Um zu expandieren, versuchen Kunstzentren, ihre eigene Gemeinschaft aufzubauen

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Nicht lange nachdem Linda C. Harrison Geschäftsführerin und Direktorin des Newark Museums geworden war, schlenderte sie über den viereinhalb Hektar großen Campus im Herzen der Stadt und untersuchte zwei Parkplätze auf dem Gelände.

„Das waren irgendwie verschlafene kleine Grundstücke“, sagte sie.

Sie entschied, dass die Parzellen besser genutzt werden könnten, indem sie dem Museum helfen, auf eine stabilere finanzielle Basis zu kommen und gleichzeitig die Sanierung in Newark voranzutreiben.

Das war vor mehr als drei Jahren. Das Museum, das jetzt als Newark Museum of Arka bekannt ist, ist bereit, einer der neuesten Mischnutzungsentwickler der Stadt zu werden. Die beiden Parkplätze wurden an einen Entwickler verkauft, der Frau Harrison dabei helfen wird, ihre Vision zu verwirklichen – ein pulsierendes Kunstviertel namens Museum Parc, das zwei Gebäude mit 250 Wohnungen umfassen wird. Fünfzig davon werden Mietwohnungen zu moderaten Preisen sein, von denen sie hofft, dass sie Künstler und Familien anziehen werden.

Variationen dieses Konzepts – Kunstinstitutionen als Entwickler oder als Katalysatoren für Entwicklung – setzen sich in Städten in den Vereinigten Staaten durch. In einigen Fällen besitzen die Kunstorganisationen das Land und suchen einen Bauträger auf, der bei der Gestaltung des Projekts hilft. In anderen gehen sie Partnerschaften mit Entwicklern ein, um Platz in einem Projekt mit gemischter Nutzung zu erhalten.

Für Künstler ist es nicht immer selbstverständlich, sich in der Welt der Immobilien zurechtzufinden. Aber der Niedergang des Ladengeschäfts hat Entwickler dazu veranlasst, nach anderen Wegen zu suchen, um ihre Projekte hervorzuheben, und viele haben sich der Kunst zugewandt.

In Newark hat sich das Museum mit LMXD, einem Zweig von L+M Development Partners, zusammengetan, um einen 92-Millionen-Dollar-Plan zu erstellen. Das Projekt wird es dem Museum, New Jerseys größtem, ermöglichen, seine Galerien zu erweitern, sein Bildungszentrum zu renovieren, ein Restaurant zu erweitern, seinen Geschenkeladen zu vergrößern und seinen Skulpturengarten im Freien neu zu gestalten.

Neben dem Verkauf der Parkplätze stützt sich der Deal auf eine komplexe Finanzierungsvereinbarung, die einen 99-jährigen Pachtvertrag für ein Grundstück beinhaltet, das von LMXD an das Museum vermietet wurde, das auch Wohnungen auf dem Gelände bauen wird. Untermauert wird das Konzept, so Frau Harrison, von der Idee, dass das Museum „zur Gemeinschaft wird und nicht nur in der Gemeinschaft sitzt“.

Das Hip-Hop-Museum befindet sich in einem temporären Raum im Bronx Terminal Market in der Nähe des Baus. Artefakte und Erinnerungsstücke aus der Paradise Collection und Premierminister Pete Viele Sammlungen sind ausgestellt. Anerkennung… Desiree Rios/The New York Times

Im Museum ausgestellt sind Slick Ricks Thron und eine von Dapper Dan entworfene Jacke.

„Wir verpflichten uns nicht nur zu unserer eigenen Lebendigkeit, sondern auch dazu, die Stadt zu verändern“, sagte sie.

In ähnlicher Weise war das National Black Theatre, dem ein ganzer Block in Harlem gehört, in einer starken Position, um die Gestaltung einer neuen Entwicklung zu beeinflussen. Sade Lythcott, Geschäftsführerin des Theaters und Tochter seines Gründers Barbara Ann Teer, sagte, ihre Mutter habe den Block 1983 vorausschauend gekauft, ein Schritt, der dazu beigetragen habe, das Theater jahrzehntelang zu erhalten.

