Der beste rote Teppich des Jahres
Das Venice Cinema Festival, das am 31. August begann und diesen Samstag zu Ende geht, ist seit langem ein Brutplatz für Indie-Blockbuster und die Lieblinge der Preisverleihungssaison. In diesem Jahr festigte er auch seine Position als der glamouröseste rote Teppich des Jahres.
Weniger kitschig und marketingorientiert als Cannes; weniger grungy-intellektuell als Toronto oder New York; und frei von den übertriebenen Themen, die die Met Gala in eine wettbewerbsorientierte Kostümparty verwandelt haben, ist Venice der elegante, abenteuerlustige Erwachsene in der öffentlichen Umkleidekabine. Vergessen Sie Prinzessinnenkleider und Meerjungfrauenkleider (für einmal). Die Vaporettos und Viscontis haben etwas, das die Messlatte höher legt.
Und so wurde es zur Startrampe für eine neue Generation von Superstars auf dem roten Teppich: jene Prominenten, die Mode am effektivsten als Form der Unterhaltung, als Waffe des Einflusses und als Vektor des Ruhms einsetzen.
Denn es war eine große Freude, Julianne Moore, die Präsidentin der internationalen Jury, dabei zuzusehen, wie sie in Kleidungsstücken aus einem Regenbogen von Haute-Fashion-Week-Marken (Celine, Armani, Valentino, Alaïa, Miu Miu) posierte und Cate Blanchett in schwarzem Samt von Schiaparelli stolzierte Hose und passendes Bustier, aus dem ein ganzer Blumenstrauß auf der Brust sprießt; während es sich darauf vorbereitete, Tilda Swinton zu sehen, elegant in Pailletten; Es war die jüngere Crew, die den Moment (die Momente) am effektivsten nutzte – jedermanns Augäpfel. Beginnen mit …
Florence Pugh und das ultimative Leave-‚em-Speechless-Kleid
Angesichts des Klatsches, der über „Don’t Worry Darling“ kursierte, und der Gerüchte über eine Kluft zwischen dem Star Florence Pugh und der Regisseurin Olivia Wilde stand außer Frage, dass die Aufmerksamkeit Ms. Pug gelten würde.
Vor allem, als sie die Pressekonferenz vor der Vorführung übersprang – nominell, hieß es, weil sie filmte und nicht rechtzeitig eintreffen konnte. Fair genug, außer dass nicht lange nach der Pressung Ms. Pugh geschnappt wurde, als sie in einem königsvioletten Valentino-Set von Shor mit passendem Bandeau und aufgeknöpftem Überhemd, Sonnenbrille auf und Aperol in der Hand, den Lido hinunterschlenderte. Es war ein Outfit, das an die Kinoleinwand und die Riviera-Vergangenheit erinnerte, aber mit einem subversiven Touch, wie der ultimative unausgesprochene Filmstar, der sich hinlegt.
Dann, als sie sich bei der Premiere des Films endlich mit ihren Mitdarstellern traf, stahl Ms. Pugh den Teppich in einem glitzernden, transparenten, schulterfreien Valentino-Kleid mit offener Vorderseite und dazu passenden Hotpants. (Ihr Co-Star Chris Pine war so aufgeregt, dass er sogar anfing, seine eigenen Schnappschüsse zu machen.) Wenn sie schauen wollen, telegrafierte ihr Kleid, lasst uns ihnen etwas Atemberaubendes zum Anschauen geben. Was muss man dann eigentlich noch sagen?
