In einer Ära von Fast Fashion und Memes mit der Lebensspanne einer Eintagsfliege ist es erstaunlich, sich vorzustellen, dass es mitten in Midtown Manhattan eine Einzelhandelsinstitution gibt, deren Existenz vom Goldenen Zeitalter bis ins Digitale reicht. Dieser Ort ist Bloomingdale’s, das Einzelhandelsunternehmen, das einen blocklangen Abschnitt der Lexington Avenue an der 59th Street verankert, sowie ein Kaufhauskonsortium mit Außenposten im ganzen Land.
Bloomingdale’s wurde 1872 von den Brüdern Lyman und Joseph Bloomingdale als Great East Side Bazaar gegründet, der „Röcke, Korsetts, Strumpfwaren, Modewaren, Handschuhe“ und eine breite Palette an „ausgefallenen Stoffen“ anbietet. Bloomingdale’s setzte eine amerikanische Vorlage für eine modische Form von Kurzwaren Emporium, von dem allgemein angenommen wird, dass es aus dem Paris des frühen 19. Jahrhunderts stammt. Wenn der ursprüngliche Laden, nur drei Blocks südlich des heutigen Flaggschiffs, hauptsächlich Reifröcke und Kurzwaren für Damen (neben der Livree der Bediensteten) verkaufte, kann die Tatsache, dass Bloomingdale’s überlebt hat, um dieses Jahr sein 150-jähriges Bestehen zu feiern, dem Kniff zugeschrieben werden Gründer und ihre Nachkommen mussten ihrer Welt den Spiegel der Mode vorhalten.
Nur wenige Einzelhandelsinstitute haben die vielen Entwicklungen des Stils so erfolgreich verfolgt wie Bloomie’s, wie es allgemein bekannt ist. Und weniger Perioden in seiner langen Geschichte scheinen so denkwürdig wie die Spanne von Jahren, die sich von den Swinging Sixties bis zum Beginn des Internethandels erstreckte.
Die Gründe liegen auf der Hand. Bloomingdale’s wurde in dieser Zeit von einem visionären Kaufmann, dem Vorstandsvorsitzenden Marvin Traub, und von einem Korps schrulliger und unerschrockener Leutnants geleitet. Die wichtigsten unter ihnen waren die Schaufensterdesignerin Candy Pratts Price und der Modedirektor Kalman Ruttenstein, ein Modepandschüre mit solch todsicheren Instinkten, dass es, wie ein New Yorker Profil von 1994 feststellte, verrückt gewesen wäre, sich ihnen zu widersetzen. Kaum jemand tat es.
In den hier bearbeiteten und komprimierten Interviews haben Designer, Journalisten, Store-Alumni und Stilliebhaber darüber gesprochen, was Bloomingdale’s zum Disneyland des Einzelhandels gemacht hat und warum Queen Elizabeth II. Bloomingdale’s in der Modehauptstadt New York ausgewählt hat auf einer offiziellen zweihundertjährigen Reise in die einstige britische Kolonie zu besuchen.
Ein Schaufenster von Ralph Lauren; eine von Arka Deco inspirierte Hollywood-Promotion im Erdgeschoss des Geschäfts; Barbara D’Arcys schachbrettartiges „B’way“-Design bietet einen blocklangen Blick auf das Erdgeschoss; die allgegenwärtige Little Brown Bag, „Teil der Landschaft von New York“; die expandierende Lexington Avenue-Fassade von Bloomingdale, 1880-1890. Anerkennung… über Bloomingdale’s, Chris Hondros/Getty, Bloomingdale’s
Der angesagte Ort
Blair Sabol , Journalistin; Modekolumnist bei der Village Voice, 1968-72 und 1976
Es war 1976, der Höhepunkt von Bloomingdale’s. Die U-Bahn brachte Sie direkt zur 59th Street und ins Saturday’s Generation. Es war ein Ort zum Aufhängen. Es war ein Fitnessstudio, bevor es Fitnessstudios gab. Es war eine Disco, es war ein Lebensmittelgeschäft, es war eine Szene.
