Paola Pivis amerikanischer Moment

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Leute, die diese Woche auf der High Line spazieren gehen, zücken ihre iPhones, um eine seltsame neue Skulptur mit dem Titel „Du weißt, wer ich bin“ am Ende eines Schienensporns in einem Tal zu fotografieren von Gebäuden in der West 16th Street. Gemessen an der Fackel steht die 16 Fuß hohe Bronzekopie der Freiheitsstatue – ihr klassisches Gesicht und ihre gerade griechische Nase, die mit einer Emoji-ähnlichen Maske asiatischer Länge versehen ist – wie ein Fragezeichen und fordert die Besucher auf, zwei unpassende Punkte zu verbinden : die drapierte, klassische Figur, die jeder kennt, und ein Cartoon-Gesicht mit Stupsnase und spitzen Augen.

Die in Italien geborene Künstlerin Paola Pivi nahm eines der bekanntesten Symbole Amerikas und machte es neu und seltsam. Zunächst kopierte sie die Figur akribisch bis zu den Fingernägeln von einem Gipsabguss einer Originalbronze des französischen Bildhauers Frédéric-Auguste Bartholdi. Mit der Maske verlieh sie der von der High Line in Auftrag gegebenen Statue ein anderes Alter, eine andere Rasse und ein anderes Geschlecht und verband ihre Bronzefigur gleichzeitig mit einer erschütternden Geschichte, die ihren Ursprung in Indien hat. Anstelle einer verallgemeinerten Geschichte von müden und armen „zusammengekauerten Massen“ erzählt die Maske die Geschichte eines einzelnen, verletzlichen Waisenkindes.

Pivi, 51, ist darauf spezialisiert, Kunstwerke zu produzieren, die im Grunde Fragezeichen in physischer Form sind. Es herauszufinden liegt an Ihnen. Die seltene italienische Künstlerin, die ein Buch über Dada vor einem Buch über die Renaissance in die Hand nahm, hat Rätsel im öffentlichen Raum auf der ganzen Welt fallen lassen. An Italiens langer Tradition des malerischen Realismus vorbeigehend, hatte sie nichts zu verlernen, sondern alles zu erfinden. Ihre Geburt als Konzeptkünstlerin war makellos.

„Marcel Duchamp hat mich dazu gebracht, das Hinterteil ohne Form zu entdecken – die Erfahrung ist nicht vor Ihren Augen, sondern im Gehirn, zerebral, nicht retinal“, sie sagte letzte Woche in ihrer Galerie Perrotin im East Village, die Ende Juni eine ortsspezifische Installation zeigen wird.

Die Maske voller Unschuld und jungenhaftem Charme ist eine Abstraktion des Gesichts ihres Sohnes, Norbu, die Pivi und ihr Mann im Alter von 5 Jahren adoptierten. Credit… Sinna Nasseri für die New York Times

Frisch aus einem Flugzeug von Anchorage, Alaska, wo sie jetzt lebt, sprach Pivi über ihre Arbeit, Karriere und Dada. In einem optisch aufwendigen, optisch in sich widersprüchlichen Kleid mit einer zweifarbigen Langarmbluse über einem plissierten Seidenrock trägt sie Dada am Ärmel.

„Dada war aufregend und befreiend“, sagt sie. „Dada hat mir beigebracht, dass der Rücken wie Bücher kommuniziert. Als Künstler muss man in einen tieferen Bewusstseins- und Seinszustand gehen, in dem man keine vollständige, bewusste Kontrolle hat.“

Jede der ersten ausgestellten Skulpturen war ein atemberaubender 18-Rad-Lastwagen, der 1997 auf einer prestigeträchtigen internationalen Ausstellung in Pescara aus unerklärlichen Gründen auf die Seite gekippt wurde. Um die Echtheit zu wahren, bestrich sie seine Unterseite mit Fett. „How I Roll“ (2012) war eine zweimotorige Piper Seneca, die sich horizontal auf ihren Flügeln drehte, als würde sie im New Yorker Central Park unter den hochmütigen Blicken des nahe gelegenen Plaza Hotels Luftakrobatik aufführen.

