20.000-Dollar-Hosen … und andere Abenteuer im Luxus-Wiederverkauf für Herren!
In einem bodentiefen Loft in SoHo verkaufte Vincent Ferraro an einem Freitagabend im Januar Luxuskleidung. Art von.
Auf der einen Seite des Raums bedeckte ein Tätowierer die Handfläche einer jungen Frau mit einer Illustration einer Bankroll. Einige Leute blätterten beiläufig durch die Regale von Chrome Hearts und Enfants Riches Déprimés, aber Mr. Ferraro – sehnig, mit rasiertem Kopf und voller Tattoos – teilte sie nicht viel. Stattdessen goss er Aufnahmen von Recruiter ein, posierte für Instagram-Fotos und verschwand gelegentlich mit einer der mehreren Frauen, die gekommen waren, um um seine Aufmerksamkeit zu buhlen.
Auf der Wiederverkaufswebsite für Herrenbekleidung Grailed verkauft Mr. Ferraro, der vor der Pandemie im Nachtleben arbeitete, zuletzt als General Manager und Kreativdirektor der Rose Bar im Gramercy Park Hotel, unter dem Namen 4GSELLER und in den letzten Jahren , ist zur Anlaufstelle für seltene Chrome Hearts, Louis Vuitton-Statement-Pieces der letzten Saison und abgenutzte Vintage-Dirtbag-T-Shirts geworden und baut ein Geschäft auf, von dem er sagt, dass es einen Jahresumsatz im niedrigen siebenstelligen Bereich hat.
„Ich habe eine große Seite aus dem, was ich im Gastgewerbe gemacht habe, genommen und in meine Arbeit integriert“, sagte Herr Ferraro, 32, ein paar Wochen vor der Party, als er sich eines Nachmittags im Ausstellungsraum entspannte eine taillierte Mütze der Yankees, ein weißes T-Shirt und eine Skihose von Louis Vuitton. Auf der Couch neben ihm hatte er einen kleinen Stapel neuer Chrome Hearts-Inventar, und ein Stück stach besonders hervor: schwere schwarze Leder-Cargohose mit übertriebenen Taschen und robusten Beschlägen.
Die Hose hatte einen ursprünglichen Verkaufspreis von etwa 6.000 bis 7.000 US-Dollar, aber er plante, sie für über 20.000 US-Dollar aufzulisten. „Der Typ, der diese gekauft hat, hat ein Jahr gewartet“, bemerkte er und bezog sich auf das manchmal lange Warten auf Chrome Hearts-Bestellungen. „Aber die Leute kommen nicht hierher, um ein Jahr zu warten. Sie kommen gerade, um mit ihnen hinauszugehen. Das hat also einen Wert.“
Trotzdem sind 20.000 Dollar ein paar Hypothekenzahlungen, eine Diamantkette, ein Gemälde, vielleicht ein kleines Auto. Gibt es keinen Aufkleberschock?
„Ich habe schon drei davon verkauft“, sagte er, ohne zu blinzeln.
Eine Party am Freitagabend im Januar im Showroom von Vincent Ferraro. Kredit… Rafael Rios für die New York Times
Cargohose aus Leder von Chrome Hearts mit Gürtel; einzigartige Nike Dunks, die von Matty Length angepasst wurden; Chrome Hearts St. Barth-Taschen; Chrome Hearts Schlangenhaut-Overshirt. Kredit… Fotografien von Rafael Rios für die New York Times
Willkommen in der wilden Welt des Herren-Luxus-Wiederverkaufs, die in den letzten Jahren boomt, was zum großen Teil auf den Abschluss des jungen männlichen Kunden zurückzuführen ist, der in der begonnenen Ära der limitierten Sneaker und Supreme-Artikel als Anlageklassen erwachsen wurde. und für die Hip-Hop-Ikonen und Sport-Superstars auch High-Fashion-Helden sind.
All diese Trends haben den Wiederverkaufsmarkt für Luxus-Männer angekurbelt, der sich schnell ausdehnt, ein Wachstum, das von Verkäufern wie Mr. Ferraro erfasst wird; Justin Reed, dessen Showroom in Los Angeles zu einem berühmten Laufstall geworden ist; und Luke Fracher, so etwas wie ein zeitgenössischer Garmento, der kürzlich Luke’s eröffnete, den ersten Buy-Sell-Trade-Shop in New York für diese Generation von Herren-Luxuskleidung.
