Matty Healy aus dem Jahr 1975 versucht immer noch, aufrichtig lustig zu sein

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Das letzte Mal, als die britische Pop-Rock-Band The 1975 ein Album veröffentlichte, war es 2020 und die Dinge waren chaotisch. Die Band, die bereits für ihre genreübergreifende Ausbreitung und das hemmungslose Geschwätz ihres charismatischen Frontmanns Matty Healy bekannt ist, veröffentlichte ihr viertes Album – eine 80-minütige Saga mit 22 Titeln namens „Notes on a Conditional Form“ – in einer aufgewühlten globalen Pandemie. versucht, zunächst alle seine Tricks zu landen.

Inmitten der Angst vor Covid und verschiedenen anderen Apokalypsen setzte das Album mit einem Eröffnungslied, das auf einem Monolog der jugendlichen Klimaaktivistin Greta Thunberg basiert, seinen großen Ton an. Aber kurz nach seiner Veröffentlichung wurde Healy „sanft abgesagt“ – seine Amtszeit – nachdem er den Mord an George Floyd in einem weggeworfenen Twitter-Post mit einem der aktuellen Songs von 1975 in Verbindung gebracht hatte. Als die Band und die Welt am Abgrund standen, war Healy auch damit beschäftigt, sich zu verlieben.

Das meiste liegt nun hinter ihnen. Das neue Album von 1975, „Being Funny in a Foreign Language“, das am 14. Oktober herauskommt, ist mit nur 11 Tracks das bisher konzentrierteste der Gruppe, von denen die meisten an zeitlosen Themen und einem Live-Band-Sound festhalten, der zurückversetzt wird die schimmernden 1980er. Der amtierende handwerkliche Superproduzent der Popmusik, Jack Antonoff, schloss sich Healy und seinem Bandkollegen und Songwriting-Partner George Daniel an, um das Album zu produzieren. (Der 1975 enthält auch den Gitarristen Adam Hann und den Bassisten Ross MacDonald.)

Doch selbst als Healy, jetzt 33, versucht hat, seine chaotischsten Impulse zu zügeln, ist er immer noch der Typ, der Zeilen schreibt wie: „Bin ich ironischerweise aufgewacht?/Der Hintern meines Witzes?/Oder bin ich nur etwas Nachkoks, ein durchschnittlicher, magerer Kerl/der sein Ego Phantasie nennt?“ Dann lässt er sein Publikum zusammenzucken, indem er diesen Song „Part of the Band“ zur Eröffnungssingle des Albums macht.

„Ich fühle mit den Menschen, die jetzt leben“, sagte Healy. Anerkennung… Charlotte Hadden für die New York Times

In einem kürzlichen Image-Interview sprach Healy zwischen dem rituellen Wiederanzünden eines robusten Joints über das Zurückschneiden, das Nicht-Ausverkaufen und die Vorteile, die es mit sich bringt, in den letzten 20 Jahren mit Freunden aus der Kindheit in einer Band zu sein. Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Hast du dir vorgenommen, nach „Notes“, das vielleicht dein unhandlichstes war, dein zusammenhängendstes Album zu schreiben?

Wir wussten nur, dass wir das, was wir gerade getan hatten, nicht fortsetzen wollten. Aber es gab so viele Ideen in diesem Album, was wirst du tun? Es ging um Regeln, und es dauerte ungefähr ein Jahr, um herauszufinden, was die Regeln waren. Es ging durch eine Periode, in der nur eine Drum-Machine verwendet wurde – ein sehr minimales, elektronisches, aber winziges Ding. Und dann fingen wir an, wegen Gesprächen mit beabadoobee [der beim 1975er-Label Dirty Hit unter Vertrag steht] mit Jack Antonoff abzuhängen.

Was wurde schließlich zur Hauptregel?

Es war „Spiel es und nimm es auf“. echte Instrumente. Sie können immer etwas in einem Computer finden, das die Arbeit erledigen kann. Lass uns das einfach nicht tun. Jeder kann das alles und niemanden interessiert es mehr. Als Sie vor fünfzehn Jahren XXYYXX hörten, dachten Sie: „Was sind das für Geräusche? Er hat sie am Computer gemacht?“ Jetzt wissen Sie, dass jedes Kind ein Schlafzimmer machen kann, das verrückt klingt. Was du nicht tun kannst, ist, seit 20 Jahren in einer Band zu sein und großartige Spieler zu sein und in einen Raum zu gehen und diese Freiheit zu haben.

Warum war Jack der Richtige für dieses Projekt?

Er wurde nicht bezahlt [lacht]. Nun, er mochte es aber nicht, bezahlt . Um ehrlich zu sein, Alter, wenn ich eine Platte mache, ist das sehr persönlich. Es ist mir egal, was Leute auf Twitter über Jack Antonoff zu sagen haben. Denn geh und führe ein halbstündiges Gespräch über Musik mit dieser Person, dann führe ein halbstündiges Gespräch über Musik mit Jack Antonoff und schau, was dich inspirierter zurücklässt.

