Back Rupe, der Rhythm and Blues in den Mainstream brachte, stirbt im Alter von 104 Jahren

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Arka Rupe, der Gründer von Specialty Records, einem innovativen Independent-Label mit Sitz in Los Angeles, das Rhythm and Blues in den Mainstream brachte und mit Sängern wie den Tisch für die Rock ’n‘ Roll-Ära bereitete Der kleine Richard und Lloyd Price starben am Freitag in seinem Haus in Santa Barbara, Kalifornien. Er war 104 Jahre alt.

Sein Tod wurde von seiner Tochter Beverly Rupe Schwarz bekannt gegeben.

Rupe gründete Specialty 1946 mit Blick auf ein Nischenpublikum (daher der Name). Die großen Labels der damaligen Zeit, die sich auf Pop-Hits für den Massenmarkt konzentrierten, ignorierten die urbanisierte, Blues-basierte Musik, die das schwarze Publikum in den großen Städten ansprach. Herr Rupe hoffte, aus diesem Versehen Kapital schlagen zu können, indem er Acts mit „einem Big-Band-Sound, der auf kirchliche Weise ausgedrückt wird“, präsentierte, wie er es gegenüber Arnold Shaw, dem Autor von „Honkers and Shouters: The Golden Years of Rhythm and Blues“, ausdrückte. (1978)).

In den späten 1940er und frühen 50er Jahren brachten Künstler wie Roy Milton, Percy Mayfield und Joe Liggins Specialty immer wieder in die Top 10 der sogenannten „Race Record“-Charts, bis das Billboard Magazine begann, diesen Begriff zu verwenden „Rhythm and Blues“ im Jahr 1949. 1952 nahm Herr Rupe auf einer Erkundungsreise nach New Orleans den damals 19-jährigen Lloyd Price auf, der seine eigene Komposition „Lawdy Miss Clawdy“ sang. Diese Platte, auf der Fats Domino am Klavier zu hören war, wurde zur meistverkauften R&B-Platte des Jahres und erreichte auch weiße Zuhörer.

Mr. Rupe traf eine der Mutteradern des Rock ’n‘ Roll, als er Richard Penniman, beruflich bekannt als Little Richard, auf der Grundlage eines kratzigen Vorspielbands unter Vertrag nahm. Drei Jahre später , traf Mr. Rupe eine der Hauptadern des Rock ’n‘ Roll, als er Richard Penniman, beruflich bekannt als Little Richard, auf der Grundlage eines kratzigen Vorspielbands unter Vertrag nahm. Während einer Mittagspause bei einer Aufnahmesession in New Orleans setzte sich Little Richard ans Klavier und rief ein gewagtes Lied, das er in seinem Nachtclub-Act verwendete: „Tutti Frutti“. Mit hastig umgeschriebenen Texten wurde der Song zu einem der frühen Rockklassiker und der erste in einer Reihe von Little-Richard-Hits, darunter „Long Tall Sally“, „Slippin‘ and Slidin’“, „Rip It Up“, „Lucille“, „Keep a-Knockin'“ und „Good Golly, Miss Molly“.

„Art Rupe hatte einen enormen Einfluss auf den Rock ’n‘ Roll“, sagte John Broven, der Autor von „Record Makers and Breakers“ (2009), eine Geschichte der unabhängigen Plattenproduzenten des frühen Rock ’n‘ Roll. „’Lawdy Miss Clawdy‘ war wirklich die erste Platte, die sich durchsetzte und ein jugendliches weißes Publikum erreichte, und dann kam Little Richard mit ‚Tutti-Frutti‘ und ‚Long Tall Sally‘. Das waren monumentale Platten, die den Rock ’n‘ Roll fast selbst geschaffen haben.“

Rear Rupe wurde am 5. September 1917 in Greensburg, Pennsylvania, einem Vorort von Pittsburgh, als Arthur Newton Goldberg geboren und wuchs im nahegelegenen McKeesport auf, wo sein Vater David Verkäufer bei einem Secondhand-Laden war Möbelgeschäft und seine Mutter Anna war eine Musikliebhaberin. Nachdem er das Virginia Polytechnic Institute und die Miami University in Ohio besucht hatte, zog er 1939 nach Los Angeles.

