften und Jahrbücher gekritzelt, das Ganze wurde auf Hochzeiten und Geburtstagen gespielt.

Es ist ein Beweis für die Kraft einiger wunderschön gedrehter Zeilen, und ich meine nicht die, die ich oben zitiert habe. Ich meine diese:

Ich kann mir keinen einzigen Zuhörer vorstellen, der nicht einen entscheidenden Wendepunkt oder eine bestimmte Beziehung in dieser Passage erkennt. Und der Rhythmus der Worte ist so zugänglich wie die Gefühle, die sie ausdrücken.

„Landslide“ ist in gewisser Weise eine Kuriosität, weil so vieles andere, was Nicks im Laufe der Jahre geschrieben hat, so weit hinter ihm zurückgeblieben ist. Ich weiß es, weil ich ein aufmerksamer, unerschütterlicher und äußerst dankbarer Fan war: Einer der größten Nervenkitzel meiner Karriere war es, nach einem Fleetwood Mac-Konzert in Atlanta ein Interview mit ihr in ihrer Hotelsuite zu ergattern.

Für jedes lyrische Juwel in ihrem erstaunlichen Songkatalog – für jedes „Landslide“, „Silver Springs“ oder „Sisters of the Moon“ – gibt es einen Kopfkratzer wie „Gate and Garden“ oder „Ooh My Love“. Dieser Unterschied ist eigentlich ein Trost: Wir alle haben unsere Täler und unsere Gipfel.

Die Wirkung von „Landslide“ hat sich im Laufe der Zeit verändert. Als Nicks es früh sang, wirkte es romantisch frühreif. In neueren Aufführungen vermittelte es eher Wehmut. „Ich werde auch älter“, ist nicht länger die bittere Offenbarung eines jungen Idealisten. Es ist die Tatsachenbehauptung eines erbitterten Überlebenden.

Wie auch immer, es ist wunderschön, und ich danke Barry Larocque aus Ottawa; Marie Parker aus Edmonton, Alberta; und Chase Pellegrini de Paur aus Durham, NC, unter anderem, dafür, dass sie mich gedrängt haben, es noch einmal zu besuchen.

„For the Love of Songs“ erscheint monatlich (ish). Um einen Songwriter und ein Lied zu nominieren, senden Sie mir bitte eine E-Mail hier , einschließlich Ihres Namens und Wohnorts, und schreiben Sie „Songs“ in die Betreffzeile. „For the Love of Sentences“ wird mit dem nächsten Newsletter zurückkehren; Sie können denselben Link verwenden, um aktuelle Prosa-Schnipsel vorzuschlagen, mit „Sentences“ in der Betreffzeile.

Was ich lese und tue

• Mir wird oft gesagt, wie wichtig und effektiv Sanktionen sind. Dann stolpere ich über zuversichtliche Behauptungen, dass Sanktionen selten das erreichen, was sie sollen. Daher bin ich dankbar, dass Experten wie mein Kollege Bruce Jentleson von der Duke University da sind, um meine Verwirrung zu beseitigen und alles zu erklären, wie er es in seinem neuen Buch „Sanctions: What Everyone Needs to Know“ tut.

• Ich habe immer weniger Vertrauen in Umfragen, aber das hält mich nicht davon ab, mich mit ihnen zu beschäftigen. Ich tat dies diese Woche für einen aufschlussreichen Meinungsrundentisch mit zwei temperamentvollen Experten zu diesem Thema.

• Wenn Sie, wie ich, Ina Garten als Beweis dafür betrachten, dass Gottheiten unter uns wandeln (und kochen), möchten Sie vielleicht mit ihr und mir am Mittwoch an einem Online-Gespräch über ihr neues Buch „Go-To Dinners“ teilnehmen. 26. Okt. um 20 Uhr Eastern. Ticketinformationen gibt es hier. Außerdem stehe ich mit Katy Sex von MSNBC auf der Bühne, um darüber zu sprechen mein neuestes Buch, „The Beauty of Dusk“, im Morristown (NJ) Şenlik of Books um 19:30 Uhr Eastern am Freitag, den 7. Oktober. Details hier. Und ich interviewe meinen Times-Kollegen und Freund Bret Stephens auf der Bühne der Duke University am Donnerstag, den 13. Oktober um 17:30 Uhr Eastern. Kostenlos. Für die Öffentlichkeit zugänglich. Details hier.

In einer persönlichen Anmerkung

Wie weisen Sie in Ihrer Geschichte prägnant auf die unausweichliche Funktionsstörung der Brut hin und suggerieren gleichzeitig den schelmischen Geist ihrer Erzählung?

Die Plakate und Anzeigen für „The Royal Tenenbaums“ stellten sich dieser Herausforderung mit dem Slogan: „Family is not a word … It’s a set.“

Wie stellt man die komische Glaubwürdigkeit eines Animationsfilms über einen Vogelschwarm her, der sich nach Befreiung von der Farm sehnt, auf der sie eingepfercht sind? „Chicken Run“ hat mehrere hervorragende Slogans entwickelt, darunter diesen: „Escape or die frying“.

Im Newsletter der letzten Woche beschrieb ich meine Vorliebe für Film-Slogans – auch als Slogans bekannt – und erwähnte den für „Alien“, den ich für die ZIEGE halte: „Im Weltraum kann dich niemand schreien hören.“ Ich habe Sie eingeladen, mit Ihren Favoriten zu schreiben.