Es stellte sogar den anderen Star des Films, Mr. Styles, in den Schatten, der in seinen typischen Gucci-Smash-ups von Geschlecht, Jahrzehnten und Referenzen – ein Produkt seiner Gedankenverschmelzung mit dem Designer Alessandro Michele – pfauen ließ – komplett mit einem Leopardenfell-Kofferset, das ein Statement abgab alles für sich. Wenn auch vielleicht nicht so sehr wie …
Der ausgestellte Skin von Timothée Chalamet
Vielleicht war es unvermeidlich, wenn man den Furor kombiniert, den Mr. Chalamet bei den diesjährigen Oscars verursachte, indem er unter seinem Smoking oberkörperfrei war, und die Tatsache, dass „Bones and All“, das Kino, das er uraufführte, sich um die Freuden des Fleisches dreht (es zu essen). , ohnehin). Aber Mr. Chalamets fröhlicher Auftritt in einem purpurroten Haider-Ackermann-Langhanteltop und einer Hose war vielleicht der sündigste der Woche. Anscheinend ist der Anblick des nackten Rückens eines Mannes für das frühe 21. Jahrhundert das, was der Knöchel der Frau zuvor für das frühe 20. Jahrhundert war. Es ist schwer, sich nicht zu fragen, welchen Körperteil Mr. Chalamet als nächstes enthüllen wird.
Von links: Taylor Russell in Balenciaga; Laura Harrier in Saint Laurent; Sadie Sink in Alexander McQueen Anerkennung… Vianney Le Caer/Invision, Andreas Rentz/Getty Images, Andreas Rentz/Getty Images
Und so ging es weiter. Mr. Chalamets Co-Star, Taylor Russell, brillierte mit einem limonengrünen Couture-Kleid von Balenciaga, das vorne ganz im Stil des Goldenen Zeitalters und hinten im 60er-Jahre-Stil gehalten war, mit einem lindgrünen Couture-Kleid von Balenciaga. Dasselbe gilt für Laura Harrier in einem abgekürzten Hauch von flüssigem Gold von Saint Laurent. Und Sadie Sink, die für „The Whale“ in der Stadt war, ließ ihre Tween-Persönlichkeit „Stranger Things“ in einem Alexander McQueen mit Valkyrie-Oberteil und einem zerrissenen Tüllrock ruhen.
Apropos Walküren …
Tessa Thompson wurde groß – und größer. So auch Jodie Turner-Smith.
Ms. Thompson schien schon lange den Spaß an der Mode zu spüren, aber in Venedig explodierte sie – im wahrsten Sinne des Wortes –, indem sie mit Volumen und Dramatik in einer Reihe von farbenfrohen, hoch konstruierten Kleidern spielte, die im Mittelpunkt standen, ohne sich zu sehr anzustrengen.
Zuerst in Silber Armani Privé bei der Eröffnungszeremonie, mit einem Schößchen, das sich in Wellen um ihre Hüften schlängelte; als nächstes in Highlighter-Grün korsettiert und geswunken Christopher John Rogers; dann in einer rubinroten Elie Saab-Nummer, die sich wie eine Brise nach oben und um ihren Kopf krümmt, auf frischer Tat ertappt; und dann in Citrin Marc Jacobs mit einem Nebel aus Pailletten, der den Oberkörper umhüllt und nach hinten zieht.
Für den Fall, dass irgendjemand daran zweifelte, dass sie auf dem Weg in die Stratosphäre war.
Es sorgte für einen Durchbruchsmoment, ebenso wie der kompromisslose Maximalismus von Jodie Turner-Smith, der von ihrer Ankunft in einem durchscheinenden Casablanca-Hosenanzug in Sonnenuntergangstönen bis zu ihrem Auftritt in einem malerischen, bodenlangen Christopher John Rogers und einem Bandeau-Entblößen zur Schau gestellt wurde , Harbison mit Opernrock.
Gemeinsam boten die beiden Frauen einen Meisterkurs in Kleidung, um sich auszudrücken.
Es ist der Unterschied, ob sie ihre Kleidung für sie arbeiten lassen oder ob sie für die Marken arbeiten, die die Kleidung herstellen. Als Ansatz verdient es die Auszeichnung für die beste Regie. Möge es bald eine Fortsetzung geben.
Die New York Times