Mit „Tár“ kehrt Todd Field zur Regie zurück. Wo war er?

Vielleicht ist Todd Field noch nicht bereit, wieder aufzutauchen.

Nachdem er seine Regiekarriere mit dem verheißungsvollen Doppelsieg von „In the Bedroom“ (2001) und „Little Children“ (2006) gestartet hatte, verschwand Field so gut wie aus dem Blickfeld. Sein erster Kinofilm seit 16 Jahren, das Drama „Tár“ von Cate Blanchett, feiert am Donnerstag seine mit Spannung erwartete Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Aber vor ein paar Wochen, als Field sich bei Zoom anmeldete, um über seine lange Abwesenheit von Kinos zu sprechen, fand ich mich auf einem leeren Bildschirm wieder.

„Tut mir leid“, sagte der 58-jährige Filmemacher und erklärte, dass der Laptop, den er nach einem Familienurlaub in sein Haus in Maine geschickt hatte, noch nicht eingetroffen war. „Ich bin zu Hause auf meinem Desktop-Rechner und Sie sprechen mit einem Filmemacher, der keinen Zugang zu einer Kamera hat.“

Es ist eine missliche Lage, die Field nur zu gut kennt. Nachdem seine ersten beiden Filme beide Oscar-Nominierungen erhielten, wurde er von Kritikern als einer der besten neuen amerikanischen Regisseure gefeiert, aber alle Versuche, ein drittes Projekt auf die Beine zu stellen, scheiterten. Seine Kinoadaptionen der Romane „Blood Meridian“, „The Creed of Violence“ und „Beautiful Ruins“ haben es nie in die Produktion geschafft, und obwohl Field jahrelang an einem Biopic über den desertierten amerikanischen Soldaten Bowe Bergdahl gearbeitet hat, war er Co-Autor eines Politfilms Thriller mit Joan Didion und das Drehbuch für eine riesige Showtime-Serie basierend auf dem Jonathan-Franzen-Buch „Purity“ scheiterten schließlich auch diese Projekte.

Field hat sich also beschäftigt gehalten, auch wenn das Publikum die Früchte dieser Arbeit nicht zu sehen bekommen hat. Ihre Geduld wird jedoch bald mit dem saftigen „Tár“ belohnt, das Blanchett als Lydia Tár besetzt, eine gefeierte Dirigentin, die im Beifall, der Aufmerksamkeit und der Kraft ihrer Station schwelgt, bis die Flammen der Kontroversen beginnen, sie gut zugeschnitten zu versengen Hosenanzüge. Focus Features bringt das Kino am 7. Oktober in die Kinos; Erwarten Sie, dass robuste Gespräche über die Art und Weise folgen werden, wie „Tár“ sich mit heißen Themen wie Identitätspolitik und Abbruchkultur überschneidet.

Field ist gespannt auf diese Debatte, obwohl er sich weniger über die roten Teppiche und die klieg-leichte Hollywood-Aufmerksamkeit freut, die ihm nach Jahren der Abwesenheit begegnen werden. „Es ist Oz, weißt du: Plötzlich sitzt du auf einem Stuhl und sie geben dir neue Haare und neue Nägel und sie wechseln dein Gingham-Kleid“, sagte er. „Ich denke, einige Leute gehen besonders gut damit um und fühlen sich wunderbar wohl damit, und ein Teil von mir beneidet diese Personen wirklich, aber das bin nicht ich. Ich würde wahrscheinlich mehr Filme machen, wenn ich das nicht durchmachen müsste.“

Hier sind bearbeitete Auszüge aus unserem Gespräch.

Wie sehen die nächsten Wochen für Sie aus?

sehr beschäftigt. Das Kino wird seine erste öffentliche Premiere am 1. September in Venedig haben, und es wird das erste Mal sein, dass jeder von uns es mit einem Publikum gesehen hat. Es wird also sehr, sehr spannend und erschreckend zugleich.

War das schon immer Ihre Erfahrung einer Kinopremiere, aufregend und erschreckend zugleich?

Ich glaube, das war es, und ich weiß nicht, warum. Bei „In the Bedroom“ ging ich mit einer sehr angespannten Brust in die Notaufnahme, wo ich mich fühlte, als hätte ich einen Herzinfarkt.

Ergreifen Sie Maßnahmen, um dies in diesem Monat abzumildern?

Du meinst Medikamente, Meditation?

entweder? beide?

Homöopathie? Gebet? Brennender Durchhang? Ich weiß nicht, Kyle. Ich hatte eine sehr lange Zeit zwischen den Filmen, also hoffe ich, dass ich andere Wege gefunden habe, um mit dieser Art von Angst umzugehen, aber wir werden sehen.

Wie war es, so viel Zeit zwischen den Filmen zu haben?

sehr friedlich. Ich habe drei erwachsene Kinder, und wir dachten, wir wären fertig. Kurz nachdem wir „Little Children“ gedreht hatten, hatten wir die Überraschung. Ich habe mir selbst geschworen, nicht herumzulaufen, es sei denn, ich hätte einen sehr guten Grund, und in diesem Alter tatsächlich die Möglichkeit zu haben, ein Kind großzuziehen. Ich wollte Dinge wie das Coaching der Little League, die Teilnahme an einem PTA-Meeting und das Angeln erleben können. Also habe ich ein bestimmtes Material, das wahrscheinlich sehr schwer zu bekommen war, auf eine ganz besondere Art und Weise ins Visier genommen.

