VENEDIG – Noah Baumbach ist kein Fan von Netflix‘ „Skip Credits“-Funktion. Als er „Marriage Story“ und „The Meyerowitz Stories“ inszenierte, flehte Baumbach den Streaming-Dienst an, die Zuschauer nicht über den Abspann hinaus und in den nächsten Inhalt zu beschleunigen, bevor das Kino technisch abgeschlossen ist. Dennoch ist dem 52-jährigen Regisseur klar, dass er an dieser Front ein Außenseiter der alten Schule sein könnte.
„Wenn ich mit meinem 12-Jährigen einen Film anschaue und er zu Ende ist, entpacke ich gerne und schaue mir immer den Abspann an“, sagte mir Baumbach am Donnerstag im Venice Cinema Şenlik. „Und er sagt: ‚OK, was kommt als nächstes?‘ Für ihn sind es nur Worte auf einem Bildschirm, aber ich denke: ‚Lass uns einfach die Schriftarten schwingen.’“
Um das Überleben des Abspanns zu sichern, müssen Filmemacher jetzt etwas wirklich Unüberspringbares machen, und hier hat Baumbach eine Menge abgeliefert: Am Ende seines neuen Kinos, dem Venedig-Opener „White Noise“, liefert er ein ausgewachsenes Musical ab Nummer mit der gesamten Besetzung und dem ersten neuen Song von LCD Soundsystem seit fünf Jahren. Es ist eine wahnsinnig lustige Sequenz, die das Geschwätz in den ersten 24 Stunden der Feier dominiert hat und doppelt überraschend ist, weil sie, wie der Film selbst, Baumbach in einem Ausmaß arbeitet, das er noch nie zuvor ausprobiert hat.
In „White Noise“, einer Adaption des Romans von Don DeLillo aus dem Jahr 1985, spielen Adam Driver und Greta Gerwig die verheirateten Eltern Jack und Babette Gladney: Er ist ein dickbäuchiger Professor, der über seinen „Fortgeschrittenen-Nationalsozialismus“-Kurs schwafelt, sie ist ein Pilleneinbrecher mit einem mächtigen Dauerwelle der 80er. („Sie hat wichtige Haare“, gurrt Don Cheadle als einer von Jacks Kollegen.) Die Kissengespräche des Paares beinhalten eine morbide Debatte darüber, wer von ihnen zuerst sterben wird, aber als ein Giftunfall ihre Nachbarschaft zur Evakuierung zwingt, müssen sich unsere Leads ihrer Besessenheit stellen mit dem Tod auf eine Art und Weise, die viel näher zu Hause trifft.
Das einzige, was diese Neurotiker jemals zu beruhigen scheint, ist der örtliche Supermarkt, ein glänzender, riesiger Konsumtempel, in dem alles immer am richtigen Ort ist. Mit seiner Fülle, hellweißen Lichtern und der Sammlung bekannter, strahlender Gesichter ist ein Besuch im Supermarkt in „White Noise“ nicht nur wie in den Himmel zu kommen – es ist besser.
Das macht es zum perfekten Ort, um die Abspannnummer festzulegen. Keine Sorge, die Sequenz ist kein Spoiler – es ist eher eine Coda und „eine visuelle, viszerale, physische Darstellung dessen, worum es meiner Meinung nach im ganzen Film ging“, sagte Baumbach.
Hier tummeln sich fast alle Charaktere des Films zwischen den Gängen von Hi-C, Doritos und Ritz Crackers, während Driver und Gerwig mit der Präzision von Busby Berkeley Kisten aus den Regalen ziehen. Später werfen Arbeiter im Kassenbereich Plastiktüten in die Luft, als wären sie gefiederte Fächer, und eine Clique von College-Professoren – gespielt von Leuten wie Cheadle, Jodie Turner-Smith und André Benjamin – tanzt auf charmant pingelige Art und Weise.
Die Sequenz ließ mich an die tanzlastigen Vorhangrufe aus „The Adventures of Buckaroo Banzai“ und „Mamma Mia: Here We Go Again“ denken, obwohl Baumbach, ein raffinierterer Cineast, von „8 ½“ und „Beau Travail“ motiviert war ,“ er sagte mir.
„Als ich am Ende des Drehbuchs ankam, offenbarte sich mir, dass es an der Zeit war“, sagte Baumbach, der es mit kleineren filmischen Schnörkeln verglich, die seine vorherigen Filme abschließen: „‚Frances Ha‘ hat bis zum Ende keine unmotivierte Kamera Ganz am Ende, und dann gibt es einen Stoß in ihrem Gesicht – es ist sehr einfach. „Meyerowitz Stories“ besteht ausschließlich aus Klaviermusik und am Ende kommt ein Orchester hinzu. Ich versuche gerne, auf diese Dinge zu hören.“
Er wandte sich an James Murphy, Frontmann von LCD Soundsystem, der auch an Baumbachs „Greenberg“ und „While We’re Young“ mitgewirkt hatte, um „New Body Rhumba“ zu schreiben, einen peppigen, eingängigen Song über den Tod für die Sequenz. „Ich sagte im Wesentlichen, schreibe den Song, den du geschrieben hättest, wenn du 1985 Songs geschrieben hättest“, sagte Baumbach.
„Für mich ist das kein harter Schubs“, sagte Murphy auf der Premierenfeier des Films. Wenn das Schreiben von 80er-Jahre-Songs gut in seinem Steuerhaus liegt, was war dann die größte Herausforderung, fragte ich? „Ich versuche nicht zu sterben, bevor das Lied fertig war“, antwortete Murphy beißend. (Jack und Babette hätten es kaum besser formulieren können.)
Die von David Neumann choreografierte Tanzsequenz wurde über zwei Tage in einem verlassenen Supermarkt in Ohio gedreht. „Es war eigentlich genauso glücklich, es zu drehen, wie es ist, es zu sehen“, sagte Baumbach. „Das war dieses ansteckende Gefühl. Es fühlte sich einfach gut an. Und obwohl Baumbach schon früher damit geflirtet hat, ein Filmmusical zu machen – er und Driver erkundeten zuvor die Idee, Stephen Sondheims „Company“ zu adaptieren und schließlich „Being Alive“ dieser Show als gesungene Höhepunktnummer in „Marriage Story“ zu verwenden – und „ White Noise ” hat diesen Juckreiz nicht vollständig gekratzt.
„Das weckt mein Interesse daran, mehr davon zu machen“, sagte Baumbach, der Neumann auch für die Choreographie der chaotischen Familienfrühstücke und Massenszenen des Films einsetzte. „Ich denke, dieser ganze Film hat mir Dinge eröffnet, Aspekte des Filmemachens, die mich schon immer angezogen haben, die die Filme, die ich gemacht habe, nicht brauchten oder wollten.“
Und es könnte eine verlockende Überleitung zu Baumbachs nächstem Projekt bieten: „Barbie“, eine Kinoversion der legendären Mattel-Puppe, bei der Gerwig Regie führt, nach einem Drehbuch, das sie gemeinsam mit Baumbach geschrieben hat. Über die Handlung des Films mit Margot Robbie und Ryan Gosling ist wenig bekannt, obwohl Co-Star Simu Liu verraten hat, dass er Tanzsequenzen enthalten wird, und Baumbach schien dies zu bestätigen.
„‚Barbie‘ hat das definitiv auch, diese Art von choreografiertem Naturalismus. Nun, es ist eine künstliche Welt, aber ein choreografierter Naturalismus“, sagte mir Baumbach.
„Für mich ist es immer spannend“, sagte er, „wenn ein Film viele Dinge gleichzeitig sein kann.“
Die New York Times
