Nichts macht mehr Sinn! Überall tobt der Krieg, Politiker schwatzen; neue Medien kommen mit einer Meile pro Minute auf Sie zu; Die Welt, die deine Eltern aufgebaut haben, bricht zusammen und nur Chaos liegt vor dir. Kauerst du? Suchen Sie Zuflucht in der Tradition? Oder tun Sie, was sie vor 100 Jahren taten: Sich ins Chaos stürzen und etwas Neues machen?
Seit einiger Zeit glaube ich, dass der Kubismus – insbesondere der spätere Synthetische Kubismus, der Drucksachen zerschnitt und zusammennähte und Objekte zu einer ganz neuen Art von Bildern fand – ein unschätzbares Beispiel für Künstler von heute darstellt, die in einem unaufhaltsamen Strom von Bildern und Bildern zappeln Information. Das habe ich besonders im Jahr 2014 gespürt, als das Metropolitan Museum of Art die kubistischen Geschenke von Leonard A. Lauder präsentierte, als ich mich darüber wunderte, wie Picasso, Braque und Gris die Pariser Boulevardpresse nutzten, Werbung schmetterten und Aktienkurse telegrafierten, um die Regeln der westlichen Bildsprache neu zu schreiben Darstellung. Jetzt sind die bösen Jungs von Montmartre zurück in der Met, deren Herbstausstellung „ Kubismus und die Trompe-l’Oeil-Tradition ”(20. Okt. – 22. Jan.) wird neu bewerten, wie die Kubisten sich früherer optischer Tricks bedienten, um listige und intrigante neue Bilder für ein verrücktes Zeitalter zu machen.
Diese Show paart die kniffligsten Illusionen des Kubismus – oder sollten das Anspielungen sein? — mit Trompe-l’oeil-Gemälden des 17. bis 19. Jahrhunderts, auch von europäischen Künstlern und Amerikanern. Die Tricks dieser Vorgänger mit Perspektive und durchdachtem Gameplay sollten Braques Einbettung von Visitenkarten und signierten Dokumenten, Picassos Umrisse von Malerpaletten und Staffeleien oder Gris ‚Collagen aus gefälschtem Marmor und Faux-Bois-Tapeten neu gestalten. Bereiten Sie sich auf eine Erschütterung der Geschichte des Kubismus vor – die angeblich aus Cézannes gebrochenen Perspektiven und den stilisierten Formen der westafrikanischen Skulptur entstanden ist – und auf unerwartete Nachbarn: The Met hat sich mit mehreren Institutionen für dekorative Kunst zusammengetan, wie dem Wallpaper Museum in Rixheim, Frankreich , um die Revolution des Kubismus vor neue Kulissen zu stellen.
Wie sollen wir überhaupt zeitgemäß sein? Im Paris des beginnenden 20. Jahrhunderts bedeutete „modern“ beschleunigt und entfremdet; in Seoul bedeutete es im selben Moment wirtschaftliche Entwicklung und Nationalstolz. „ Der Raum zwischen: Das Zeitgenössische in der koreanischen Kunst ” eine seltene und wichtige Ausstellungseröffnung im Los Angeles County Museum of Arka (11. September – 19. Februar) wird dem amerikanischen Publikum fast 90 Künstler vorstellen, von denen viele noch nie außerhalb Koreas ausgestellt haben und die neue Werkzeuge übernommen haben – westliche Ölfarben an erster Stelle – um die Identität ihres Landes inmitten der japanischen Besatzung neu zu gestalten. Die picassoiden Figuren von Kim Whanki, die disharmonisch gefärbten Landschaften von Lee In-sung und die unverblümten Selbstporträts der feministischen Künstlerin Rha Hye-sok: Dies ist eine Moderne, die wir lernen müssen, insbesondere da Südkorea seinen Aufstieg in die Welt fortsetzt kulturelle Vorherrschaft.
Zwei große Ausstellungen alter Meister ergänzen den zeitgenössischen Ausbruch dieser Saison. Im Kimbell Back Museum in Fort Worth, Texas, „ Murillo: Vom Himmel zur Erde ” (18. Sept. – 29. Jan.) versammelt 50 Gemälde des spanischen Barock und blickt hinter Bartolomé Esteban Murillos stattliche religiöse Bilder, um sich auf seine weltlichen Szenen und Genrebilder zu konzentrieren: ein lachendes Mädchen und ihre verschleierte Begleiterin, eine Gruppe von Bettlerjungen darin ein Dorfplatz. Die National Gallery of Arka in Washington bietet Carpaccio an, das auch sakral und weltlich balanciert. „ Vittore Carpaccio: Meistererzähler des Venedigs der Renaissance ”(20. Nov. – 12. Feb.) ist die erste Retrospektive außerhalb Italiens seiner detaillierten, akribischen, manchmal grellen Bilder der Lagune.