„Wir haben die Cringe-Regel in der Band“, sagte Healy. „Wenn irgendetwas jemanden von uns zusammenzucken lässt, müssen wir nicht erklären warum, wir rufen einfach ‚zucken‘.“ Anerkennung… Charlotte Hadden für die New York Times

Ich habe noch nie in meinem Leben etwas für Schlagkraft getan. Es kostet viel Geld, 1975 zu sein und nicht alle Angebote anzunehmen, die wir hatten. Das interessiert uns nicht, wir sind nur daran interessiert, das Beste für uns zu tun. Jack war damals das Beste für die 1975er. Er hat den Ruf, viel zu tun zu haben, aber was er eigentlich ist, ist einfach gut. Wenn Sie den Typen treffen und mit ihm arbeiten würden, würden Sie erkennen, warum die Leute mit ihm arbeiten wollen.

Da Sie und Jack beide Referenzen austauschen, was waren die Prüfsteine ​​für „Being Funny“?

Rückblickend neigen wir dazu zu sagen: „Oh, weißt du, was wir da machen? Wir machen „Dream, Baby, Dream“ oder was auch immer wir wollten. Als ich versuchte, „Part of the Band“ zu spielen, und wir dieses stechende Saitending hatten, war es ziemlich eckig. Ich konnte nicht herausfinden, wie ich darauf sitzen sollte. Und dann sagten wir: „‚Street Hassle‘ – das ist es! Ich habs.“ Und dafür bin ich gegangen. Weißt du, wie „Graceland“ wirklich locker, aber wirklich eng ist? Ich denke, diese Teile von „Still Crazy“, „Graceland“ und der Einfluss von Paul Simon kommen immer in meinen Sachen vor.

Und Sie müssen anerkennen, dass ich während meiner gesamten Karriere von „All My Friends“ von LCD Soundsystem als Song besessen war. Die Referenz ist das Erste, was man auf dem Album hört. Von allen Solidaritäten ist die generationenübergreifende wahrscheinlich die schwächste, aber es gibt etwas an Männern in meinem Alter und diesem Lied – ich denke, es ist das am meisten nachgefragte Begräbnislied. Es ist ein Regelwerk und ein Genre für sich.

Du hast im Laufe der Jahre viele Texte mit Eigennamen, aktuellen Bezügen und Anspielungen auf die Popkultur geschrieben. Denken Sie darüber nach, wie diese altern werden?

Ich wirklich, wirklich. Worüber Sie sprechen, ist wie wenn Katy Perry in „Friday Night“ „epic fail“ sagt. Es trifft dich und nimmt dich aus der Welt. Manchmal habe ich Angst davor, das zu tun. Lustig ist, was ich deva. Ich bin am besten, wenn ich am lustigsten und beobachtendsten bin. Comedy ist aktuell. Aber alles erzwungen, es sticht oder liest sich als unaufrichtig.

Wir haben die Cringe-Regel in der Band. Wenn irgendetwas jemanden von uns zusammenzucken lässt, müssen wir nicht erklären warum, wir nennen es einfach „zusammenzucken“. Und dann können wir eine Debatte darüber einberufen, wenn wir wollen.

Sie müssen als Band eine hohe Messlatte haben, um zusammenzucken.

Es ist wahr. Uns ist nicht viel peinlich. Man könnte mich für viele Dinge kritisieren, aber Sie können mich nicht dafür kritisieren, dass ich unaufrichtig bin. Ärgerlich, was auch immer. Aber ich bin nicht unaufrichtig. Der Cringe bedeutet unaufrichtig. Ihre Einstellung ist, wenn du dorthin gehst, geh dorthin. Die einzige Zeit, in der Sie ausrutschen, ist, wenn Sie den Schlag ein wenig ziehen.

Abgesehen von „Ich“ und „Du“ ist das häufigste Wort auf diesem Album vielleicht „Liebe“. Hast du ein Album über das Verlieben gemacht?

Ich glaube, ich habe verstanden, was ich tue: Ich schreibe darüber, wie wir in der heutigen Zeit zwischenmenschlich kommunizieren – vermittelt durch das Internet. Liebe, Verlust, Sucht. Das mache ich immer. Jede andere Platte war ein bisschen wie „Love! Und ich! Und das! Und das!“ Ich denke, „Being Funny“ ist das erste Mal, dass ich ein bisschen denke: „OK, richtig, Liebes. Lass uns lieben.“

Healy, jetzt 33, hat versucht, seine chaotischsten Impulse zu zügeln – bis zu einem gewissen Punkt. Anerkennung… Charlotte Hadden für die New York Times

Der Kater, den ich von all der Postmoderne meiner bisherigen Arbeit und der letzten 50 Jahre Kultur habe, ist die Ironie als Schutzschild. Ich habe gerade keine Lust, das zu tun, und ich habe keine Lust, Leuten dabei zuzuhören. Ich suche nur nach der Wahrheit. All diese Tropen, nihilistisch und sexy zu sein und Drogen und all diese Dinge, das ist sehr cool und vielleicht angemessen in deinen 20ern, aber es wird Platz machen für eine Reihe von Werten, die persönlicher und sozial nachsichtiger sind.