Material wie „Purity“, das eine auf 20 Stunden limitierte Serie mit Daniel Craig in der Hauptrolle sein sollte?

Ja, gehen Sie groß oder gehen Sie nach Hause, wissen Sie? Wir haben 2.000 Seiten für diese Serie geschrieben, und dieses Projekt wurde bei Showtime ins Leben gerufen, das zu diesem Zeitpunkt noch ein Kabelfernsehunternehmen war. Was wir ihnen vorschlugen, war: „Benutzen Sie dies als einen Weg, um durch die Tür zu gehen, die für Sie unvermeidlich ist, in einen Streaming-Dienst. Du musst etwas Großes machen, das etwas Schwung hat.“ Aber ja, es war groß und ehrgeizig, und sie hatten letztendlich nicht den Bauch dafür.

Wie konnten Sie so viel in Projekte stecken, die vielleicht nie realisiert werden, und weitermachen, wenn dies nicht der Fall war?

Es ist ungefähr so, wie können einige Schauspieler vorsprechen und alles für eine Rolle geben und sie nicht bekommen – wie lassen sie es los und fangen noch einmal von vorne an? Ich kenne einige absolut außergewöhnliche Schauspieler, die einfach nicht dafür gemacht sind, mit der Ablehnung von Vorsprechen umzugehen, aber das ist Teil dieses Prozesses. Du musst jedes Mal daran glauben, dass am Ende Licht sein wird, wenn es sehr, sehr wahrscheinlich nicht sein wird. [Field selbst ist ein ehemaliger Schauspieler, zu dessen Credits „Eyes Wide Shut“ und „Ruby in Paradise“ gehören.]

Es ist interessant, dass es so lange gedauert hat, bis Sie Ihr nächstes Kino gemacht haben, denn „Tár“ fühlt sich überhaupt nicht veraltet an. Die Art und Weise, wie es die Smartphone-Kultur und die Macht der sozialen Medien und der zeitgenössischen Identitätspolitik versteht, lässt es rücksichtslos auf die Minute genau erscheinen.

Ich freue mich, Sie das sagen zu hören, denn das ist ein wirklich bewegliches Ziel. Gott bewahre, dass Sie jemals etwas Zeitgenössisches tun sollten, denn morgen wird es altbacken sein. Ein Grund dafür ist das Tempo, in dem dies geschah. Focus unternahm außerordentliche Anstrengungen, bevor sie das Drehbuch lasen, um zu sagen: „Ja, wir wollen es schaffen. Lass uns gehen.“ Von der Abgabe des Drehbuchs bis zu dessen Sichtung vergehen weniger als zwei Jahre, und in Hollywood ist das wie Lichtgeschwindigkeit. Das passiert nie, weißt du?

Hatten Sie das Gefühl, Focus hätte Ihren Bluff gecallt?

Ja, ich war wirklich sauer auf sie. Ich bin so daran gewöhnt, Drehbücher einzureichen und alle sagen zu lassen: „Wow, gute Arbeit“, und dann passiert nichts, also habe ich das irgendwie als Teil meines Lebens akzeptiert. Die Vorstellung, dass ich für über ein Jahr von zu Hause weg muss und tatsächlich ein Kino mache, kam mir einfach so absurd vor. Ich sagte ihnen damals: „Ihr seid verrückt. Du willst diesen Film nicht machen.“ Aber sie bestanden darauf.

Warum kam es ihnen so radikal vor, „Tár“ zu machen?

Wenn Sie sich ansehen, was heute als Kinofilme gelten, hat sich das radikal geändert, seit ich mein letztes Kino gemacht habe. Und wenn es darum geht, ein Kino wie dieses auf die große Leinwand zu bringen, was meiner Meinung nach genau das ist, wo es hingehört, glaube ich nicht, dass viele andere Leute außerhalb von Focus Features daran glauben würden. Es braucht viel Vertrauen und Investitionen, um zu sagen: „Nein, das ist eine Geschichte, die es wert ist, in einer kollektiven Atmosphäre mit anderen Menschen gesehen zu werden, und nicht zu Hause, während Sie Ihr Telefon oder die Fernbedienung greifen oder kochen.“ Und diese Art von Philosophie wird immer seltener.

Lydia Tár ist eine faszinierende Figur. Sie hat sich selbst aufgebaut, um größer zu sein als nur eine Künstlerin – sie ist eine ganze Marke, die in ihrer Berühmtheit schwelgt und sie gleichzeitig mit einem nicht geringen Maß an Paranoia bewacht.

Ja, und kann sie ihren Beziehungen vertrauen? Wenn Sie mit jemandem sprechen, der ein gewisses Maß an Ruhm erlangt hat, sind sie immer misstrauisch gegenüber dem Standpunkt von jemandem. „Warum wollen sie mit mir reden? Haben sie wirklich über mich geredet?“ Dieser Elefant ist immer im Raum, und es erfordert eine enorme Menge an Energie, ihn entweder von sich selbst zu trennen oder ihn zu bedienen. Aber es ist keine besonders produktive Art, ein kreatives Leben zu führen.