Das Theater hat sich mit LMXD und Ray, einem weiteren Entwickler, für ein 185-Millionen-Dollar-Projekt zusammengetan. Geplant sind Wohnungen mit Platz für Künstler und Kunsthandwerker, und Frau Lythcott ist auch daran interessiert, einen Co-Working Space, eine Bibliothek für darstellende Künste und ein Maker-Studio als Teil eines Ökosystems zu entwickeln, das lokale Künstler unterstützen wird.

„Wir wollen ein Gegenmittel zur Gentrifizierung sein“, sagte sie.

In einigen Fällen sucht ein Entwickler eine Kunstorganisation auf, um sein Projekt zu erweitern.

Rocky Bucano, der Gründer und Geschäftsführer des Universal Hip Hop Museum, hatte mehr als 10 Jahre lang versucht, einen Weg zu finden, sein Konzept zum Leben zu erwecken, bevor er sich mit L+M Development Partners und dem Entwickler Type A Projects zusammenschloss haben ihn zusammen angeworben, sich ihrem Projekt in der Bronx anzuschließen.

Rocky Bucano, der Gründer und Geschäftsführer des Universal Hip Hop Museum, freut sich, seine Vision endlich verwirklicht zu sehen, nicht weit entfernt von den Ursprüngen des Hip-Hop in der Bronx. Anerkennung… Desiree Rios/The New York Times

Das Museum, das sich in einem temporären Raum auf dem Bronx Terminal Market befindet, wird voraussichtlich 2024 im Bronx Point-Projekt eröffnet. Die 350-Millionen-Dollar-Entwicklung auf einem freien Stadtgrundstück soll 540 erschwingliche Wohnungen, Einzelhandelsflächen und Platz für Jugendprogramme, neben anderen Annehmlichkeiten.

Herr Bucano sagte, er sei erfreut, seine Vision endlich verwirklicht zu sehen, nicht weit entfernt von den Ursprüngen des Hip-Hop in der Bronx.

„Hip-Hop ist eine kreative Backform, die die Stimme der Stimmlosen repräsentiert“, sagte er. „Man kann den Einfluss sehen, den Hip-Hop auf Community-Aktivismus, Mode, Filmemachen und Tanz hatte. Es hat jeden Teil der heutigen zeitgenössischen Gesellschaft durchdrungen.“

Brookfield Properties in San Francisco ist sich des Einflusses der Kunst am Pier 70 bewusst. Der Pier, ein historisches Industriezentrum und ein Schiffbaustandort, war lange Zeit das Zuhause der Noonan Building Artists und liegt in der Nähe des künstlerischen Viertels Dogpatch. Brookfield hofft, diese Atmosphäre bei der Sanierung von Pier 70 in Partnerschaft mit dem Hafen von San Francisco zu bewahren.

Das 3-Milliarden-Dollar-Projekt wird marktüblichen und bezahlbaren Wohnraum, Büroflächen, Parks und Flächen für Künstler und Leichtindustrie umfassen. Aber der Entwickler suche immer noch nach einem Partner für die Kunstbereiche, sagte Swathi Bonda, Senior Director bei Brookfield Properties.

Ein interaktives Erlebnis mit Licht und Ton im [R]Evolution of Hip Hop. Anerkennung… Desiree Rios/The New York Times

Künstler sind oft frühe Bewohner aufstrebender Gemeinden, die in der Regel relativ günstige Mieten und große Räume bieten, die in Ateliers oder Veranstaltungsorte umgewandelt werden können. Ihre Präsenz kann dazu beitragen, dass Nachbarschaften lebendiger werden und Entwickler anziehen, aber sie riskieren, aus einem Gebiet, das sie zur Wiederbelebung beigetragen haben, ausgepreist zu werden.