„Wir sehen die Streetwear-Verfeinerung von High-End“, sagte Herr Fracher beim Abendessen im Januar im Ludlow House in Manhattan, ein paar Blocks von seinem schmalen Korridorgeschäft nördlich des Dimes Square entfernt. Das heißt, die Kategorie des aktuellen Herrenluxus ist nicht Loro Piana und Kiton, sondern Louis Vuitton und Balenciaga, Chrome Hearts und Rick Owens, seltene Nikes und archivierte Raf Simons.
Diese Entwicklung vollzieht sich seit mehr als einem Jahrzehnt. Es gibt eine klare Linie von Riccardo Tiscis Auffrischung von Givenchy in den frühen 2010er Jahren über Alessandro Micheles Rebranding von Gucci in psychedelischen Wandteppichen bis hin zu Kim Jones‘ Rationalisierung von Dior und natürlich Virgil Ablohs Rekonstruktion von Louis Vuitton aus Ersatzteilen. Und durch die gleichzeitige Neugestaltung von Nike und Vuitton verband Mr. Abloh implizit ihr Publikum und machte deutlich, dass die Leute bereit sind, für ein Luxusprodukt Geld auszugeben, unabhängig davon, welches Unternehmen es hergestellt hat.
Herr Fracher, 34, war einer der Gründer des Round-Two-Imperiums, das den Secondhand-T-Shirt-Handel in den 2010er Jahren in einen Multimillionen-Dollar-Konzern mit neun Standorten in fünf Städten verwandelte. Er verließ letztes Jahr die zweite Runde und eröffnete Luke’s im Dezember, wobei er darauf wettete, dass einige der Kunden, die sich mit Streetwear und Turnschuhen beschäftigten, bereit wären, auf etwas Ausgefalleneres umzusteigen.
Er wies auch darauf hin, wie unersättliche Social-Media-Feeds eine anhaltende und erneuerbare Nachfrage nach Luxuskleidung geschaffen haben. „Zuallererst ist es die Homogenisierung der Art und Weise, wie sich jeder in jeder Stadt auf der ganzen Welt kleidet“, sagte er und betonte, wie Kleidung zu einer global gesprochenen Sprache geworden ist. „Und dann ist es die Notwendigkeit, sich ununterbrochen zu bewegen und ständig neue Kleidung zu haben, damit Sie fitte Bilder posten und den Dopamin-Hit bekommen und hoffentlich etwas Einfluss davon haben können.“
Ombré-Hemd für das Designteam von Louis Vuitton; Louis Vuitton-Kugelkappe; Rick Owens Bauhaus-Cargohose; Weste des Konfektionärs Romanelli. Kredit… Fotografien von Rafael Rios für die New York Times
Da er seinen Bestand direkt kauft und wenig Platz für die Lagerung hat, möchte Herr Fracher Produkte schnell bewegen, was ihm höchstwahrscheinlich geringere Gewinnspannen lässt als die von Herrn Ferraro oder Herrn Reed, die als Ausstellungsräume mit Online-Präsenz fungieren.
Mr. Reeds Räumlichkeiten in einem Lagerhaus im Kunstviertel der Innenstadt von Los Angeles sind idyllisch und beruhigend, fast wie Spa. In der Mitte des Hauptraums steht ein vierteiliges Terrazza-Sofa von de Sede aus den frühen 1970er Jahren, immer noch in seinem originalen beigefarbenen Leder, das er von einem Hollywood-Produzenten gekauft hat. Es ist seit einigen Jahren ein fester Bestandteil seines Instagram-Profils und verleiht ihm eine einzigartige, raffinierte visuelle Identität, als seine Website, die er 2017 gestartet hat, in Gang kam.
Jetzt ist Mr. Reed, 35, einer der vertrauenswürdigsten Namen im Wiederverkauf von Luxusartikeln für Herren. In seinem Showroom, der bei einem Besuch im Dezember mit einem Givenchy-Surfbrett, Kunstwerken von Joyce Pensato und einer Bank aus der Laufstegshow von Louis Vuitton im Frühjahr 2022 dekoriert war, unterhält er prominente Kunden wie die Boxerin Gervonta Davis, den Wide Receiver der Buffalo Bills, Stefon Diggs, die langjährige Modemarke Luka Sabbat und Shai Gilgeous-Alexander, Point Guard der Oklahoma City Thunder, die alle in einer Wand aus Polaroids festgehalten werden. (Herr Reed sagte, dass nur etwa ein Viertel seines Geschäfts von prominenten Kunden stammt.)
