Der Künstler, der Skulpturen aus Schrott macht

Wir wollen den Funk

Obwohl fermentierter Tofu oder Furu ein Grundnahrungsmittel der chinesischen und taiwanesischen Hausmannskost war, hatte er nie die Anziehungskraft anderer konservierter Sojabohnenprodukte wie Miso und Gochujang. Furu (auch romanisiert zu „fuyu“ und „doufuru“) wird durch Einweichen von Sojabohnenquark in einer Salzlake aus Reiswein, Wasser, Salz und Gewürzen hergestellt und wird jetzt von asiatisch-amerikanischen Köchen umarmt, die clevere Wege finden, um aus seinem spezifischen Geschmack Kapital zu schlagen , milde Süße und intensives Umami. Bei Bonnie’s, Calvin Eng’s Williamsburg Palace mit kantonesisch-amerikanischer Küche und Wenwen, Eric Sze’s verspieltem taiwanesischem Greenpoint-Lokal – zwei der beliebtesten neuen Restaurants in Brooklyn – gehören Furu Cacio e Pepe Mein und sogenanntes BDSM (gesalzen, entbeint) zu den Highlights auf der Speisekarte , Sojamilch) gebratenes Hähnchen mit einer mit Furu angereicherten Beilage. Am ursprünglichen Standort von Junzi Kitchen in New Haven, Connecticut, hebt der in Hongkong geborene Küchenchef Lucas Sin die Zutat in der Furu-Sesamsauce hervor, die mit seinen Nudeln und Salatschüsseln serviert wird. Und im mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Mister Jiu’s in San Francisco bietet Brandon Jew ein Gericht aus Ranken, Gemüse und Stielen mit Meyer-Zitrone, Seeigel und fermentiertem Tofu an. „Furu fügt eine Menge Funk hinzu, die man von nichts anderem bekommen kann“, sagt Eng. — Hetty McKinnon

Unerwartete Assemblagen von Kostas Lambridis

Der griechische Künstler und Designer Kostas Lambridis integriert viele überraschende Objekte in seine schillernden, schwindelerregenden Skulpturen, aber vor allem ist er ein Sammler von Widersprüchen. Obwohl sie Möbeln ähneln, entziehen sich seine Stücke der Nützlichkeit: Die Oberfläche eines Couchtisches senkt sich zu einem Trichter; ein Daybed besteht aus Terrazzo und Metall. Lambridis, 34, ist agnostisch in Bezug auf seine Materialien, er kombiniert Plastik mit Marmor und sammelt oft beides aus dem Müll am Straßenrand in Athen, wo er lebt und arbeitet. Er tut jedoch mehr, als nur geborgene Gegenstände neu zu erfinden. „Die andere Hälfte meiner Arbeit ist von Grund auf neu“, sagt er. „Manchmal lasse ich es so aussehen, als hätte ich es gefunden. Und manchmal behandle ich etwas, das ich gefunden habe, so, dass es aussieht, als hätte ich es selbst gemacht.“ Auch seine Praxis ist ein gewollter Hybrid aus gegensätzlichen Ansätzen. „Ich möchte meine Zeit nicht nur für eine superdetaillierte Sache über die Werkbank beugen. Ich möchte auch im Studio tanzen, während der Beton trocknet“, sagt Lambridis, der nach fast zehnjähriger Arbeit für den spanischen Künstler Nacho Carbonell im nächsten Jahr seine erste amerikanische Einzelausstellung in der Carpenters Workshop Gallery in New York plant. — Gillian Brassil

Minimarkt: Lammfellschuhe in verschiedenen Stilrichtungen