Oder eine Person in der Öffentlichkeit zu bleiben.

Besonders heute, weil niemand mehr anonym ist. Aber Ihre Anonymität als Macher ist absolut notwendig, denn Sie müssen beobachten können, ohne der Beobachtete zu sein.

Tár ist kühn, wenn es um ihren Ehrgeiz geht. Ich könnte mir vorstellen, dass es auch viel Kühnheit erfordert, Filmemacher zu werden.

Unbedingt. Es gibt durchweg Parallelen zum Kinomachen. Es ist sehr ähnlich wie ein Orchester mit einem Dirigenten.

Ist Ihnen diese Kühnheit leichtgefallen?

Das ist eine massive Verallgemeinerung, aber ich denke, wenn Sie ein sehr junger Mensch sind, haben Sie die Wildheit von vermeintlichem Know-how, und Sie treffen sehr, sehr schnell Entscheidungen. Es gibt einen Grund, warum sie junge Leute in den Krieg schicken, weißt du? Ich denke, wenn Sie älter werden, besteht die Herausforderung darin, zu versuchen, genug Selbstbewusstsein zu haben, um zu verstehen, wohin Ihre Instinkte Sie führen und warum sie Sie möglicherweise dorthin führen. Ist es Ihre Zeit wert? Ist es die Zeit anderer wert? Das sind die großen unbeantworteten Fragen, aber sie mildern auch nicht die Tatsache, dass man ein extremer Masochist sein muss, um so etwas zu tun.

Das Klischee des Filmemachens ist, dass es nichts besonders Glamouröses oder Gesundes daran gibt. Es muss einen Grund geben, warum du mitten in der Nacht aufstehst, du machst jeden, der mit dir arbeitet, absolut verrückt: Du bist besessen von diesem Ding, du weißt, wie es aussieht, und es kann nicht alles andere als das sein. Es nimmt für Sie eine Situation auf Leben und Tod an, weil Sie dieses Schwert geschmiedet haben und an diesem Schwert sterben werden, und Sie sind verblendet genug zu glauben, dass alle anderen mit Ihnen an diesem Schwert sterben sollten.

„Tár“ setzt sich mit Fragen von Macht und Sex auseinander. In den letzten Jahren wurde in Hollywood über dieselben Probleme abgerechnet. Was hast du daraus gemacht?

Wir sprechen über eine Geschichte, die sich um Machtdynamiken und Transaktionsbeziehungen dreht, aber das sind Einbahnstraßen. Niemand ist unschuldig und niemand ist ganz schuldig. Absolute sind Unsinn, es sei denn, es handelt sich um Sportereignisse.

Sie sprechen von einer wirklich beängstigenden menschlichen Wahrheit, nämlich wie Menschen Macht ergreifen und Macht nutzen oder wie Macht andere nutzt. Und das ist wie bei Arthur Miller oder Nathaniel Hawthorne, so erkennen wir, was wir wirklich über Situationen denken, basierend auf einem begrenzten Satz an Wissen. Was uns gesagt wird, was wir wissen, was wir nicht wissen – das interessiert mich sehr.

Worauf freuen Sie sich am meisten über die Gespräche, die dieses Kino in den nächsten Monaten anregen wird?

Nun, ich hoffe, sie sind gesund und lebhaft und wild und alles andere als gleichgültig. Keine zwei Menschen sehen denselben Film. Was ich zu sagen habe, ist irrelevant – es ist die Person, die sich das Kino ansieht, die letztlich der Filmemacher ist, wissen Sie? Ich möchte einfach den Mund halten und mir anhören, was die Leute zu sagen haben, denn dafür habe ich es geschafft.

Es fühlt sich an wie ein „Parkplatz“-Film, die Art, die Sie mit Freunden diskutieren und debattieren möchten, wenn Sie das Kino verlassen.

Ich hoffe, das stimmt. Ich habe mit Leuten gesprochen, die den Film zweimal gesehen haben, und dieses Gespräch war nach dem zweiten Anschauen ganz anders. Als wir das Kino zum ersten Mal gezeigt haben, sind wir nach Kalifornien geflogen und haben es für alle bei Focus gezeigt. Die Lichter gingen an. Wir waren verständlicherweise besorgt darüber, was als nächstes kommen würde, und alle drehten sich um und starrten uns nur verständnislos an. Ich dachte: „Oh, oh, wir sind in echten Schwierigkeiten.“

Und dann fingen alle an zu reden, und es wurde dieses vierstündige Gespräch. Sie wollten nur über das Kino reden. Am nächsten Tag haben wir uns das Kino angesehen. Es sollte nur für eine Person sein, die uns wegen eines technischen Problems helfen sollte, und die Tür öffnete sich und derselbe Raum war wieder mit allen von Focus gefüllt. Ich sagte: „Was machst du hier hinten?“ Sie sagten: „Wir wollen es noch einmal sehen.“