Der Cruising-Faktor war so wichtig. Ich erinnere mich, dass ich um 2 Uhr in die Männerabteilung gegangen bin und all die reichen Typen von Yellow Fingers gesehen habe. Jeden Donnerstagabend konnten Sie sich die neuen Innenauslagen ansehen und im Forty Carrots herumfahren. Es war das erste Mal, dass ich gefrorenen Joghurt hatte. Das war mein gesellschaftliches Leben am Donnerstagabend. Ich dachte, wenn ich nirgendwo anders hingehen kann, gehe ich zu Bloomingdale’s.
Wilhelm Norwich ,Autor; ehemaliger Kolumnist bei The Daily News und The New York Post
Bloomingdale’s war Disneyland, gefüllt mit allen möglichen Menschen, groß und dünn, Männern und Frauen und allen Unentschlossenen. Saturday’s Generation war im Keller, und es war hipper als du. Wahrscheinlich gab es in der ganzen Stadt unzählige angesagte Läden, aber Bloomingdale’s wurde zu einem Sammelbecken für angesagte Looks.
Michael Kors,Modedesigner
Bloomingdale’s repräsentierte immer das, was schnell war, was neu war. Auf diese Weise hatte es genau diesen New Yorker Geist. Auch die Leute, die zuschauten, waren unglaublich. Die Kunden haben den Ort zum Leben erweckt. Auf diese Weise war es eine umfassende Erfahrung – das Essen, die Mode, das Theater, alles persönlich zu sehen. Sogar im Laden zu sein und sich bei all den Leuten umzusehen, die einkaufen, sagte einem, wohin man in Sachen Mode wollte und wo nicht.
Jeffrey Banks, Modedesigner
Du hast dich tatsächlich zum Einkaufen angezogen. Wollte man wissen, welche Promis an welchem Wochenende in der Stadt waren, ging man zu Bloomingdale’s, wo früher oder später einer auftauchte. André Leon Talley stellte mich Givenchy auf der Rolltreppe vor.
Michael Kors
Ich erinnere mich genau, wie ich meinen ersten gefrorenen Joghurt bei Forty Carrots hatte. Ich sagte meiner Mutter auch, dass ich nur Croissants von Bloomingdale’s Bakery wollte.
Debbie Bancroft, Philanthrop und Modeberater
In den 1980er und 1990er Jahren war ein Besuch in Bergdorf wie ein Tee mit der Großmutter auf der Park Avenue. Zu Bloomingdale’s zu gehen war wie Tequila mit seiner angeheirateten Tante zu trinken, die Leggings und Plateauschuhe trug.
David Patrick Columbia ,Kolumnist; Gründer des New York Social Diary
Bloomingdale’s war das Zentrum von Manhattan. Alle gingen. Die ganze schwule Menge ging samstags dorthin. Es war fast wie im Showbusiness. Sie haben den Laden so beworben, wie man einen Film bewirbt.
Wir feiern die Ära der Discokugel; Sprossen und gefrorener Joghurt locken Gäste zu 40 Karotten; Verkostung von Herrendüften im „The Boardroom“; Herrenduft ist ein Magnet im „Boardroom“; ein extravagantes Fenster, das die Premiere von „Moulin Rouge“ im Jahr 2001 hervorhebt. Anerkennung… über Boomingdale’s, Neal Boenzi/The New York Times, Bill Swersey, über Bloomingdale’s
Showtime auf Lex
Candy Pratts-Preis ,Moderedakteurin; Gestalter; Bloomingdales Chefdesigner und Visual Merchandiser, 1975-85
Mein Ziel war es, Theater zu machen. Die Frage war: „Wie kann ich dir Lust auf einen Lippenstift machen?“ Wir wussten, dass der einzige Weg, die Marken zu verkaufen, darin bestand, die Leute dazu zu bringen, auf der Straße anzuhalten. Wir haben sogar einmal daran gedacht, Mikrofone auf der Straße aufzustellen, nur um zu hören, was die Leute sagen. Wir nicht.