Er schrieb sich in Business-Kursen an der UCLA ein mit der Idee, ins Kinogeschäft einzusteigen; Er änderte auch seinen Nachnamen in Rupe, nachdem ihm ein Verwandter mitgeteilt hatte, dass dies der ursprüngliche Nachname der Familie in Europa gewesen war. Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs arbeitete er auf einer örtlichen Werft in einem Ingenieurteam, das Liberty-Schiffe testete.

Er fand heraus, dass es schwierig war, in das Filmgeschäft einzusteigen, und er verlagerte seine Aufmerksamkeit auf die Tonträgerindustrie. Als Reaktion auf eine Zeitungsanzeige investierte er 2.500 US-Dollar in ein neues Label, Atlas Records, das den größten Teil seines Geldes verlor und keine Hits seiner beiden Hauptkünstler Nat King Cole und Frankie Laine produzierte.

Roy Milton und seine soliden Sender auf einem Werbefoto. Mr. Milton, Standing, ein Jump-Blues-Sänger, nahm zahlreiche Top-10-R&B-Hits für Specialty auf. Kredit… Mit freundlicher Genehmigung von Colin Escott
(9007) (908) Nachdem er seinen Anteil an Atlas für 600 Dollar verkauft hatte, gründete Mr. Rupe 1944 seine eigene Firma, Juke Box Records. „Ich nannte es Juke Box, weil die Jukebox damals das Medium zum Einstecken von Schallplatten war“, sagte er zu Arnold Shaw. „Wenn du eine Platte in die Boxen bekommen hast, war das gleichbedeutend damit, sie heute auf den Top-Stationen zu bekommen.“

Rupe war methodisch. Er kaufte Rennaufzeichnungen im Wert von 200 Dollar und begann mit der Stoppuhr in der Hand, musikalische Struktur, Tempo und sogar Titel zu analysieren, um die gemeinsamen Merkmale der meistverkauften Veröffentlichungen zu identifizieren. Da das Wort „Boogie“ in überproportional vielen Schlager-Songs auftauchte, erhielt die erste Platte von Juke Box, ein Instrumentalstück der Sepia Tones, den Titel „Boogie No. One“. Rupee war unterwegs

Der Jump-Blues-Sänger Roy Milton und seine Band, die Solid Senders, bescherten Juke Box ihren ersten großen Hit: „RM Blues“, veröffentlicht im Jahr 1945, das angeblich verkauft wurde eine Million Exemplare. Mr. Milton nahm fast 20 Top-10-R&B-Hits auf, nachdem er Mr. Rupe zu Specialty gefolgt war, das er im Jahr darauf gründete, nachdem er mit seinen Juke-Box-Partnern gebrochen hatte.

Bandleader Joe Liggins gab Specialty seinen ersten Nr. 1-Hit, „Pink Champagne“, der zum meistverkauften R&B-Album des Jahres wurde Percy Mayfield, ein Sänger und Songwriter mit einem entspannten, swingenden Stil, der später „Hit the Road“ beisteuerte , Jack“ und andere Songs aus dem Repertoire von Ray Charles, ein Jahr später mit „Please Sen d Me Someone to Love.“ Guitar Slim bescherte dem Label 1954 mit „The Things That I Used to Do“ einen weiteren Nr. 1-Hit, eine der frühesten Platten, die die E-Gitarre in den Mittelpunkt stellten

