Jeden Freitag kommentieren Popkritiker der New York Times die bemerkenswertesten neuen Songs und Videos der Woche. Willst du nur die Musik? Hier die Playlist auf Spotify anhören (oder finden Sie unser Profil: nytimes). Gefällt dir, was du hörst? Lassen Sie es uns wissen unter theplaylist@nytimes.com und Melden Sie sich für unseren Louder-Newsletter an , eine wöchentliche Explosion unserer Popmusik-Berichterstattung.
Rosalia, ‚LLYLM‘
Kurz vor dem ersten Refrain von Rosalías luftiger neuer Single „LLYLM“ singt das spanische Phänomen „Lo diré en ingles y me entenderás“ – Ich werde es auf Englisch sagen und Sie werden mich verstehen . Es gibt einen kurzen Moment der Stille, bevor Rosalía in eine trällernde, Pop-Radio-freundliche Hookline übergeht, gesungen, ja, auf Englisch: „Ich brauche keine Ehrlichkeit, Baby, lüge wie du mich liebst.“ Im Kontext des Songs ist es eine Bitte an einen gleichgültigen Partner, aber im größeren Schema von Rosalías Karriere ist es auch ein spielerisches Augenzwinkern auf die Idee eines englischsprachigen Crossover-Hits. Der flinke „LLYLM“ schwenkt rastlos zwischen diesen beiden Welten hin und her und stellt fest, dass Rosalia – zumindest für den Moment – beides hat. LINDSAY ZOLADZ
Fieberstrahl, ‚Kandy‘
Das unheimlich verführerische „Kandy“ ist fast ein Messer-Wiedersehen. Obwohl es technisch von Karin Dreijers formwandelndem Soloprojekt Fever Ray stammt, ist es einer von vier Songs auf dem kommenden Album „Radical Romantics“, das von Karins Bruder und Knife-Bandkollegen Olof Dreijer mitgeschrieben und mitproduziert wurde. (Es enthält sogar denselben Synthesizer, den Olof auf dem pulsierenden „The Captain“ aus dem Messer-Klassiker „Silent Shout“ von 2006 verwendet hat.) Dennoch passt „Kandy“ thematisch zu den anderen vielversprechenden Einblicken in „Radical Romantics“. “, die Karin zuvor angeboten hat, bevor es dunkel und hypnotisch sinnlich ist: „Nach dem Schwimmen“, singt die Musikerin mit einem tiefen Croon, „legte sie mich hin und flüsterte: ‚Alle Mädchen wollen Kandy.’“ ZOLADZ
Clark, „Stadtkurbel“
Christopher Stephen Clark, der englische Musiker, der als Clark aufnimmt, hat einen riesigen, vielgestaltigen Katalog an Instrumentalmusik aufgebaut, der von strengem, strengem Techno bis hin zu exquisiten Kammermusik-Soundtracks reicht. Aber er hat bis jetzt noch keine Lead-Vocals gesungen – auf „Town Crank“ von einem im März erscheinenden Album „Sus Dog“ mit Thom Yorke von Radiohead als ausführendem Produzenten. „Town Crank“ rast in Bewegung, beginnend mit einer trockenen, zittrigen Akustikgitarre, bevor es ein volles Schallfeuer entfaltet: eine unerbittliche elektronische Basslinie, Trommelschläge und Verzerrungen, Orchesterwirbel. Clarks Stimme entpuppt sich als die von Yorke, ein hoher, nachdenklicher Tenor, der ins Falsett übergeht; Manchmal wandelt er es in Beach-Boys-ähnliche Harmonien um, während seine Texte vereinzelte weise Ratschläge geben: „Ohne ein wenig Feintuning kommt nichts zustande.“ JON PARELES
Cécile McLorin Salvant, „Das Geheimnis des D’un Feu“
Cécile McLorin Salvant, eine der besten Jazzsängerinnen ihrer Generation, wirft auf ihrem kommenden Album „Mélusine“ einen hochkarätigen Curveball. Es erzählt ein europäisches Volksmärchen – über Liebe, einen Fluch, gebrochene Versprechen und Reptilienverwandlungen – in neuen und alten Liedern. „D’un Feu Secret“ („Von einem geheimen Feuer“) ist in der Tat alt. Es wurde 1660 von Michel Lambert komponiert. „Ich könnte geheilt werden, wenn ich aufhöre zu lieben/aber ich bevorzuge die Krankheit“, schwört es. McLorin singt es wie ein Interpret alter Musik, souverän und zart mit federleichten Ornamenten. Aber die Begleitung, von ihrem langjährigen Keyboarder und Mitarbeiter Sullivan Fortner, ist auf Synthesizern und genießt den Anachronismus. PARELES
