Bei den Wiener Philharmonikern zu spielen, ist eines der ultimativen Erfolgssymbole für einen Musiker. Seine Traditionen und sein einzigartiger Spielstil sind bekannt, aber dieses weltberühmte Orchester weiß auch, dass es die nächste Generation musikalischer Talente fördern muss, wenn es auch in Zukunft erfolgreich sein will.
Aus diesem Grund hat das Orchester 2018 zum ersten Mal in seiner Geschichte die Akademie der Wiener Philharmoniker ins Leben gerufen. Doch wie ist es, Schüler dieser renommierten Abschlussschule für klassische Musiker zu sein? Musica ist in die österreichische Hauptstadt gereist, um einige von ihnen zu treffen und herauszufinden.
die nächste Generation
Die Wiener Philharmoniker gründeten ihre eigene Musikakademie mit dem vorrangigen Ziel, eine neue Generation von Stars für ihr Orchester zu entdecken und zu fördern.
Mit einem exklusiven und vielseitigen zweijährigen Programm nahm die Akademie rund ein Dutzend Studenten auf, darunter Lucas Stratmann aus New York.
„Wir üben alle Stunden am Tag für uns allein. Aber wir haben die Gelegenheit, zusammenzukommen und gemeinsam diese Musik zu machen, die wirklich wunderbar ist.“
Petra Lidauer, eine weitere Absolventin der Akademie, sagte: „Ich erinnere mich noch sehr gut an die erste Probe, ich war den Tränen sehr nahe, weil ich nicht glauben konnte, was ich erlebte.“
Eines der wichtigsten Ziele des Programms ist es, dass die Studenten die Traditionen und die legendäre Spielweise des Orchesters aufnehmen.
„Das Wichtigste ist das Spielen im Orchester, denn dort wird weitergegeben und überliefert“, erklärt Michael Bladerer, Gründer der Orchester-Akademie der Wiener Philharmoniker.
„Der wöchentliche Unterricht bei einem Kollegen ist natürlich auch sehr, sehr wichtig. Kammermusik ist unverzichtbar, wenn kein Dirigent vor einem steht, weil man plötzlich merkt, wann man Verantwortung übernehmen muss, wann man sie abgeben muss über und wenn man einander zuhören muss“, fügt Bladerer hinzu.
Großartige Musiker zu machen
Während ihrer Zeit an der Akademie erhalten die Studierenden zudem individuelles Coaching von einigen der erfahrensten Interpreten der Wiener Philharmoniker.
„Ich denke, es ist unsere Verantwortung, ihnen das vermitteln zu können, was wir in der Vergangenheit gelernt haben, nicht nur durch das Spielen mit ihnen im Orchester, sondern ihnen auch Tipps zu geben und ihnen zu helfen, selbst unabhängige Musiker zu werden.“ erklärte der Primargeiger der Wiener Philharmoniker Benjamin Morrison.
Stratmann stimmt zu, darauf zu bestehen, dass dieser individuelle Trainingsansatz zusammen mit dem Spielen im Orchester entscheidend dazu beigetragen hat, ihn zu einem besseren klassischen Musiker zu machen.
„Ich konnte so viel über die technischen Aspekte des Spielens lernen, aber auch mehr fantasievolles Denken in meinem Spiel. Es ist einfach diese unglaubliche Tiefe des Wissens, die wir in diesen Lektionen erhalten können, „er sagte.
Im Mittelpunkt steht dabei: Exzellenz erreichen.
Da das Orchester in die Zukunft blickt und sich für zeitgenössische Musik einsetzt, haben die Studenten auch die einzigartige Chance, mit einigen der erfolgreichsten Komponisten ihrer Generation, wie dem britischen Maestro Tomas Adès, aufzutreten.
„Es ist immer sehr aufregend, das Vergnügen zu haben, zum ersten Mal in einem großen Orchester wie diesem zu spielen, oder eines der ersten Male in ihrem Leben. Und ich fühle mich wie die jüngeren Spieler jetzt, wir sehen ihnen vielleicht beim Spielen zu, wissen Sie , in vielen Jahren. Das ist also ein sehr schönes Gefühl“, sagt Adès.