„Specialty war ein bisschen wie das Label Blue Note im Jazz“, sagte der Sänger und Musikhistoriker Billy Vera, der „The Specialty Story“ produzierte, eine Box mit den besten Seiten des Labels, die 1994 veröffentlicht wurde, und „Rip It Up: The Specialty Records Story“ schrieb. veröffentlicht im Jahr 2019. „Art war sich des Geldes bewusst, aber er ließ sich davon nicht davon abhalten, in die besseren Studios zu gehen und sich die Zeit zum Proben zu nehmen. Er war sehr stolz darauf, mit erstklassigen Musikern hochwertige Aufnahmen zu machen.“ Larry Williams, ein New Orleans Sänger, der von Specialty gepflegt wurde, um die Lücke zu füllen, als Little Richard 1957 das Musikgeschäft verließ, hatte solide Hits mit „Short Fat Fannie“ und „Bony Moronie“, aber selbst seine kleineren Singles hinterließen im Ausland Eindruck “ wurde von den Rolling Stones und den Animals gecovert. Die Beatles nahmen drei seiner Songs auf: „Bad Length“, „Dizzy Miss Lizzy“ und „Slow Down“. Don and Dewey, ein weiterer Specialty-Act, hatte nie einen Hit, aber ihr Sound hat die Righteous Brothers und Sam and Dave stark beeinflusst. Unterzeichnung der Pilgrim Travellers, der Swan Silvertones, Alex Bradford, Brother Joe May und Sister Wynona Carr. Zwei der berühmtesten Gospelgruppen des Labels brachten Crossover-Stars für andere Labels hervor: Sam Cooke wurde ein Popstar, nachdem er die Soul Stirrers verlassen hatte, ebenso wie Lou Rawls, der mit den Chosen Gospel Singers aufnahm

Cooke war derjenige, der davonkam 1956 nahm er einen Popsong auf, „Lovable“, der von Specialty’s Bumps Blackwell mit einem üppigen Hintergrundchor produziert und veröffentlicht wurde Der Name des Sängers war leicht als Dale Cook getarnt. Mr. Rupe mochte die sanfte Pop-Behandlung nicht und ließ Mr. Blackwell und Mr. Cooke das Label mit den anderen Aufnahmen dieser Session in der Hand verlassen. Ein Song, „You Send Me“, wurde zu einem Chartstürmer traf und entzündete Mr. Cookes bemerkenswerte Karriere.

„Um ehrlich zu sein, ich fand ‚You Send Me‘ nicht so toll“, sagte Mr. Rupe 2011 einem Interviewer für die Rock & Roll Hall of Fame Millionenverkäufer.“

Mr. Rupe im Jahr 2019. Er verkaufte 1990 den Specialty-Katalog und gründete 1991 die Arthur N. Rupe Foundation.

Bis 1960 war Mr. Rupe zunehmend desillusioniert vom Plattengeschäft, insbesondere vom weit verbreiteten Payola-System, das von Plattenfirmen verlangte, sich von Discjockeys und Distributoren zu trennen ihre Aufzeichnungen gehört.

Zunehmend ließ er Assistenten wie Harold Battiste in New Orleans und Sonny Bono in Los Angeles die Platten des Labels produzieren und vermarkten. 1990 verkaufte er Specialtys Katalog an Fantasy Records

Während er noch bei Specialty war, investierte Mr. Rupe erfolgreich in Öl und Immobilien und gründete seine eigene Ölgesellschaft. 1991 gründete er die Arthur N. Rupe Foundation, deren erklärtes Ziel darin besteht, „positiven sozialen Wandel zu erreichen, indem das Licht der Wahrheit auf kritische und kontroverse Themen geworfen wird“ und Pflegekräfte von Menschen mit Demenz zu unterstützen.

Neben seiner Tochter – aus der zweiten seiner drei Ehen mit Lee Apostoleris, die mit einer Scheidung endete – hinterlässt Mr. Rupe eine Enkelin; ein Stiefenkel; und zwei Stief-Ur-Enkelinnen. Seine dritte Frau, Dorothy Rupe, und drei Geschwister starben vor ihm.

Im Jahr 2011 verlieh die Rock & Roll Hall of Fame Herrn Rupe den Ahmet Ertegun Award for Lifetime Achievement, eine Ehrung für Führungskräfte von Plattenfirmen.

„Als ich in das Geschäft einstieg, haben nur wenige Weiße mit dieser Art von Musik herumgespielt“, sagte Mr. Rupe zu Arnold Shaw. „Ich hatte keine Ahnung, dass es jemals so viele Weiße ansprechen würde.“

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