Mr. Reed, in einem St. John’s-Hoodie – seiner Alma Mater – und Balenciaga Strike-Stiefeln, beschrieb er sich selbst als „autodidaktisches Straßenkind“. Geboren und aufgewachsen in New York, verkaufte er Kopierer von Haus zu Haus, bevor er Mitte der 2010er begann, Turnschuhe online weiterzuverkaufen. Als er begann, sich auf Luxus-Herrenartikel zu konzentrieren, trug er dank einer eleganten Webpräsenz und eines guten Rufs für die Beschaffung seltener Stücke effektiv dazu bei, den Markt zu erobern. Letztes Jahr verkaufte er eine der wenigen bekannten Jacken von Pastelle, einer frühen Marke von Kanye West, an Kim Kardashian. Wie Mr. Ferraro betreibt er regen Handel mit Chromherzen, insbesondere mit seltsamen, seltenen Gegenständen wie einem Lederetui für Überbrückungskabel oder einer Hantelbank.
Im Gegensatz zu Ferraro führt er den größten Teil seines Geschäfts auf Kommission – sein Umsatz im Jahr 2022 betrug ungefähr 8 Millionen US-Dollar, sagte er, und verdoppelte sich seit 2019 jedes Jahr ungefähr Monat fast ohne Werbung.
Im Großen und Ganzen ist Hip-Hop zu verdanken. Rapper begannen in den 1990er und 2000er Jahren, Luxusmode zu umarmen, als sich das Genre ins Zentrum der amerikanischen Popmusik drängte. In den 2000er Jahren vertieften Kanye West und Pharrell Williams die Verbindungen zwischen Musik und Mode und machten Platz für die Generation von ASAP Rocky und Tyler, the Creator, gefolgt von Travis Scott und Playboi Carti. (Diese Einstellung hat sich auf den Profisport ausgeweitet, insbesondere auf Basketball und Fußball, wo Spieler jetzt routinemäßig in den Outfits gefilmt und fotografiert werden, in denen sie zu den Spielen kommen.)
Chrome Hearts Dinosaurier-Schmuckstück; Collegejacke aus Leder von Louis Vuitton; Pythonhemd von Marni; Hermès Birkin 50 Taschen. Kredit… Fotografien von Alex Welsh für die New York Times
In gewisser Weise haben High-Fashion-Artikel die Rapper-Kette als spritzigen Kauf de rigueur verdrängt. „Man muss herausgehauen sein, um Leuten zu zeigen, wie ‚Hey, ich bin hier und ich werde 10.000-Dollar-Jeans tragen, sie auf den Boden schleifen und ich werde mehr Geld verdienen‘“, sagte Mr. sagte Ferrari.
Mitte der 2010er Jahre bedeutete Hip-Hop-Fan zu sein fast implizit, ein Stil-Fan zu werden und zu lernen, wie man sich für die Rolle kleidet. Etwa zur gleichen Zeit wurde Grailed eingeführt, das ein chaotisches Verkaufsnetz formalisierte, das hauptsächlich in Online-Foren stattfand, und einen echten, transparenten Marktplatz aus weitgehend persönlichen Transaktionen aufbaute. Darüber hinaus musste niemand mehr in der spezifischen Argumentation der Forum-Loyalisten sprechen, um Zugang zu seltenen Produkten zu erhalten.
Arun Gupta, der Mitbegründer und Geschäftsführer von Grailed – das letztes Jahr von der GOAT Group übernommen wurde, zu der auch der Sneaker-Händler Flight Club gehört – sagte, dass der Verkauf von Luxusbekleidung dank verstärkter Kundenaufklärung von Jahr zu Jahr gestiegen sei.