Die Fenster der Lexington Avenue waren wertvolle Immobilien. Wir haben sie alle 10 Tage ausgetauscht. Wir haben ein Eckfenster für Heimtextilien gemacht, bevor Cuisinart zum ersten Mal herauskam, und eine moderne Küche mit einem Modell hinter einer Küchentheke gebaut, das all die wunderbaren Dinge zeigt, die man kaufen kann. Wir ließen sie ein Ei kochen.
Stephanie Solomon, Modedirektorin von Bloomingdale, 1984-2013
Zum Muttertag eines Jahres ließ Candy alle Fenster der Lexington Avenue mit weiblichen Mannequins in Paaren füllen, die herumsaßen, rauchten und Champagner tranken. Sie könnten diese Fenster heute nie machen. Du wärst eingesperrt!
Candy Pratts-Preis
Wir haben die Art der Anzeige geändert. Zuerst platzierten wir eine Sauna auf der Seite der 59. Straße mit Hütten und all den „Mädchen“ mit Handtüchern um die Haare. Ein anderes Mal ließen wir uns von „The Birds“ inspirieren, also haben wir all diese Vögel an Draht aufgereiht. Ich bin ein Fan von Agatha Christie, also haben wir eine Zwischendecke gemacht und eine Schaufensterpuppe aus der „Wohnung“ oben fallen lassen.
Ed Burstell , Markenberater und Stratege; Bloomingdales Schönheitseinkäufer, 1986-89
Es war multisensorisch. Es gab Musik, die darauf abgestimmt war, Sie zum Mitmachen zu bringen. Es gab ein berühmtes Parfüm, das dafür bekannt war, sehr einnehmend zu sein. Als Fendi einen ihrer Düfte auf den Markt brachte, spritzte der Parfümeur und sagte: „Fendi, meine Damen, die Leidenschaft Roms.“
Viele dieser Leute, die in der Kosmetikbranche auf dem Boden arbeiteten, waren nachts Go-Go-Tänzer, die auf einer Kiste tanzten. Ich sah sie auftreten, und am nächsten Tag standen sie hinter der Kosmetiktheke. Es gab ein bisschen Gender-Bending. Es war alles seiner Zeit weit voraus.
Zac Posen, Modedesigner
Die Mode wird jetzt immer unterhaltungsorientierter, und das hat uns Bloomingdale’s mit ihren landesweiten Werbeaktionen, diesen unglaublichen Schaufenstern, die Idee gegeben, ein immersives Erlebnis zu schaffen, das für New York City gedacht war, sich aber auf den Rest von New York ausdehnte die Welt .
Jetzt sehe ich all diese Pop-up-Nischenmuseen, die sehr erfolgreich und sehr Social-Media-gesteuert sind, und ich denke, das ist im Wesentlichen das, was Bloomingdale’s einst war.
Emily Orr, stellvertretender Kurator für zeitgenössisches und zeitgenössisches Design am Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Bloomingdale’s hatte jahrzehntelang Technologie eingesetzt, um Kunden anzuziehen. Es war einer der ersten Orte, an dem Verbraucher die Geschwindigkeit einer Rolltreppe erleben konnten. Sie konnten in den sechsten Stock klettern und hatten einen Panoramablick über die Stadt. Später war die Innenarchitektin Barbara D’Arcy für einen Großteil der Grundrissgestaltung im Erdgeschoss mit dem schwarz-weißen Schachbrettmusterboden und dem fast blocklangen Blick auf das Erdgeschoss verantwortlich. Sie machten sich immer die Kraft der Architektur zunutze.
Fußgänger sind immer noch beeindruckt von dieser vollen Fassade an der Lexington Avenue. Die Botschaft dort lautete nicht nur „Kommen Sie hierher, um in einer globalen Auswahl an Waren zu stöbern und zu kaufen“, sondern auch „Kommen Sie, um das Neueste in Architektur und Innenarchitektur zu erleben“.
