Die WhatsApp-Nachricht traf am 10. Mai ein. „Ich habe mein Rufzeichen“, war alles, was darauf stand, unterzeichnet mit „Strike“. Und in den Wochen danach, vor der Veröffentlichung von „Top Gun: Maverick“ und nachdem es endlich veröffentlicht wurde, war jede Nachricht von meinem Vater auch mit „Strike“ signiert.
Er war kaum allein in seiner Aufregung. Dies war ein Sommer voller Väter – und Töchter und Mütter und Brüder und Söhne – aber hauptsächlich Väter, die nicht genug von dem neuen „Top Gun“ mit Tom Cruise bekommen können.
Die klassisch gestylte Hollywood-Geschichte eines ausgemusterten Navy-Kampfpiloten, der kurz vor dem Ruhestand steht und für einen letzten Flug zurückgebracht wird und eine Chance auf Wiedergutmachung hat, nähert sich jetzt 700 Millionen Dollar an den Kinokassen. Es ist Cruises umsatzstärkstes Kino aller Zeiten.
Aber der Regisseur, Joseph Kosinski, hätte nie erwartet, dass es so beliebt werden würde. Kosinski, zu dessen Credits in diesem Jahr „Tron: Legacy“ (2010) und „Spiderhead“ gehören, hat hauptsächlich an Filmen mit vielen Spezialeffekten und an kleineren Projekten gearbeitet. Trotzdem hatte er den Film „Top Gun“ von 1986 geliebt, und es war etwas von dem sepiafarbenen Geist dieses Films, den er in der Fortsetzung einfangen wollte.
Von seinem Zuhause in Santa Monica, Kalifornien, sprach er per Bild darüber, wie es war, hinter dem größten Film des Jahres 2022 zu stehen. Dies sind bearbeitete Auszüge aus unserem Gespräch.
Ich habe „Top Gun: Maverick“ mehrfach gesehen. Und ich bin nicht der einzige. Warum hat es Ihrer Meinung nach diesen Sommer so viel Resonanz gefunden?
Ich hatte definitiv meine Erfahrung, das Erste zu sehen, als ich 12 war, im Hinterkopf. Ich strebte danach, dieses große Sommerfilmerlebnis und einen Film zu schaffen, der auf der großen Leinwand gesehen werden musste.
Ich wollte auch festhalten, wie es ist, in einem dieser Flugzeuge zu sitzen. Ich denke, Leute, die an Filme gewöhnt sind, in denen das Spektakel von CGI-Bildern kommt – ich habe diese Filme gemacht – [wollten], etwas Reales in einem Film zu sehen und zu fühlen. Ich habe viele Leute, die auf mich zukommen und sagen: „Ich habe mich die letzten 40 Minuten an der Kante meines Sitzes festgehalten.“
Wichtiger als das, als ich die Leute fragte, warum Sie dreimal gegangen sind, Leute wie Sie, reden sie nicht über das Fliegen. Sie sagen, ich gehe zurück, um die emotionale Erfahrung davon zu machen. Ich denke, das liegt daran, dass die Themen des Kinos sehr universell sind. Es ist Familie, Freundschaft, Opferbereitschaft, Bedauern, Sterblichkeit, Dinge, mit denen wir alle zu tun haben.
Kannst du ein bisschen mehr über die Flugszenen sagen?
Es ist sehr kompliziert, weil es wie dreidimensionales Schach ist. Vor meinem Treffen mit Tom sah ich online, dass einige Navy-Piloten diese Videos auf YouTube stellten, in denen sie ihre Trainingsübungen filmten, indem sie eine kleine GoPro auf die Kabinenhaube neben sich legten.
Und so gab es diese Art von schiefem Blickwinkel, der ihren Trainingsflug festhielt, und als ich das sah, dachte ich, das ist interessanter als jede Luftsequenz, die ich seit langem in einem Film gesehen habe. Also, [ich wollte] die Choreografie von Hundekämpfen bekommen und es in einem zweisitzigen Flugzeug machen, damit Tom hinten sein kann und der [tatsächliche] Top-Gun-Pilot vorne und [ein echter] Top-Gun Pilot ist in der gleichen Sache, die Tom trägt.
Dann kann ich Tom mit diesen Kameras fotografieren, und es sieht so aus, als würde Tom damit fliegen. Das war die Inspiration. Dann sind wir zu Top Gun gegangen und haben mit den besten Piloten der Welt zusammengearbeitet, die diese Sequenzen für uns geflogen sind.
Tom hat sich einen Trainingsplan ausgedacht, um alle Schauspieler in die gleiche Flugform zu bringen wie er. Wir wussten nicht, ob sie damit umgehen können, und weißt du was? Sie alle taten es. Sie wurden krank, aber sie drehten weiter, und trotz all dieser Bemühungen ist das Ergebnis Filmmaterial, das Sie einfach nicht fälschen können.
