Rückblick: Joyce DiDonatos „Eden“ schlägt Wurzeln in der Carnegie Hall

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Es ist schwer vorstellbar, was die New Yorker mit den Samen einer östlichen roten Zeder anfangen sollen, wenn man bedenkt, wie schmal unsere Fensterbänke sind, aber sie wurden in die Programmhefte von Joyce DiDonatos Konzert gesteckt sowieso in der Carnegie Hall.

Diese Aufführung am Samstagabend war ein Zwischenstopp auf einer Welttournee zu ihrem neuen Album „Eden“, das versucht, unsere Verbindung zu , in ihren Worten „the Ehrfurcht einflößende Majestät“ der natürlichen Welt.

„Ich bin ein Problemlöser, ein Träumer und – ja – ich bin ein kämpferischer Optimist“, schreibt DiDonato, eine Star-Mezzosopranistin die Liner Notes des Albums (die im Programm nachgedruckt wurden), die implizit die potenzielle Naivität des Projekts anerkennen.

DiDonato ist nicht der einzige Sänger, der sich mit dem Klimawandel beschäftigt. Im Oktober veröffentlichte die Sopranistin Renée Fleming „Voice of Nature: The Anthropocene“, ein Album mit einem geologisch ausgerichteten Titel, aber einem wunderschön fokussierten Programm. Im Gegensatz zu romantischen Liedern, die die Natur verherrlichen, und zeitgenössischen Werken, die sich von ihr entfremdet fühlen, zeichnete sie einen unglücklichen Niedergang der Beziehung der Menschheit zur Umwelt durch Musik.

In „Eden“ greift DiDonato diese Spannung auf, indem er versucht, die Zuhörer zu den geschwächten, aber immer noch einladenden Armen von Mutter Erde zurückzubringen. Die Titelliste des Albums, die im Lineup des Carnegie widerhallt, teleportiert die Zuhörer zwischen verschiedenen Epochen – sie berührt Ives, Mahler, Händel, Cavalli und Gluck –, kommt aber nach einem Abstecher in ein vorromantisches Zeitalter nie wieder richtig in Schwung.

DiDonatos Vibrato, das so schnell oszilliert, dass es zu sprudeln scheint, ist wie gemacht für hochverzierte barocke Melodien. Aber ihre lebhaften Interpretationen und der fantasievolle Einsatz von geraden Tönen erweitern ihre Palette an Stimmfarben und erlauben ihr, andere Epochen zu bewohnen. Ob ihr abwechslungsreiches Programm eine konzentrierte Geschichte erzählen kann, ist eine andere Frage.

Auf Tournee hat DiDonato „Eden“ in eine semitheatralische Produktion verwandelt – unter der Regie von Marie Lambert-Le Bihan und mit Lichtdesign von John Torres –, die in gewisser Weise dazu beiträgt, das Material zu vereinheitlichen. Viele der Auswahlen wurden ohne Pausen aneinandergereiht, was ohne Gelegenheiten zum Applaus für einen packend unmittelbaren, sprunghaft inspirierenden Abend sorgte.

Das Programm begann mit Ives‘ kosmischem und mysteriösem „The Unanswered Question“. Während Rauch den dunklen Saal erfüllte, entlockte der in Licht getauchte Dirigent Maxim Emelyanychev den Saiten von Vilayet Pomo d’Oro einen zitternden Klang. (Emelyanychev leitet die Gruppe auch auf dem Album.) DiDonato ging um das Publikum herum und sang den Trompetenpart als wortlose Beschwörung.

Rachel Portmans „The First Morning of the World“, ein Lied, das für „Eden“ in Auftrag gegeben wurde, verwendete fließende Holzbläser, um Vogelgesang in einer wunderschönen Beschwörung der Ursprünge der Menschheit heraufzubeschwören. Als die Lichter angingen, folgten die zarten Freuden von Mahlers „Ich atmet‘ einen linden Duft“. Eine vom Ensemble mit quecksilbriger Energie gespielte Sinfonia aus dem 17. Jahrhundert schlug die Brücke in die Vergangenheit. Da wurde es komisch.

DiDonato übernahm die Rolle eines furchterregenden Engels der Gerechtigkeit, der aus Josef Mysliveceks Oratorium „Adamo ed Eva“ sang. Credit… Julieta Cervantes für die New York Times

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DiDonato startete mit Begeisterung in ein leichtes, strophisches Lied des italienischen Barockkomponisten Biagio Marini. Seine schrittweise Melodie und sein inbrünstiges Klimpern wurden von den Instrumentalisten begleitet, die mit den Füßen im Takt stampften. Emelyanychev sprang von seinem Platz am Cembalo auf und holte eine Blockflöte für ein Solo hervor. )

Dann schlüpfte DiDonato in die Rolle eines furchterregenden Engels der Gerechtigkeit mit einer Arie aus Josef Mysliveceks „Adamo ed Eva“, einem Oratorium über die biblische Vertreibung aus Eden. kanalisierte die Drohungen des Textes mit Seuchen, Feuer und Blutvergießen. Blendend rotes Licht durchflutete den Zuschauerraum.

Das Konzert begann seine Handlung zu verlieren, aber als dies geschah, wurde DiDonato frei, um zu unterhalten. Denn Glucks „Oh! non son io che parlo“, einer Arie, die kaum mit den Themen des Abends zu tun hat, tippte sie in eine beeindruckende Bruststimme und bewältigte die Sprünge der Arie mit vollem Genuss. Sie taumelte verlockend nahe an den Extremen von Farbe, Geschwindigkeit und Lautstärke und erhielt tosenden Applaus.

Nach diesem Scheunenbrenner verlor sie Dampf. DiDonatos Stimme war in den langen Zeilen von Händels „As with rosy steps the morn“ aus „Theodora“ lückenhaft. Das Orchester, scheinbar überwältigt von der stilistischen Persiflage, verhandelte unbeholfen die Dynamik von Mahlers seelenzerreißendem „Ich bin der Welt abhanden gekommen“.

Bei Zugaben stellte DiDonato Jugendlichen aus dem Bildungsprogramm Salute to Music und dem All-City High School Chorus einen eigenen Song vor, der mit leidenschaftlicher Direktheit vorgetragen und von einem Musiklehrer in Großbritannien aus den Melodien und Melodien zusammengesetzt wurde Texte seiner Schüler. (DiDonatos Tournee beinhaltete die Arbeit mit Jugendchören bei jedem Stopp.) „Schauen Sie, wie kraftvoll es ist, wenn wir etwas zusammen machen“, sagte DiDonato, die Händels bezauberndes „Ombra mai fù“ sang, während die Kinder um sie herum drängten.

DiDonato hat „Eden“ als „wilden Garten“ bezeichnet. Und in der Carnegie Hall war es: farbenfroh, fruchtbar und vielleicht beschneidungsbedürftig.

Joyce DiDonato

Aufgeführt in der Carnegie Hall, Manhattan.

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