Verlangen konsumieren
Michael Kors
Für mich war Bloomingdale’s das Walhalla dessen, was für ein Kind, das in einem Vorort aufwächst, eine schnelle, große Stadt darstellte. Für den Junior-Abschlussball brauchte ich einen Anzug, und weil ich wunderschön, wunderschön dünn war, haben mich die Klamotten einfach ganz verschluckt. Aber Bloomingdale’s führte klein geschnittene europäische Eigenmarkenkleidung, die mir perfekt passte. Ich kaufte einen cremefarbenen khakifarbenen Anzug, der mir perfekt passte, und ich kann immer noch nicht glauben, dass die Herrenabteilung einen so kleinen Anzug trug.
Blair Sabol
Dieser Look der Upper East Side, das haben sie geschaffen. Sie haben mir die richtige Handtasche besorgt, den Cher-Schmuck, wenn ich ihn haben wollte, und das Boho-Top. Ich vermisse wirklich dieses Maß an Konsum. Amazon ist kein Teil des Lebens von irgendjemandem, außer dem Drücken der Kassentaste.
Julian Fellowes, Schöpfer von „Downton Abbey“ und „The Gilded Age“
Ich habe Bloomingdale’s in „The Gilded Age“ aufgenommen, teilweise weil ich den Glamour der Großstadt veranschaulichen wollte. Die Figur Marian ist in Doylestown, Pennsylvania, aufgewachsen, wo die Geschäfte im Jahr 1882 ziemlich grundlegend gewesen wären. Sie hätte ihre Kleidung selbst genäht oder bei einer örtlichen Näherin bestellt, und Luxusgüter waren sicherlich Mangelware. Die Geschäfte in New York, die sie in den 1860er, 70er und 80er Jahren eröffnet hatte, hätten ihr unvorstellbar glamourös und voller Dinge gewirkt, von denen sie nur geträumt hatte.
Sarah JessicaParker, Schauspieler und Produzent
Als ich in New York ankam, wollte ich unbedingt ein Bloomingdale’s-Käufer werden, aber ich konnte mir die Dinge dort wirklich nicht leisten – nun, vielleicht hätte ich es, wenn ich völlig verantwortungslos wäre. Trotzdem konnte ich hineingehen, und es gab all diese Dinge, die man anstreben konnte – auch wenn man am Ende vielleicht mit einer kleinen braunen Tasche ging.
Es gab einen Vorfall, als ich alle Vorsicht in den Wind warf. Damals kam die Unterwäsche von Calvin Klein heraus. Die Leute waren im Morgengrauen mit Bestellungen von Freunden online, und ich war es auch. Ich erinnere mich, dass Justine Bateman aus LA anrief und mich bat, ihr ein Paar abzuholen.
Robert HochschmiedTürsteher von Bloomingdale seit 1996
Früher haben sie den Laden für Diana Ross eröffnet. Ihre Einkäufe erledigte sie spät in der Nacht, um 9 oder 10 Uhr. Sie war eine sehr höfliche Person, aber sie wollte nur alleine im Laden sein. Manchmal muss man den Leuten einfach ihre Zeit geben und sie ihr Ding machen lassen.
Patrik McDonald , Modefigur, New York und Palm Springs; arbeitete 1978 bei Bloomingdale’s
Der Laden hatte damals Laufstege. Sie mussten Nelken tragen. Wenn Sie etwas brauchten, klopften Sie mit einem Stift auf die Theke und sie kamen, um Ihnen zu helfen.
Wilhelm Norwich
Es gab eine Jacke in Saturday’s Generation, eine Bomberjacke, Patchwork-Cord mit Baumwollärmeln. Ich rief meine Mutter an und fragte, ob ich es kaufen könnte. Ich fühlte mich wie Undine Spragg in „Die Sitte des Landes“. Diese Jacke war das Einzige, was ich im Leben brauchte.