Chlöe, ‚Bete es weg‘
Die Beyoncé-Protegé Chlöe – vom schwesterlichen R&B-Duo Chloe x Halle – wird auf dem feurigen „Pray It Away“, der ersten Single ihres kommenden Debütalbums „In Pieces“, zum vollen Kirchenmädchen. Ein untreuer Liebhaber zwingt Chlöe auf die Knie und lässt sie mit dem Verlangen nach Rache ringen, aber wie sie es in rauchigen, zum Himmel gestapelten Vocals ausdrückt: „Ich werde es einfach wegbeten, bevor ich ihm zuerst gebe, was er verdient.“ ZOLADZ
ASAP Rocky, ‚Gleiche Probleme?‘
ASAP Rocky trauert um die vielen Rapper, die jung gestorben sind, indem er sich selbst in Frage stellt: „Bin ich ein Produkt der Dinge, die ich gesehen habe?“ er singt. „Bin ich in meinen Songs ein Produkt der Dinge?“ Sein selbstproduzierter Track ist ein gespenstischer Walzer, der zwischen zwei ständig ungelösten Akkorden hin- und herpendelt, mit ASAP Rockys kummervoller Stimme, die von den Gesangsharmonien von Miguel gewiegt und beantwortet wird. „Wie viele Probleme werden gelöst, wenn wir uns nicht einmischen?“ er fragt sich. PARELES
Kimbra mit Ryan Lott, „Foolish Thinking“
Kimbra, eine Sängerin und Songwriterin aus Neuseeland, hatte 2011 ihren weltweiten Triumph als Duettpartnerin (und Comeuppance) für Gotye in „Somebody That I Used to Know“, das den Grammy für die Schallplatte des Jahres gewann. Seitdem hält sie an ihrer eigenen Art von elektronischem Pop fest und arbeitet in „Foolish Thinking“ mit Ryan Lott alias Son Lux zusammen. Es ist eine klare Pop-Struktur mit einem unheimlichen Refrain – „dachte, ich könnte den Schmerz beseitigen/aber das ist mein dummes Denken“ – geliefert in einer hallenden, schattigen Produktion, voller verstohlener Keyboard-Muster und verschieden mikrofonierter Vocals, die die Sehnsüchte eines Partners skizzieren, der es ist treu, aber völlig verwirrt. PARELES
Rickie Lee Jones, „Just in Time“
Rickie Lee Jones übernimmt Jazzstandards auf „Pieces of Treasure“, einem Album, das am 28. April erscheinen soll. Ihre Version von „Just in Time“ von Betty Comden, Adolph Green und Jule Styne, ein Lied über Romantik der letzten Chance – „The lossing dice were tosped/My bridges all were crossed“ – ist gleichzeitig dankbar und neckend. Mit Mike Mainieris Vibraphon, das um ihre Stimme huscht, platziert Jones ihre Phrasen schlau hinter dem Beat und hält inne, um jede Note genau im richtigen Moment zu landen. PARELES
Jobi Riccio, „Für mich bist du es“
„Jeder hat eine Person, der er seine Liebeslieder vorsingt“, singt Jobi Riccio in „For Me It’s You“, einem langsamen, altmodischen Zidda-Country-Walzer mit klagender Geige. Es wird nur fackeliger, wenn diese Liebe unerwidert bleibt. PARELES
Samia, ‚Atemlied‘
Ein tiefes Trauma zieht sich durch Samias „Breathing Song“ von ihrer neuen EP „Honey“. Über krassen, anhaltenden Keyboard-Akkorden singt sie „Straight to the ER/While I bled on your car“; Der Fahrer fragt: „Das war nicht meins, oder?“ Der von Auto-Tune geschärfte Refrain lautet „No, no, no“ – er ist gleichzeitig Verleugnung, Beruhigung und Lebensbeweis. PARELES
Die New York Times