Paola Pivi, „How I Roll“, 2012. Eine Piper Seneca im Doris C. Freedman Plaza, New York, im Auftrag der Öffentlichkeit Hintergrundfonds. Attilio Maranzano/Öffentlicher Hintergrund ) Pivi hüpft in Federn in „Is it a date?“, einer Skulptur aus dem Jahr 2019, die ins Andy Warhol Museum kommt. Kredit… Paola Pivi und Perrotin; Guillaume Ziccarelli

In einer Ausstellung, die am 22. April im Andy Warhol Museum in Pittsburgh eröffnet wird, „Paola Pivi: I Want it All“, modelliert sie Federn. Spielen Sie in den klinischen weißen Galerien, lebensgroße Eisbären, die in Day-Glo-Gefieder gehüllt sind, spielen Sie Fangen, tanzen Sie, hängen Sie an Trapezen, kratzen Sie Juckreiz und bringen Sie im Allgemeinen raue Freude in das stille Revier. Vielleicht lenkt Pivi die Aufmerksamkeit auf die Menschlichkeit der Eisbären, die vom Aussterben der Umwelt bedroht sind?

Eisbären leben, sagt sie, „vor ihrer Haustür“ in Alaska, das sie kennengelernt hat, als sie von einem Piper Cub das Iditarod, Alaskas berühmtes 1000-Meilen-Hundeschlittenrennen, miterlebte. „Ich habe mir die Ziellinie in Nome angesehen und mich in Alaska verliebt“, sagte sie. „Die Natur dort ist überwältigend und die indigenen Kulturen Alaskas sind außergewöhnlich.“ Sie teilt ihre Bewunderung für Alaska mit ihrem Ehemann, einem tibetischen Komponisten, Dichter, Songwriter, Dokumentarfilmer und Freiheitsaktivisten, dessen Künstlername Karma Culture Brothers ist. Dort lernte sie ihn 2006 kennen. Er betitelt alle ihre Stücke.

Die faule Interpretation von „Du weißt, wer ich bin“ könnte sein, dass Pivi einen vertrauten Gegenstand in einen unbekannten Kontext versetzte, wie Duchamp es tat, als er sein Urinal „Fountain“ „fand“, indem er das Bereit signierte -gemacht und zur Ausstellung eingereicht. Pivi „fand“ die Freiheitsstatue, indem sie ihr Objet trouvé vom New Yorker Hafen zur High Line (selbst ein gefundenes Objekt) transponierte und es effektiv mit der Maske signierte. Das karikaturhafte Gesicht auf einer klassischen Statue bringt die Statue mit einer Inkongruenz in Schwung, die Passanten magnetisiert. Pivi dekontextualisiert und formt eher ein Symbol als ein Routineobjekt.

Paola Pivi auf der High Line in diesem Monat. Kredit…

Die Freiheitsstatue „repräsentiert die Beziehung zwischen Menschen und den Status der Freiheit, den sie von der Gesellschaft erhalten – oder nicht –“, sagte Pivi. Jede Bronzereplik „spricht für mich etwas Intimes über die Identität einer Person – in unserem Fall Norbu – und seine Beziehung zur Gesellschaft.“ Kredit…

„Einwanderung ist ein Thema, das viele Leben berührt, und ‚Du weißt, wer ich bin‘ spricht diese Erfahrung auf zugängliche und sogar spielerische Weise an“, sagte Cecilia Alemani, Direktorin und Chefkuratorin von High Line Arka. Sie weist darauf hin, dass die Freiheitsstatue in der Ferne vom Park zu sehen ist, und nennt Pivis Arbeit „eine Einladung, über die einzelnen Menschen nachzudenken, deren kollektive Erfahrungen – sowohl hoffnungsvoll als auch herausfordernd – die Realität der Einwanderung in den Vereinigten Staaten ausmachen“.

Im Gegensatz zu der sphinxartigen Figur in Pivis anderen Arbeiten hat „Du weißt, wer ich bin“ eine Hintergrundgeschichte, die vor Ort über das Handy abrufbar ist.

Wir erfahren, dass die Maske voller Unschuld und jungenhaftem Charme eine Abstraktion des Gesichts ihres Sohnes Norbu ist. Pivi und ihr Mann lernten ihn kennen und adoptierten ihn 2012, als der 5-Jährige im Tibetan Children’s Village in Dharamshala lebte, dem Hauptsitz der großen tibetischen Exilgemeinde in Indien. Pivi sagt gerne, dass ihr letzter sie adoptiert hat, als er in einem Moment des spontanen Erkennens mit einem Lächeln und Vollgas durch einen Raum auf sie zugerast ist: „Er ist mir in die Arme gesprungen“, sagte sie. „Ich fing an zu weinen.“ Karma fotografierte die Veranstaltung.

Die emotionale Bindung war sofort und einfach. Die Adoption, nicht so sehr.

Der Präsident des Tibetan Children’s Village hatte die Adoption initiiert und genehmigt, und Norbu zog zu dem Paar und blieb dann in Indien. Aber nach fünf Monaten forderte das Dorf die Länge zurück, um ihn in einer anderen Vereinbarung nach Frankreich zu schicken.