Debbie Bancroft
Bloomingdale’s war demokratisch. Es fühlte sich an, als wäre man zu einer Party eingeladen. Es kann aber auch überwältigend sein. Ich war vorher mit einer Freundin zusammen, um ein Paar Strümpfe zu holen, und es gab so viele Möglichkeiten, dass sie sich umdrehen und gehen musste.
David Patrick Columbia
Es war wirklich ziemlich schwierig, dort einen Account zu bekommen. Sie mussten einen Prozess durchlaufen. Aber als Sie eine Bloomingdale’s-Kreditkarte erhielten, war es fast so, als hätten Sie eine Who-is-Who-Liste. Du hattest das Gefühl, in der Welt wirklich aufgestiegen zu sein.
Robert Hochschmied
Es gab viele Touristen, und Menschen aus allen Ländern kannten diese Tasche von Bloomingdale. Es war Teil der Landschaft von New York. Dieser Name auf der Tasche würde die Leute in den Laden bringen.
Emily Orr
Das Branding des Ladens hebt es von anderen ab. Das braune Taschendesign von Massimo Vignelli wurde vollständig in die Kultur eingebettet.
Blair Sabol
Oh, ich hatte Hunderte von ihnen, ich liebte sie so sehr. Das war die Einkaufstasche der Upper East Side – nicht Hermès, nicht Bergdorf, nicht Barneys. All dies war wirklich der Beginn des zeitgenössischen Merchandising. Was Bloomingdale’s getan hat, war auf den Zeitgeist zu schauen und ihn an uns zurückzuverkaufen.
Eine Menschenmenge am „Schwarzen Freitag“ im Jahr 2004; Würdenträger in der ersten Reihe: Kalman Ruttenstein mit Nick Rhodes von Duran Duran und einem Freund; „Bridgerton“ ist die Inspiration für diese lebhaften Fenster in der Lexington Avenue, 2022; Sean Combs stellt die Sean John-Sammlung auf Lex vor. Anerkennung… Mario Tama/Getty, Catherine McGann/Getty, über Bloomingdale’s, über Bloomingdale’s
Kal Ruttenstein, Influencer Nr. 1
Candy Pratts-Preis
Marvin Traub wusste, dass der Puls der Stadt von den Augäpfeln da draußen bestimmt wurde. Er war diese PT Barnum-Art von Einzelhändler. Und Kal war der Zirkusdirektor.
Stephanie Solomon
Kal Ruttenstein war ein echter Tastemaker, obwohl man ihn heute wohl als Influencer bezeichnen würde. Er hat die Trends nicht nur erkannt, er musste sie auch verkaufen. Er hatte die ganze Zeit seine Fühler ausgestreckt, was auch immer angesagt war, auf der Straße, auf dem Laufsteg, auf der Lower East Side.
Er brachte diesen Unbekannten namens Alexander Wang zu mir. Er machte Pullover mit Intarsienmotiven mit Filmstars darauf – nicht Filmstar Filmstars, aber auch Rock ’n‘ Roll-Leute oder europäische Schauspieler wie Charlotte Gainsbourg. Ich liebte sie, aber wir mussten die Händler betteln und bitten, uns in die Linie einzukaufen. Aber dann … nun, Sie haben gesehen, wie das funktioniert hat.
Zac Posen
Kal gab mir einen Freibrief für Projekte in den Fenstern. Für meine erste vollständige Kollektion haben sie mir alle Schaufenster im Laden geschenkt. Denk darüber nach. Ich war 21.