„Der Wissensstand ist verrückt geworden“, sagte Herr Gupta. „Die Anzahl der Modemarken, die der durchschnittliche Modemensch kennt, ist wahrscheinlich 10x höher. Selbstdarstellung in den 90ern war deine CD-Sammlung, aber in den 2020ern geht es um deinen Kleiderschrank.“
Vor Grailed beschränkte sich der Luxus-Wiederverkauf von Herrenbekleidung, soweit es ihn überhaupt gab, auf Konsignationsläden, wie den, den Ina Bernstein Anfang der 1990er Jahre in der Thompson Street in Manhattan eröffnete. Ursprünglich führte sie in ihrem gleichnamigen Geschäft keine Herrenbekleidung. Irgendwann tröpfelte einiges herein – Anzüge und Krawatten, Armani und Calvin Klein, vielleicht ein bisschen Yohji. Mitte der 1990er Jahre hatte sie in der Mott Street ein kleines Geschäft nur für Männer eröffnet. Kunden waren engagiert, aber spärlich. Männer waren noch nicht ganz bereit. „Es war sehr seltsam für sie, daran zu denken, die Kleidung von jemand anderem anzuprobieren“, sagte sie letzten Monat in einem Telefoninterview.
Aber die gesellschaftlichen Konventionen der Männerkleidung standen kurz vor dem Umbruch. Bald stellten Luxushäuser mehr als nur Bürokleidung für Männer her, und ein breiterer Kreis männlicher Verbraucher interessierte sich für teure Kleidung. Der Kundenstamm von Frau Bernstein hat sich entsprechend erweitert, sagte sie: „Es hat sich drastisch verändert. Viele Männer, die nicht in der Modebranche arbeiten, sind nie zur Schule gegangen. Sie sind einfach nur Männer auf der Straße, und sie alle lieben Mode.“
Noch vor einem Jahrzehnt war das Publikum für einige der selteneren Luxusartikel für Männer fast komisch klein. Bevor Alex Kasavin 2014 Idol in Brooklyn eröffnete, verkaufte er ab 2012 über einen Showroom namens Grey Market Nischen-High-End-Herrenbekleidung wie Carol Christian Poell und die frühen Rick Owens weiter. „Es gab eine Zeit mit diesen Marken für diese Schlüsselstücke, ich würde fast jeden Besitzer kennen“, sagte Herr Kasavin. „Es gab keine ganze Generation, die damit aufgewachsen ist. Jetzt gibt es sie, und diese Generation hat Kaufkraft.“
Es hat auch ein solides Verständnis dafür, wie Kleidung in dieser Kategorie ihren Wert behält. „Es ist, als würde man jetzt Aktien kaufen“, sagte Herr Gupta und fügte hinzu, dass teure Käufe jetzt aufgrund der Stabilität des Wiederverkaufsmarkts weniger Risiken beinhalten.
Dieser wachsende Markt zieht auch die Aufmerksamkeit von Luxusmarken und Einzelhändlern auf sich. Herr Reed sagte, dass er von größeren Modeunternehmen angesprochen wurde, die daran interessiert waren, eine Partnerschaft mit ihm einzugehen: „Ich denke, ich kann der Barneys des Sekundärmarktes sein.“
Herr Ferraro seinerseits möchte lieber eine Nische bleiben. „Ich versuche nicht, ein 50-Millionen-Dollar-Unternehmen zu sein“, sagte er. „Ich versuche, bei den Produkten authentisch zu bleiben.“ Er verkauft im gesamten zeitgenössischen Luxusspektrum, einschließlich Saint Laurent und Balmain „nur aus der Decarnin-Ära“, aber Chrome Hearts ist sein Brot und Butter und in gewisser Weise seine öffentliche Person. Er ist praktisch ein Ersatz für seinen Kundenstamm, zu dem Rapper wie Lil Tecca, Rocker wie Travis Barker und Sportler wie Odell Beckham Jr. und Travis Kelce gehören, die kurz nach dem Sieg seiner Kansas City Chiefs in Mr. Ferraros Showroom vorbeischauten die Wonder Bowl im letzten Monat.
„Tecca oder Odell werden hierher kommen, und wir werden danach ausgehen“, sagte Mr. Ferraro. „Und dann kommen wir hierher zurück und sie kaufen Klamotten.“ Er wurde am Vatertag zu Offset und Cardi B nach Hause gerufen, um Cardi einige seltene Chrome Hearts-Stücke zu zeigen. Er hat sogar Vintage Chrome Hearts an Kristian Stark, den Spross der Markenfamilie, verkauft.
Aber er ist nicht kostbar, da er glaubt, dass diese Kleidungsstücke selbst zu diesen gefährlichen Preisen dazu bestimmt sind, getragen zu werden. Am Tag vor dem Interview war ein Handwerker im Ausstellungsraum, der einige Arbeiten erledigte. „Wir hatten den TaskRabbit in Chrome!“ Herr Ferraro frohlockte.
