Auf der Biennale von Venedig 2023 führen engagierte afrikanische Kreative die Architektur in die Zukunft
In den letzten Jahren wurde die europäische Vorherrschaft über Kultur und Display zerstört. Nationen, die bisher weitgehend von der Geschichte der Kunst und Architektur ausgeschlossen waren, fordern eine Neufassung, beginnend mit der Rückgabe zahlreicher gestohlener Kulturgüter.
Die Biennale von Venedig schließt sich diesem wachsenden Bestreben an, das Gleichgewicht wiederherzustellen – eine Ausstellung ist tatsächlich der Entwurf für eine Struktur in Nigeriazum Haus zurückgekehrt Benin-Bronzen.
Erstmals hat die internationale Ausstellung einen Kurator afrikanischer Herkunft. Die schottisch-ghanaische Lesley Lokko hat dafür gesorgt, dass der Kontinent im Rampenlicht steht. mehr als die Hälfte der Teilnehmer kommt aus Afrika oder der afrikanischen Diaspora.
Die Biennale, historisch dominiert von einer eurozentrischen Vision mit geringer Beteiligung aus Asien und Amerika, wird dieses Jahr von Afrika angeführt.
Blicken Sie für die Zukunft der Architektur nach Afrika
Lokkos Show macht mutige, zukunftsweisende Aussagen darüber, wer die Architekturdisziplin in die Zukunft führen wird.
Neben AfrikaDekarbonisierung ist ein weiteres zentrales Thema ihrer Ausstellung und sie zeigt, dass beides untrennbar miteinander verbunden ist.
Während sich die Welt erwärmt, muss die Architekturbranche auf die Länder achten, in denen bereits für die Hitze gebaut wird.
Eine Galerie im Zentralpavillon der Giardini wurde von dem in Nigeria geborenen Olalekan Jeyifous in eine fantastische, futuristische Vorstellung des Kontinents verwandelt, der vom Kater des Kolonialismus und seiner wirtschaftlichen Ausbeutung Afrikas befreit ist.
Die Installation hat einen Raum mithilfe grüner Technologien und indigener Wissenssysteme in einen hellen, grünen Raum verwandelt. Es stellt den „All-African Protoport“ dar, einen Verkehrsknotenpunkt für schonende, emissionsfreie Land-, See- und Luftreisen.
Afrikanische Designer schrieben zurück in die Erzählung des tropischen Modernismus
Die Biennale 2023 befasst sich auch mit historischen Architekturbewegungen und gibt afrikanischen Kreativen Raum, ihre Narrative zu korrigieren. Wie Lokko sagt: „Die ‚Geschichte‘ der Architektur ist unvollständig.“ Nicht falsch, aber unvollständig.“
Im Pavillon für angewandte Kunst des Arsenale präsentiert ein langer Korridor (der bewusst den in der Installation diskutierten Architekturstil nachahmt) eine visuelle und beschreibende Geschichte der tropischen Moderne.
Die Bewegung verband den internationalen modernistischen Stil mit dem Wissen über die heißen, feuchten Bedingungen in Westafrika.
Der tropische Modernismus wird seit langem als Kolonialstil definiert, der vom britischen Kolonialamt finanziert wird. Aber wie das V&A, das die Ausstellung kuratierte, schrieb: „Der Stil überlebte den Übergang zur Unabhängigkeit, als er zu einem Schlüsselaspekt der Nationenbildung und zum Symbol für die Progressivität und den Internationalismus dieser neuen Länder wurde.“
Ihre Installation, zu der auch ein 30-minütiges Bild gehört, zielt darauf ab, „die Geschichte des tropischen Modernismus zu verkomplizieren, indem sie sich mit afrikanischen Perspektiven auseinandersetzt und diese in den Mittelpunkt stellt.“
Niger hat seinen ersten Pavillon auf der Biennale
Niger feiert sein Debüt bei der 18. Ausgabe der internationalen Ausstellung. Archifusion, auf der Insel San Servolo beheimatet, ist eine Verschmelzung afrikanischer und westlicher Kulturen, die ein kulturelles „Labor“ entstehen lässt.
Die Installation basiert auf einer Art Ziegelstein – dem Brique Magique – der aus lokal in Niger angebauten Materialien hergestellt wird.
Form und Struktur des einfachen Baumaterials wurden verändert, um seine thermische Trägheit und Stabilität für Gebäude der Zukunft zu verbessern.
Euronews