Man kann einfach nicht vortäuschen, wie es ist, in einem dieser Flugzeuge zu sitzen. Sie können die Bilder nicht vortäuschen, wie es ist, mit 600 Meilen pro Stunde 30 Fuß über dem Boden durch eine Schlucht zu fahren. Ich denke, als Zuschauer sagt Ihnen etwas in Ihrem Gehirn, dass es real ist, und es gibt eine viszerale Reaktion, und deshalb bin ich froh, dass wir es getan haben. Es war eine Menge Arbeit.
Was hat Ihnen am Original gefallen, und was wollten Sie bei diesem anders machen?
Tony Scott erschuf diese Welt auf dem Bildschirm, die wie eine Fantasiewelt war. Es ist immer magische Stunde. Und er hat eine Affäre mit seinem Lehrer, richtig? Es ist ein bisschen wie eine Kindheitsfantasie. „Top Gun“ ist zeitlos, und ich wollte, dass sich dieser Film genauso anfühlt: Es ist eine zeitgenössische Geschichte, aber es gibt nur sehr wenig, was sie tatsächlich im Jahr 2022 spielt. Wenn Sie genau hinsehen, ist das einzige zeitgenössische Gerät Mavs Handy. was gar nicht so zeitgemäß ist. Alles andere, von seinem Flugzeug bis zu Pennys Auto [seiner Freundin], stammt aus verschiedenen Epochen.
Wir näherten uns jeden Tag und versuchten herauszufinden, wie wir die Szene drehen können, die wir um 17:30 Uhr drehen müssen, um dieses Licht zu bekommen. Ich bin in Marshalltown, Iowa, aufgewachsen, und vielleicht war ich deshalb der Richtige dafür: Ich kam als jemand, der nicht in Kalifornien aufgewachsen war, und musste die perfekte Version davon nachbauen.
Es gibt einen starken Sinn für Nostalgie und Patriotismus im Film. Glauben Sie, dass das Teil des Reizes ist, wenn sich das Land jetzt so unsicher fühlt?
Ich habe sicherlich alles angezapft. Hören Sie, es ist überhaupt kein politisches Kino, aber nachdem ich Tom den Kern der Idee vorgestellt hatte, war das nächste, was ich tat, für ein paar Tage auf der Teddy-Roosevelt-Karriere zu sein. Der technische Berater – Yank war sein Rufzeichen – stellte mich allen Navy-Leuten vor. Dieser Patriotismus ist sehr ansteckend. Du triffst erstaunliche Amerikaner, die ihr Leben dem Dienen gewidmet haben, und du fängst an, das ganz natürlich in die Geschichte einfließen zu lassen.
Wie war die Zusammenarbeit mit Tom Cruise und Val Kilmer?
Das ist mein zweiter Film mit Tom [nach „Oblivion“ von 2013], also wusste ich ein bisschen, worauf ich mich einlasse, und es ist alles, was man hört. Es engagiert sich voll und ganz für das Projekt, investiert in jeden Aspekt und ist inspirierend anzusehen. Val Kilmer, jemand, zu dem ich immer aufgeschaut habe, und ihn in einer seiner ikonischsten Rollen und die Szene mit ihm und Tom zurückbringen zu können, war eine dieser Erfahrungen, die ich nie vergessen werde. Nur zwei Jungs auf der Höhe ihres Spiels, die eine Szene spielen, die ich für sehr echt halte.
Ich weiß, es ist vage, aber wer soll der Feind in „Top Gun“ sein?
Wir hatten diese großartige Anleitung aus dem ersten Film – es ist dieser gesichtslose, namenlose Bösewicht, was perfekt ist, weil wir wiederum keinen Film über Politik machen wollten. Sie können es nicht wirklich mit realen Feinden verbinden. Auch die gespiegelten, maskierten Piloten tragen zu diesem Gefühl bei, sich ein wenig in einer alternativen Realität zu befinden. Das war eine lustige Übung als Regisseur, einen nicht nachweisbaren Feind zu schaffen.
Wie fühlt es sich an, der Retter von genannt zu werden? Papa Kino ?
Als Vater von drei Kindern nehme ich das als Kompliment. Ich habe einen Film über Feuerwehrleute gemacht [„Only the Brave“], der auch erwachsene Männer zum Weinen bringt. Ich werde dieses Abzeichen mit Stolz tragen. Zu sehen, wie kleine Kinder eine großartige Erfahrung machen, aber auch eine Erfahrung mit ihrem Vater und ihrem Opa oder ihrer Oma zu machen, das ist für mich das Befriedigendste.
Sie hatten diesen Sommer auch einen Hit mit Netflixs „ Spinnenkopf „Wie war es, diese beiden Filme gleichzeitig herauszubringen?
Es waren fünf Jahre Arbeit, komprimiert in zwei Filmen, die im Abstand von drei Wochen veröffentlicht wurden. Das war einmalig und wird hoffentlich nie wieder vorkommen. „Spiderhead“ war ein ganz anderer Ton, mitten in der Pandemie gedreht – ein sehr nach innen gerichtetes, fast bühnenhaftes Stück mit drei Charakteren. Aus kreativer Sicht war es also eine wunderbare Erfahrung, diese beiden Filme machen zu können. Aber ja, aus freisetzender Sicht war es eine Menge.
Die New York Times