In 135 Anhörungen, die bis zum Obersten Gerichtshof Indiens und dem Obersten Gerichtshof von Neu-Delhi dauerten, vertrat das Paar gegen die Aussage prominenter tibetischer Persönlichkeiten die Rechtmäßigkeit der Adoption. Trotz ihres „Rufs, die mitfühlendsten Menschen der Welt zu sein – heilig, spirituell, rein“, wie sie es nannte, haben sie brutal und rücksichtslos gelogen und vor Gericht gesagt, dass wir das Kind verkaufen wollten, dass wir chinesische Spione seien, die wir entführt hätten ihm.“

Paola Pivi, „Lies“, 2018, mit 92 Fernsehern, die über 40.000 Bilder der Realität zeigen, aufgezeichnete Lügen, die über ein Soundsystem im Bass abgespielt werden Museum in Miami Beach. Kredit… Paola Pivi, The Bass and Perrotin; Attilio Maranzano

mit Indien als Heimatbasis. Karmas Fotos und iPhone-Aufnahmen fügten den unterzeichneten Papieren dokumentarische Beweise hinzu. (Sie haben gerade ein Buch veröffentlicht, „Circle“, das die Saga in gedruckter Form mit einer begleitenden CD erzählt.)

Die Tortur der Familie beeinflusste auch „Lies“, eine Installation aus dem Jahr 2018, die erstmals im Bass Museum in Miami gezeigt wurde Strand, in dem sie 92 kleine Fernsehbildschirme in Informationsgittern montierte, die wechselnde Bilder zeigten. Die gefilmten Tatsachen – fliegende Vögel, ein Mann, der eine lange Zigarre raucht – waren visuelle Wahrheiten, während Audioclips der Lügen aus der heutigen postfaktischen Realität von Fehlinformationen und Desinformationen als Tonspur abgespielt wurden.

„Während der Jahre der Anhörungen und danach war mir trotz meines Schocks klar geworden, dass Lügen allgegenwärtig geworden waren“, sagt sie. „Früher war es eine Schande zu lügen, aber dann wurde es akzeptiert.“

Während der Anhörungen hatte Norbu großes Interesse an der Freiheitsstatue als Symbol der Menschenrechte und Freiheit entwickelt – und an seinen eigenen. „Er war fasziniert von der Statue und wollte sie sehen“, sagte sie. „Seine Fixierung inspirierte das Kunstwerk.“

Schließlich wurde die Adoption nach vierjähriger Anhörung von indischen Gerichten legitimiert. „Die Petition ist unbegründet. Entlassen“, heißt es im Urteil von 2016. Das Paar gewann das Recht, Indien mit Norbu zu verlassen. Die Vereinigten Staaten hatten ein offizielles Dokument, das es Norbu, der jetzt legal adoptiert, aber ansonsten staatenlos und daher papierlos war, erlaubte, in das Land einzureisen und bei der Einreise die Staatsbürgerschaft zu erlangen. „Amerikanisches Recht hatte einen Mechanismus, der ein Medium der Freiheit war, das in unserem Fall das Versprechen der Freiheitsstatue aufrechterhielt“, sagte Pivi.

Pivi, bespritzt vom Hudson River. „‚Du weißt, wer ich bin‘ war ein Meilenstein, der meine Arbeit eröffnet hat“, sagte sie. Kredit…

„‚Du weißt, wer ich bin‘ war ein Meilenstein, der meine Arbeit eröffnet hat“, fährt sie fort. „Die Freiheitsstatue wurde politisch geboren. Es repräsentiert die Beziehung zwischen Menschen und den Status der Freiheit, den sie von der Gesellschaft erhalten – oder nicht.“ Ihre Bronze, fügte sie hinzu, „spricht für mich von etwas Intimem über die Identität einer Person – in unserem Fall Norbu – und seine Beziehung zur Gesellschaft.“

Wenn Lady Liberty jetzt Norbu ist, werden aus ihr im kommenden Jahr fünf weitere Personen, wenn Pivi alle zwei Monate personalisierte Masken im Emoji-Stil auf der Statue anbringt. Pivi übersetzt ein Ideal in reale Menschen, und jede Maske repräsentiert eine Fallstudie in der Freiheitsbiographie eines Individuums. Der nächste wird Marco Saavedra sein, ein Gastronom in der Bronx, der als Kind ohne Papiere aus Mexiko in die USA gebracht wurde. Als „Träumer“ hat er erst kürzlich Asyl bekommen.

„Einige Geschichten werden glücklich sein, andere nicht“, schließt Pivi. „Freiheit wird von anderen kontrolliert.“

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