Und du machtest! Scott Williams aus Salt Lake City und Douglas Mitchell aus Edmonton, Alberta, gehörten zu denen, die den Tease für „Tenenbaums“ nominierten. Dan Humiston aus McKinleyville, Kalifornien, und Carol McCormick aus Sacramento erwähnten unter anderem den für „Chicken Run“.

Hier ist ein Beispiel für die Punktzahlen und Punktzahlen anderer Slogans, die Sie gelobt haben:

Für „Chucky Bride“, eine Fortsetzung des Horrorfilms „Child’s Play“, über eine mörderische Puppe namens Chucky: „Chucky hat Glück.“ (Tom Van Blarcom, Bangkok, und Peter Kinney, Damariscotta, Maine)

Für „Christine“ über ein mörderisches Auto: „Body by Plymouth. Seele von Satan.“ (Dan Weiller, White Plains, New York)

Für „The Lift“ über einen Killeraufzug: „Nehmen Sie die Treppe! Nimm die Treppe! Um Himmels willen, nimm die Treppe!“ (Dan Dosick, Berkeley, Kalifornien)

Für „Pet Sematary“ etwa vor Kuscheltieren, die nicht beerdigt bleiben: „Manchmal ist tot besser.“ (Brian Kalfus, O’Fallon, Mo.)

Für John Carpenters erschreckendes Remake von „The Thing“ über ein Monster, das Menschen als Wirte benutzt: „Der Mensch ist der wärmste Ort, an dem man sich verstecken kann.“ (Matt Lee, Milwaukee)

Eine aktualisierte Version von „The Blob“ von 1988 machte diese unanfechtbare Beobachtung: „Terror hat keine Form.“ (Michael Souveroff, New York City)

Die Filmversion von „Buffy, the Vampire Slayer“ stellte ihre Protagonistin so vor: „Sie erkennt einen Trottel, wenn sie einen sieht.“ (Sean Patrick Carlin, New York)

So wird der Film „Cocktail“ vorgestellt es ist Protagonist: „Wenn er gießt, regiert er.“ (Karen Ralston, Santa Fe, NM, und Thomas Todd, New York City)

„Godzilla“ (Version von 1998) zückte ein Maßband: „Size does matters.“ (Barbara Sweeney, Los Angeles)

„Platoon“ wurde philosophisch: „Das erste Opfer des Krieges ist die Unschuld.“ (William Schweers Jr., Pittsburgh, und Michael Carmichael, Chapel Hill, NC, unter vielen, vielen anderen)

Komödien haben eine Rekordernte an großartigen Slogans geliefert, wie die folgenden zeigen:

„Tommy Boy“: „Wenn es dir beim ersten Mal nicht gelingt, senke deine Ansprüche.“ (unter anderem John Aiello, Newburgh, NY, und Jim Bosha, Scranton, Pa.)

„Die 40-jährige Jungfrau“: „Je länger man wartet, desto schwieriger wird es.“ (unter anderem Christine Summy, Rosemount, Minnesota, und Robert Bryson, Salt Lake City)

„Grosse Pointe Blank“: „Auch ein Killer verdient einen zweiten Schuss.“ (Tomika Anne Dew, Dallas, Oregon, und Nitin Bajaj, Hyderabad, Indien)

„Cool Runnings“: „Ein Traum. Vier Jamaikaner. Zwanzig unter Null.“ (Easwar Iyer, Amherst, Massachusetts)

„Central Intelligence“ mit Kevin Hart, der relativ klein ist, und Dwayne (The Rock) Johnson, der es nicht ist: „Um die Welt zu retten, braucht man einen kleinen Hart und einen großen Johnson.“ (Dave Gustafson, Sacramento)

„The Naked Gun 2½: The Smell of Fear“: „Wenn du dieses Jahr nur einen Film siehst … solltest du öfter aussteigen.“ (unter anderem Scott Danahey, Chicago, und James Van Wickler, Sunnyside, NY)

„The Naked Gun 33⅓: The Final Insult“: „Vom Bruder des Regisseurs von ‚Ghost‘.“ (Mary Caldwell, O’Fallon, MO, und Scott Baker, Gambier, Ohio)

„Monty Python und der Heilige Gral“: „Nominiert für 26 Oscars, 3 Brians, eine Maureen und 1 Sergio.“ (Monica Fitzgerald, Houston)

„A Fish Called Wanda“: „Eine neue Komödie über Sex, Mord und Meeresfrüchte.“ (Mary Alice Schiller, Randolph, NJ, und Steve Casey, Gig Harbor, Washington)

„Bill and Ted’s Excellent Adventure“: „Die Geschichte wird von zwei Typen neu geschrieben, die nicht buchstabieren können.“ (Michael Herzmark, San Pedro, Kalifornien)

„The Addams Family“: „Seltsam ist relativ.“ (Luc Leblanc, Montréal)

Einige, aber nicht alle der oben genannten, erscheinen in einem Hollywood Reporter-Kompendium mit 20 großartigen Film-Slogans. Dieses Kompendium lässt zwei Slogans aus, Hinweisaus Komödien, die weit über ihre Filme hinausgingen, um zu ganz eigenen Gesprächsprüfsteinen zu werden:

„Apollo 13“: „Houston, wir haben ein Problem.“ (Alfred Sainato, Metuchen, NJ, und Jennie Fogarty, Bethesda, Md., unter anderem)

„Star Wars“: „Vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie …“ (u. a. Lois Bronnenkant, Medford, Mass., und Phyliss Dalmatian, Wichita, Kan.)