Sean Kämme, Rapper, Plattenproduzent, Modedesigner und Unternehmer
Kal kam persönlich in unsere Büros, um sich unsere erste Kollektion anzusehen, die aus Velours-Trainingsanzügen, Denim-Hookups, Overalls, Baseballmützen, T-Shirts und Kaschmirpullovern besteht. Er kaufte es ohne zu zögern ein. Seine Anwesenheit in der ersten Reihe bei jeder Modenschau brachte ich der Branche gegenüber zum Ausdruck, dass wir unser Geschäft ernst meinten. Bloomingdale’s war Gastgeber unserer ersten Veranstaltung und schenkte Sean John ihre kultigsten Schaufenster auf der Lexington Avenue. Wir haben die Zukunft der Mode geschaffen. Kal sah das von Anfang an.
Michael GouldChief Executive von Bloomingdale, 1991-2014
Wenn Bloomingdale’s nicht die Art von Kundenservice hatte, die Saks und Neiman hatten, hatte es diese Aufregung, die Sie von Kal Ruttenstein bekamen, als er nach Europa ging und Dinge fand, die er zurückbringen konnte. Vielleicht sieht er Sachen auf einem Flohmarkt in Paris und gibt sie der Abteilung Necessary Objects, um eine ganz neue Linie für uns zu kreieren.
Stephanie Solomon
Als ich zum ersten Mal zum Vorstellungsgespräch mit Kal ging, sagte ich ihm direkt, dass ich keine wirklichen Qualifikationen für den Job hätte, aber er sah etwas in mir. Er sagte: „Es gibt viele Menschen, die viel qualifizierter sind als Sie, aber ich werde Sie einstellen, weil Sie Kindergärtnerin waren. Das macht Sie zu einem großartigen Kandidaten für den Job.“ Ich blieb fast 30 Jahre bei Bloomingdale’s.
Jeffrey Verkäufer, Produzent von „Rent“ und „Hamilton“
Nachdem „Rent“ 1996 explodierte, kam Anna Wintour, um es selbst zu sehen. Sie liebte die Show, und sie rief Kal an, und er verliebte sich in die Kunstfertigkeit, die Lieder, die Kostüme und in Daphne Rubin-Vega. Er fing an, mich jeden Tag anzurufen: „Wir müssen etwas tun!“ Am Ende haben wir eine Kleidungslinie entworfen, die von Angela Wendts Kostümen inspiriert ist.
Blair Sabol
Ich schrieb über Mode bei The Village Voice, und niemand außer Ralph Lauren und Kal Ruttenstein wollte mir die Tageszeit nennen. Er war ein wahrer Entdecker. Er würde in die Innenstadt kommen. Er würde etwas sehen wollen, weil es repräsentativ für die Hippie-Generation sei. Er würde fragen: „Würdest du es tragen? Würdest du es kaufen?“
Als Queen Elizabeth zu Bloomie’s ging
Candy Pratts-Preis
1976 kam Queen Elizabeth zum zweihundertjährigen Bestehen. Wir haben ein Fenster für die Königliche Hoheit gemacht. Alle Designer haben Tartans gemacht. Ich erfuhr, dass die Königin nicht links aus einem Auto aussteigen konnte. Wir mussten für sie den Verkehrsfluss auf der Lexington Avenue ändern.
Donna Karan
Es war August und wir mussten eine Generalprobe machen, wo sie uns die Regeln erklärten. Du konntest deinen Kopf nicht heben, bis sie ihre Hand ausstreckte. Sie mussten eine Leine und Handschuhe tragen. Eine Linie und Handschuhe ist nicht gerade mein Look. Trotzdem bin ich mit der U-Bahn von der Seventh Avenue zu Bloomingdale’s gefahren und habe die ganze Zeit gestanden, weil es heiß war und ich keine Falten bekommen wollte. Auf dem Weg dorthin drehte sich jemand im Zug zu mir um und sagte: „Du siehst aus, als würdest du die Königin von England treffen.“ Rate mal?
Michael Kors
Weißt du, was so New York ist? Die Leute könnten sagen: „Ich bin heute aus dem Zug gestiegen und in Bloomingdale’s gerannt, und übrigens, die Königin war da.“ Sie haben nicht einmal den Laden geschlossen!
Die New York Times