Mischnutzungsentwicklungen, die erschwinglichen Wohnraum und Hinterräume umfassen, können eine Lösung sein, sagte Cristy Johnston Limón, Direktorin von Proxima Partners, einer Unternehmensberatungsfirma in Oakland, Kalifornien. Sie arbeitet mit Arte Amėricas, einer gemeinnützigen Organisation in Fresno, zusammen. Calif., um einen Raum zu entwickeln, der sich auf lateinamerikanische Kunst und Kultur konzentriert.

„Die Idee, die Künstler an die Spitze ihrer eigenen Erzählung zu stellen, bedeutet, dass die Menschen in der Gemeinschaft leben, arbeiten und spielen können, in der sie bereits die ganze Zeit waren“, sagte sie.

Frau Limón konnte mit einem Entwickler zusammenarbeiten, der 21 Eigentumswohnungen zum Marktpreis in einem verlassenen Lagerhaus in Oakland baute. Im Jahr 2015 eröffnete das Destiny Arts Center, eine jugendorientierte Tanz- und Kampfkunstorganisation, die sie leitete, dort ihr neues Zuhause auf einer Fläche von 10.000 Quadratmetern, deren Kauf und Ausbau die Kunstgruppe etwa 1,7 Millionen US-Dollar kostete.

Menschen, die an der Digital Graffiti Wall interagieren. Anerkennung… Desiree Rios/The New York Times

An einem anderen Ort in Oakland hat sich die EastSide Arts Alliance mit Community Vision, einem nordkalifornischen Kreditgeber für gemeinnützige Gruppen, zusammengetan, um ein Gebäude zu kaufen, in dem ihr Kulturzentrum mit 16 Wohnungen zu moderaten Preisen und vier Einzelhandelsflächen untergebracht werden soll. Die Kunstallianz mietet ein Stadtgrundstück auf der anderen Straßenseite für Outdoor-Events und erwägt laut Elena Serrano, der Programmdirektorin der Allianz, den Kauf des Geländes, um erschwinglichen Wohnraum, Atelierräume und einen Veranstaltungsraum im Freien zu entwickeln.

Nicht weit vom Standort der Allianz arbeitet die Black Cultural Zone Community Development Corporation mit Stadtbeamten an einem Plan, ein 1,13 Hektar großes Grundstück namens Liberation Park zu erwerben, um ein Kunstzentrum und preisgünstigen Wohnraum und Einzelhandel zu errichten. Auf dem Gelände befinden sich bereits der Akoma Outdoor Market und eine Rollschuhbahn im Freien.

Und Beamte in Santa Fe, NM, suchen nach Möglichkeiten, den ehemaligen Campus der Santa Fe University of Arka and Design, der 2018 geschlossen wurde, neu zu entwickeln. Daniel Hernandez, ein Entwicklungsberater, hilft bei der Ausarbeitung von Plänen, um einen Entwickler für ein Projekt zu gewinnen, das dies ermöglicht umfasst Wohnungen, Geschäfte, Freiflächen und eine wichtige Rolle für die Kunst mit Ateliers, Galerien, Werkstätten und Aufführungsräumen.

Die Stadt besitzt den 64 Hektar großen Campus, und die Entwicklung wird voraussichtlich einige der verbleibenden Gebäude umfassen – ein Kino, Kinoproduktionsstudios und ein Zentrum für darstellende Künste, das von der Schauspielerin Greer Garson gespendet wurde, sowie ein Zentrum für bildende Kunst und eine Bibliothek.

Die Kunst wird oft als Möglichkeit gesehen, neue Nachbarschaften zu schaffen oder bestehende zu revitalisieren, sagte Catherine Howard, Präsidentin von Community Vision.

„Für so viele Kunstorganisationen sind die Kosten unerschwinglich“, sagte sie. „Wir konzentrieren uns gerne auf Eigentum, das machtaufbauend und vermögensbildend ist und die Gentrifizierung bekämpft.“

Herr Bucano sagte: „Hip-Hop ist eine kreative Backform, die die Stimme der Stimmlosen repräsentiert.“ Anerkennung… Desiree Rios/The New York Times

Die New York Times

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