Aber natürlich kocht jetzt Murillos Sevilla, und Carpaccios Venedig versinkt; Wer kann sagen, was das Zeitalter der fossilen Brennstoffe überdauern wird? „ Am Horizont: Arka und Atmosphäre im 19. Jahrhundert ” am ländlichen Clark Arka Institute in den Berkshires (19. Nov. – 21. Feb.) kontextualisiert unsere Anthropozän-Ängste, indem sie zu der Zeit zurückkehrt, in der wir uns das letzte Mal verloren in der Natur gefühlt haben: die Romantik, als Turner, Constable und andere die Landschaftsmalerei verwandelten ein Hintergrund der Aufregung. Ein zeitgenössischerer Blick auf Arka und Klima ist im San Francisco Museum of Çağdaş Arka zu sehen, wo „ Julian Charriere: Unberechenbar ”zeigt die Polarerkundungen des Schweizer Bildkünstlers (6.8.-14.5.).
Wenn Sie die CO2-Emissionen ertragen können, kehren die europäischen Museen nach den Besucherzahlen und logistischen Nissen der Pandemie wieder in den Blockbuster-Modus zurück. Oberste Priorität: ein zweihundertjähriges Bestehen Retrospektive von Rosa Bonheur , die realistische Malerin, die Pferden, Rindern, Hirschen und Löwen neue psychologische Schärfe verlieh – und ein seltenes Beispiel einer Lesbe, die vor 1900 stolz in der Öffentlichkeit stand die Stiere male ich.“ Bonheur gehörte zu den berühmtesten Künstlern des 19. Jahrhunderts, geriet aber im 20. Jahrhundert in Vergessenheit; diese Ausstellung im Pariser Musée d’Orsay (18. Okt. – 15. Jan.) verspricht eine ökofeministische Wiederentdeckung. (Die Eröffnungsmünzen mit ArtBaselParis Plus (20.-23. Okt.) getaufte neueste Messe im Grand Palais Éphémère, Jean-Michel Wilmottes Pop-up-Tabernakel am Fuße des Eiffelturms.)
In London der südafrikanische Künstler und Theaterregisseur William Kentridge wird die Royal Academy (24. Sept. – 11. Dez.) mit seinen Stop-Motion-Animationen, Wandteppichen und Opernprojektionen übernehmen – eine etwas ehrgeizigere Version der „immersiven“ Erfahrungen, die jetzt beliebt sind. (Eine zweite große Kentridge-Ausstellung findet vom 12. November bis 9. April im Broad in Los Angeles statt.) Mehr Multimedia ist in Rom zu finden, wo sich drei Museen anlässlich eines hundertjährigen Jubiläums vereinen Ausstellungszyklus von Pier Paolo Pasolini . Sie öffnen nacheinander von Ende Oktober bis Anfang November und zeigen nicht nur die filmischen Innovationen von „Mamma Roma“ und „Das Matthäusevangelium“, sondern auch mehr als 200 von Pasolinis weniger bekannten Gemälden und Zeichnungen von Blumen , Schauspieler und zerklüftete italienische Ausblicke.
Unter den großen Museumseröffnungen dieser Saison befinden sich zwei, die seit mehr als einem Jahrzehnt in Arbeit sind. In meinem geliebten Antwerpen, wo die Mode unverblümt ist, aber die Gemälde barock sind, die Königliches Museum der Schönen Künste öffnet endlich am 25. September nach 11-jähriger Schließung wieder; Bewundern Sie die monumentalen Werke von Rubens und Van Dyck in neuen, auf das Wesentliche reduzierten Räumen und gehen Sie dann über die Straße zur Ann Demeulemeester Boutique. Und wenn alles gut geht, wird das gewaltig, verzögerungsgeplagt Großes Ägyptisches Museum außerhalb von Kairo könnte in diesem Winter endlich seine Pforten öffnen, ganze 20 Jahre nachdem der erste Grundstein gelegt wurde. Mit über 50.000 Objekten – einschließlich der goldenen Maske von König Tutanchamun in ihrem neuen, dauerhaften Zuhause – wird dieser säkulare Tempel bei den Pyramiden eines der größten Museen der Welt sein. Einige Museen sind palastartig. Dieser ist im wahrsten Sinne des Wortes pharaonisch.
Die New York Times