Mr. Fracher sagte, dass Mr. Ferraros ungezwungene Ausgelassenheit von zentraler Bedeutung für seine Anziehungskraft sei. „Vincent kannte ich von Rose Bar“, sagte Herr Fracher. „Er hat uns früher Tische und Flaschen zusammengestellt. Er ist ein Psycho wie ich. Vinny ist fast wie ein Modehausdesigner. Er erinnert mich zum Beispiel an Hedi oder Demna, in dem Sinne, dass er einen Lebensstil aufgebaut und ihn dann dargestellt hat.“ (Das Nachtleben liegt Mr. Ferraro im Blut – einer seiner Onkel ist Ron Galella.)
Herr Reed hingegen sei „wie ein Juwelier“, sagte Herr Fracher. Von den drei Verkäufern ist Mr. Reeds Geschäft das größte, und seine Aufmerksamkeit für den Markt ist sehr detailliert. Er hat in den letzten Jahren einige Mikromärkte aufgebaut, war früh am Wiederaufleben von Chrome Hearts Denim beteiligt und verkaufte einige der einzigen Prada-Kooperationen mit Frank Oceans Luxusmarke Homer, die den Wiederverkaufsmarkt erreicht haben.
Die Obergrenze für diesen Luxus-Wiederverkaufsmarkt muss noch festgelegt werden. Kleidung löst sich immer mehr von Szene und Subkultur, so dass immer mehr Stilvorschläge gefragt sind. Aber es wird nur eine begrenzte Menge an Produkten dieser Ebene hergestellt, und nur ein Teil davon ist zu einem bestimmten Zeitpunkt im Umlauf.
„Die Athleten, die Entertainer – sie halten, sie wollen nicht verkaufen“, sagte Mr. Reed. „Ich denke, sie mögen es, einen Schrank zu haben, der wie ein Geschäft ist.“
Oftmals verkaufen Herr Reed und Herr Fracher an andere Wiederverkäufer in verschiedenen Städten oder mit unterschiedlichen Kunden. „Ein Teil dessen, was den Markt stützt, ist, dass so viele Leute sehen, was diese Leute tun, und es tun wollen“, sagte Herr Kasavin.
Wenn Herr Ferraro ein Lifestyle-Botschafter und Herr Reed ein Vermögensverwalter ist, dann ist Herr Fracher ein Yenta. Eine freilaufende Präsenz auf TikTok und Instagram, die seine gründlichen Kenntnisse des Marktes mit einem Gefühl trockener Verzweiflung verbindet, fühlt sich manchmal an, als würde er für Kleidung werben, indem er angibt, wie absurd er sie findet. Mit ihm ein paar Nachmittage feilschend zusammenzusitzen, bedeutet, angesichts der angeblichen Exklusivität von Luxuskleidung leicht unromantisch zu werden. Teure Gegenstände, von denen einige selten waren, schienen aus dem Nichts hereinzukommen.
„Luke ist wirklich die neue Ina“, sagte Herr Kasavin.
Mr. Fracher tauschte zwei kleinere Jacken von Rick Owens gegen ein paar Balenciaga-Stücke von einem Modehund, der einen frühen Vetements-Hoodie trug. Ein Mann versuchte, ihm den Hoodie von Enfants Riches Déprimés zu verkaufen, konnte sich aber nicht auf einen Preis einigen. Jemand kam herein, um ein Shirt von Yeezy Staffel 5 auszuladen. „Niemand kauft das“, sagte Mr. Fracher und zuckte mit den Schultern.
Zu sehen, wie diese teuren Gegenstände so lässig behandelt wurden, drohte, das Konzept von Luxus selbst zu untergraben. Wenn sich alle verkleiden, verkleidet sich dann wirklich jemand? Aber es deutete auch auf die wahre Zirkularität des Marktes, den Umfang des verfügbaren Angebots und das Potenzial für eine endlos erneuerbare Nachfrage hin, selbst angesichts einer möglichen Rezession.
Herr Fracher beschäftigt sich jedoch nicht übermäßig mit diesen philosophischen Bedenken. „Ich denke, da die reale Wohlstandslücke weiter wächst, werden immer mehr gewöhnliche Menschen als reiche Leute cosplayen wollen, und dies ist der einfachste Weg, dies zu tun“, sagte er. „Ich werde für sie da sein.“
Die New York Times