Sandra, die französische alleinerziehende Mutter im Mittelpunkt von „One Fine Morning“, ist immer in Bewegung, schreitet hierhin und dorthin, rast auf und ab, kreist hin und her, und das immer zielstrebig. Mit ihrem hoch erhobenen Kopf und ihrem klaren, unerschütterlichen Blick, einem altmodischen Rucksack auf dem Rücken, ähnelt sie nicht einem der Fantasy-Gamine der Popkultur. Sie sieht aus wie die Frau, die sie ist: eine Mutter, Tochter, Freundin, Geliebte und Arbeiterin, die, um weiterzumachen, auch bei starkem Wind einen stabilen Kurs halten muss.
Sandra ist eine ansprechende, sympathische Figur, eine reiche Mischung aus Komplexität und Vertrautheit, die die Regisseurin Mia Hansen-Love – und ihr Star, die große Léa Seydoux – subtil in Fragmenten enthüllen. Vieles passiert in der Geschichte, oft leise. Doch während der Film gelegentlich überrascht, was ihn auszeichnet und ihm unerwartete Kraft verleiht, sind weniger die Art von lebensverändernden Ereignissen, die allgemein als Meilensteine gelten. Vielmehr kommt es hier auf die Feinheit an, mit der Hansen-Love diese Ereignisse mit bescheidenen Momenten ins Spiel bringt, wie sie das Erhabene in den Zwischenräumen des Alltäglichen offenbart.
Als Witwe lebt Sandra mit ihrer fröhlichen kleinen Tochter Linn (Camille Leban Martins) in einer hellen, bescheiden beengten Wohnung in Paris. Ein Großteil von Sandras Zeit – ihrem vielen Kommen und Gehen – betrifft ihre Familie, hauptsächlich jedoch ihren Vater Georg (ein bewegender Pascal Greggory). Bei Georg, einem Philosophen, wurde das Benson-Syndrom diagnostiziert, eine degenerative Krankheit, die ihm sein Gedächtnis und seine Sehkraft raubt. Der Film beginnt damit, dass Sandra ihren Vater besucht, dessen Zustand so schlimm ist, dass sie ihn anleiten muss, wie er sie hineinlassen kann. „Wo ist der …“, sagt er, seine Stimme verstummt. „Der Schlüssel?“ Sie fragt. „In der Schleuse“, fährt sie von einer Seite einer geschlossenen Tür fort, die sich jetzt wie eine reißende Kluft anfühlt.
Die Geschichte ist einfach und ihre Erzählung im Allgemeinen zurückhaltend, auch wenn Sandras Leben beginnt, sich immer komplizierter zu wenden. Es gibt Auseinandersetzungen und vergossene Tränen, aber Hansen-Loves Touch ist hier beharrlich diskret und leicht, was wahr bleibt, selbst wenn die Erzählung beginnt, sich unauffällig in separate Tracks zu unterteilen. Der eine dreht sich um Sandras gequälte Beziehung zu Georg, der andere um eine Liebesbeziehung, die sie mit einem alten Freund, Clément (Melvil Poupaud), beginnt. Jede Beziehung drückt und zerrt an Sandra, die sich langsam von einer Liebe verabschiedet, während sie eine neue findet.
Wie die Regie von Hansen-Love hat Seydoux‘ Darstellung eine ruhige, dezente Qualität, die dem Film einen natürlichen, angenehmen Fluss verleiht. Sandra, die als Übersetzerin arbeitet, bewegt sich fast immer irgendwohin oder auf etwas zu – ihren Vater, ihre Tochter, ihren Job – und weil Hansen-Love mittlere und lange Einstellungen mag, konzentriert sich Ihre Aufmerksamkeit eher auf Sandra, ihren Körper und ihre Bewegungen . Sie sehen sie, aber Sie sehen sie insbesondere in der Welt, bei ihr zu Hause, bei der Arbeit, aber meistens inmitten ihrer Familie, Freunde und Kollegen. Mit anderen Worten, Sie sehen all die vielen Teile, die ein Leben ausmachen.
Eine der Freuden von „One Fine Morning“ ist, wie es sich emotional an dich heranschleicht. Die Szenen zwischen Sandra und ihrem Vater sind erwartungsgemäß ergreifend, wahr. Was sie jedoch zum Klingen bringt, ist, wie Sandra selbst angesichts der sich ausbreitenden Katastrophe entschlossen ihre Konzentration und Gelassenheit bewahrt, wie sie versucht, Georg zu helfen, sich in seiner schnell verblassenden Welt zurechtzufinden. Sie hilft ihm geduldig, seine verlorenen Worte wiederzuerlangen, und hält sie zusammen, selbst als sich sein Zustand verschlechtert und die Familie beschließt, ihn in ein Pflegeheim zu bringen. Trotz einiger zurückhaltender familiärer Spannungen, die am meisten von ihrer sorglosen, selbstbezogenen Mutter (einer amüsanten Nicole Garcia) erzeugt werden, scheint Sandra so unerschütterlich zu sein, dass Sie spüren (Sorge), dass ein Teil von ihr abgeschaltet hat.
Der Film baut sich schrittweise durch Szenen unterschiedlicher dramatischer und emotionaler Intensität auf, von denen einige in einem anderen Film wie atmosphärische Füller (oder nur Füller) erscheinen mögen, aber hier die Geschichte vertiefen. Immer wieder kommt Hansen-Love auf das Thema Erinnerung zurück, auf die Vergangenheit und das Auf und Ab der Zeit. In einer Sequenz dient Sandra als Übersetzerin für ein Publikum aus amerikanischen Veteranen des Zweiten Weltkriegs, Spiegelbilder ihres Vaters und ihrer Großmutter, die sie später besucht. Als Sandra fragt, wie es ihr geht, nimmt sie vorsichtig einen zerbrechlichen, durchscheinenden Arm, antwortet die ältere Frau zögernd: „Es ist manchmal ein bisschen schwierig … zu leben.“
In ihrem Streben nach unverfälschtem Naturalismus war Hansen-Love manchmal eine eher interessante als durchaus erfolgreiche Filmemacherin (ihr zweiter Spielfilm „The Father of My Children“ ist bezaubernd), aber „One Fine Morning“ ist wunderbar ausgewogen, überzeugend und bewegend . Vieles von dem, was passiert, ist vertraut, einschließlich Sandras Affäre, die Hansen-Love konkret und anders macht, einfach dadurch, wo und wie sie den Akzent legt. Die Ellipsen und die anmutige Struktur der Geschichte sind sicherlich bewundernswert, aber was „One Fine Morning“ erhebt, ist die Textur von Sandras Emotionen, die Offenbarung ihres Charakters, der Hunger ihrer Umarmung, die Wildheit ihres Mundes, die Stille ihres satten Körpers, und die Liebe, die sie gibt und vor mehr bewegend umarmen wird.
Ein schöner Morgen
Bewertet mit R für teilweise weibliche Nacktheit. Auf Französisch, Englisch und Deutsch, mit Untertiteln. Laufzeit: 1 Stunde 52 Minuten. in Theatern.
Die New York Times