Dennoch brauchen die Studierenden viele Eigenschaften, um erfolgreich zu sein. Für Bladerer ist die Verpflichtung zur Exzellenz die wichtigste Eigenschaft, die sie besitzen müssen.
„Exzellenz steht ganz oben. Natürlich ist Tradition ein wesentlicher Wert, Eleganz spielt eine gewisse Rolle, aber Exzellenz ist unerlässlich. Am Ende muss alles, was man tut, auf höchstem Niveau sein.“
eine wettbewerbsorientierte Welt
Lucas Stratmann gehört zu einer aufstrebenden Generation klassischer Musiker mit großen Hoffnungen, aber professioneller Musiker zu werden, ist nicht die einfachste Berufswahl.
„Die Welt der klassischen Musik ist sehr wettbewerbsintensiv, und da kann man leicht mitmischen“, sagt er.
„Ich hatte einige Zweifel, wahrscheinlich im Alter von 14 oder 15 Jahren. Werde ich wirklich Karriere machen können? Werde ich leistungsfähig sein? Was mache ich mit Musik? Und ich meine, ich liebe Musik. Und hier zu sein hat mir die Gewissheit gegeben, dass ich eine Karriere in der Musik machen kann, was ein unglaubliches Gefühl ist“, betont der Amerikaner.
Doch wie fühlt es sich an, Teil einer solchen Eliteschule zu sein?
„…das war nicht nur eine so bereichernde musikalische Erfahrung für mich, ich habe auch unglaubliche Freunde gefunden, die mich so sehr erzogen und inspiriert haben“, fügt Stratmann hinzu.
Der Geiger Robert Amadeo Sanders stimmt zu: „Wir arbeiten tagsüber zusammen, und abends kommen wir zusammen und hängen ab. Und dieses Support-System zu haben, ist wirklich großartig.“
‚Meet and Greet‘
Während ihrer Zeit an der Akademie haben die Studierenden nicht nur die Möglichkeit, Dirigenten auf der Bühne zu erleben – zum Beispiel mit dem weltberühmten Maestro Christian Thielemann –, sondern lernen sie auch persönlich bei sogenannten „Meet and Greet“-Sessions kennen.
Thielemann sagt, dass eines der wichtigsten und schwierigsten Dinge, die die Schüler lernen werden, das ist, was er als Homogenität oder das Konzept des Einswerdens bezeichnet.
„Sehr oft sind sie sehr geradlinig. Und weil sie nicht die Erfahrung haben, haben sie eine sehr direkte Art, Dinge anzugehen. Ich bin nicht mehr so, ich bin ein bisschen abgehärteter und das geht ein bisschen verloren . Dann denke ich manchmal, ich kann mich darin wiederfinden“, sagt Thielemann und lacht.
Teilweise nehmen die Studierenden auch an historischen Momenten teil, etwa bei einer Uraufführung in der berühmten Sagrada Familia oder beim Sommernachtskonzert im Wiener Schloss Schönbrunn.
Oboistin Katharina Kratochwil fasst ihre bisherige Zeit an der Akademie zusammen: «Mein grösster Traum wäre es, eine Stelle in einem Orchester zu erobern, in einem Orchester Oboe spielen zu können. Am besten wäre es natürlich mit den Wiener Philharmonikern.“
Nachdem Stratmann eine Position in der zweiten Geigengruppe des Orchesters gewonnen hat, sagt er abschließend zu Musica: „Bevor ich hierher kam, habe ich noch mehr davon geträumt, bei den Wiener Philharmonikern zu spielen, und ich habe gesehen, wie viel Freude jeder hat, im Orchester zu spielen, und wie Sie haben sich verpflichtet, die Musik und den Rücken so schön zu präsentieren, und das hat meine Leidenschaft für Musik neu belebt.“
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