Zwei Experimental-Horror-Regisseure diskutieren die Gedanken hinter den Schrecken

Universals böser Roboterfilm „M3gan“ ist einer der ersten großen Hits des Jahres 2023. Aber auch zwei neue Indie-Horrorfilme sorgen für Aufsehen, obwohl sie für so gut wie nichts gemacht wurden und von verzerrtem Ton, desorientierenden Schnitten und anderen trotzig experimentellen Mitteln angetrieben werden Techniken.

Kyle Edward Balls „Skinamarink“ handelt von zwei Kindern, die in ihrem dunklen Zuhause einem unheimlichen Wesen begegnen. (Derzeit läuft er in den Kinos und wird auf Shudder gestreamt.) Das Kino zeigt CreepyPasta-Videos und Experimentalkünstler wie Takashi Ito, dessen Kurzfilm „Ghost“ von 1984 wie „Skinamarink“ aussieht. Balls Kino, das ein Budget von 15.000 US-Dollar hatte, hat an den nordamerikanischen Kinokassen mehr als 1,8 Millionen US-Dollar eingespielt.

Robbie Banfitchs „The Outwaters“ handelt von einer Gruppe von Freunden, die auf einer Reise in die Wüste auf eine blutrünstige Macht treffen. (Er startet am 9. Februar in den Kinos und wird später auf Screambox gestreamt.) Ebenfalls für etwa 15.000 US-Dollar produziert, beginnt er als Found-Footage-Kino, dreht sich aber zu einem anhaltenden, konfrontativen Sperrfeuer aus blutgetränkten schnellen Schnitten und panischem Sounddesign. Für Horrorfans ist das eine Sprache der Liebe.

Kritiker waren überwiegend positiv. Jeannette Catsoulis schrieb in The Times, „Skinamarink“ sei „ebenso schwer zu durchdringen wie zu vergessen“. Frühe Kritiken für „The Outwaters“ sind begeistert, klingen aber wie Polizeiberichte mit Wörtern wie „ein Angriff“ und „erstickend“. Nochmals, für Horrorfans sind dies Come-Ons.

Wer sind diese beiden Regisseure und warum werden ihre experimentellen Filme wahrgenommen? Anstatt sie selbst zu interviewen, bat ich sie, sich gegenseitig zu interviewen. Ich hörte zu, als sie über Bild sprachen: Ball, 31, war zu Hause in seiner Heimatstadt Edmonton, Alberta, und Banfitch, 37 und ursprünglich aus New Brunswick, NJ, war in Los Angeles. Ihr Gespräch wurde komprimiert und bearbeitet.

ROBBIE BANFITCHKyle, wenn du eine Collage wärst, woraus würdest du bestehen?

KYLE EDWARD BALL Es wäre wie eine Collage im Highschool-Stil der 90er Jahre. Aber auch meine Lieblingsfilme: „2001: A Space Odyssey“, „Black Christmas“, „The Shining“, „The Birds“, „Woman in the Dunes“. Ich würde Filme, die ich mir anschaue, als Trost einlegen: „Dracula“ von 1931, „Black Sabbath“ von Mario Bava.

OK, also Robbie, was hat dich dazu gebracht, Filme zu machen?

BANFITCH Ich wusste, dass ich mit 7 oder 8 Filme machen wollte. Was mich dazu veranlasste, damit anzufangen, waren „Der weiße Hai“ und „Jurassic Park“, die Filme von Steven Spielberg. Sie haben mich begeistert.

BALLWarum wolltest du in experimentelles Horrorgebiet vordringen?

BANFITCH Ich habe „The Outwaters“ nie für so experimentell gehalten, wie ich es gemacht habe. Die Logik der Geschichte – was in der Situation gefilmt werden würde oder nicht – macht sie teilweise experimentell. Aber das war nie der Plan.

gut. Erzählen Sie mir von Ihren Einflüssen während der High School.

BALL Ich ging in Edmonton auf eine recht LGBT-freundliche öffentliche Schule namens Victoria School of the Arts. Ich habe auch einen Bilderladen namens Alternative Image Spot entdeckt, der inzwischen geschlossen wurde. Ich tendierte zu ausgefalleneren Sachen: Stan Brakhage, Maya Deren, John Waters. Aber David Lynch und Stanley Kubrick sind die beiden Typen, denen ich nacheifern möchte. Sie sprengten Grenzen, ohne prätentiös zu wirken, und erreichten dennoch ein Publikum. Sie können das tun, solange Sie ihnen etwas Wertvolles geben.

Hast du in deiner Jugend zu schwulen Filmemachern aufgeschaut?

BANFITCH Ich weiß nicht, ob ich das getan habe. Aber ich habe zu der Figur David in „Six Feet Under“ aufgeschaut. Am Anfang ist er noch im Schrank und lebt bei seiner Mutter. Ich habe „Six Feet Under“ geschaut, während ich mich im Schrank aufhielt, bei meiner Mutter lebte und mir die Show mit ihr ansah. Er kam zu seiner Mutter heraus und gleich danach fragte mich meine Mutter, ob ich schwul sei, aber ich sagte nein. Aber ich glaube, sie hatte mein „Queer as Folk“-Boxset schon unter meinem Etagenbett gefunden. Sie wusste es, aber sie ließ mir Zeit.

Was steckt hinter „Skinamarink“?

BALL Ich habe eine vorgefertigte Antwort, die sich aus Interviews entwickelt hat: Ich hatte einen YouTube-Kanal, auf dem Leute Dinge kommentierten, die ihnen Angst machten. Aber als ich diese Antwort immer wieder gab, wurde mir klar, dass es viele Dinge gibt, die diesen Film inspiriert haben, die ich nicht einmal sagen möchte. Im Zentrum stehen Schmerz und Traurigkeit und ein bisschen Wut.

Glaubst du, dein Film wäre besser oder gruseliger geworden, wenn du ein Budget von mehreren Millionen Dollar gehabt hättest?

BANFITCH Ich glaube nicht, dass es das gegeben hätte. Der springende Punkt war, sich roh und unvollendet zu fühlen.

BALL Ich fühle das gleiche. Es funktioniert, weil es klein und enthalten ist. Horror ist eines dieser Beispiele, bei denen je glänzender etwas ist, desto weniger beängstigend ist es.

Vertiefen Sie sich gerne in das, was die Leute online über Ihr Kino sagen?

BANFITCH Mich interessiert, was die Leute denken, aber ich bin mit dem Film so zufrieden, wie er ist. Das einzige, was mich ärgert, ist, wenn Leute eine Annahme machen, die nicht stimmt, es aber als Tatsache hinstellen. Zum Beispiel: Dies ist offensichtlich ein reicher Junge, der das Geld seiner Eltern verwendet hat.Es ist wie nein, ich habe bei Greenpeace gearbeitet und der Film wurde mit einem Budget gedreht, nachdem ich meine Miete bezahlt und von meinem gemeinnützigen Gehaltsscheck gegessen hatte.

BALL Unsere beiden Filme polarisieren. Wie verarbeiten Sie den Hass, den Ihr Film bekommt?

BANFITCH Ich lese es und denke darüber nach. Aber es stört mich nicht.

BALL Du bist ziemlich dickhäutig. Ich nehme alles persönlich.

BANFITCHIch bin bei vielen Dingen dünnhäutig, aber nicht bei diesem Film.

BALL Das einzige, was ich nicht für überlegen halte, sind die professionellen Bewertungen, weil sie ihren Fall ziemlich gut vertreten. Außer dem von The New Yorker, weil es sich anfühlte, oh, ein Armer hat einen Film gemacht. Ich habe das vielleicht falsch verstanden.

Um ehrlich zu sein, neulich sagte ich zu meinem Freund, oh, The New Yorker mochte es nicht und dann dachte ich, selbst das ist unglaublich privilegiert. Vor fünf Monaten wäre ich entsetzt gewesen, wenn ich gesagt hätte, oh, die New York Times mochte es, aber der New Yorker nicht, als wäre ich Scorsese oder so.