Sie sind einer der besten zeitgenössischen Autoren – besonders außerhalb des Rap – über den Prozess des Konsums, ob es nun um Drogen, Kultur oder Waren geht. Wo stehen Sie mit Ihrer Nüchternheitsreise als lyrisches Thema?

Ich finde Nüchternheit, wie Drogen – wenn es um deine Persönlichkeit geht, ist es sehr langweilig. Ich habe mit Nüchternheit als Person gekämpft. Sie nennen das „kalifornisch nüchtern“, richtig? Ich rauche Gras und mache nichts anderes. Ich habe es geschafft, an einen Punkt zu gelangen, an dem ich weiß, dass sich niemand um mich herum besonders Sorgen darüber macht, dass ich wegrenne und ein Tor schieße. Ich denke also, dass es ein kleinerer Teil meines Schreibens wird, während es ein kleinerer Teil meines Lebens wird.

Versuchst du jemals bewusst, wie ein Rapper zu schreiben?

Ich bin wie Mr. Cultural Reference, aber ich habe so viele, dass es sehr schwierig ist, meine tatsächliche DNA zu erkennen. Ich bin nicht sehr inspiriert von Schriftstellern. Ich denke nie wirklich darüber nach. Ich denke viel über Comedy nach – Witze, wie sie funktionieren, wie viel Fett sie haben. Aber als ich die Streets zum ersten Mal hörte, dachte ich: OK. Er sagte so etwas wie, wenn du nach einer Identität suchst, die eine Art Identität an sich ist. Die Art, wie ich reime – The Streets hat den größten Einfluss und dann vielleicht Paul Simon.

So immer noch rhythmisch und wortreich.

„Sincerity Is Scary“, „So Far (It’s Alright)“, „The Birthday Party“ – ich nenne sie immer Langform-Songs. Langform-Songs bedeuten für mich, dass ich eine lange rhythmische Phrase habe, aus der ich viel herausholen kann. Ich finde diese Songs, die eigentlich klüger wirken, viel einfacher zu schreiben. Die Leute haben darüber gesprochen, dass ich rappe, aber ich habe es nie wirklich als Rap betrachtet. Aber ich denke, das liegt daran, dass die Streets mir die Freiheit gaben, darüber nachzudenken, dass Reime mit englischem Akzent eine ziemlich englische Sache sind.

Was sind Ihre kommerziellen Ambitionen in diesen Tagen? Glaubst du, es würde dem 1975 Spaß machen, einen Nr. 1-Hit oder einen TikTok-Moment zu haben?

Es ist schwierig, groß zu sein und ehrlich zu sagen, dass ich keine kommerziellen Ambitionen habe. Es gibt definitiv eine „Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht“-Sache, was bedeutet, dass wir nie gewusst haben, was zu tun ist, und wir haben nie versucht, etwas zu tun. In der Sekunde, in der wir damit aufhören, werden wir wahrscheinlich [expletive] aufstehen. Ich neige dazu, zu Sachen für Geld nein zu sagen.

Ich weiß nicht, wie Sie das aufschreiben können, ohne dass es unhöflich oder unangebracht ist, aber mir wurde gerade eine viermonatige Tour durch Stadien im nächsten Jahr mit dem größten Singer-Songwriter der Welt angeboten, die mir Geld eingebracht hätte noch nie in meinem Leben gesehen oder davon gehört.

„Ich glaube, ich habe verstanden, was ich tue: Ich schreibe darüber, wie wir in der heutigen Zeit zwischenmenschlich kommunizieren – vermittelt durch das Internet. Liebe, Verlust, Sucht. Das mache ich immer.“ Anerkennung… Charlotte Hadden für die New York Times

Ed Sheeran?

ja. Und mir wurde angeboten, Hauptunterstützung zu sein und zu tun, was ich will. Denken Sie an das Geld, das Sie mir angeboten bekommen – es wird nicht nur angeboten, es ist das, was er sich leisten kann, aufgrund dessen, was er für Shows verdient – ​​und dann verdreifachen Sie es einfach. Es ist wahnsinnig. Was mich davon abgehalten hat, das zu tun, ist, weil – ich nicht heile. Es lohnt sich nicht. Nicht, weil ich Ed Sheeran nicht mag. Ich denke, er ist in vielerlei Hinsicht ein Genie. Und er tut, was er tut, besser als jeder andere. Aber sich für jemanden zu öffnen und nicht nur echt zu sein, das ist die Art von Dingen, an die ich denke.

Das Album ist auch mit Texten über Ihre sogenannten Absagen gespickt. Wie blicken Sie auf diesen Teil des Jahres 2020 zurück, sowohl für sich selbst als auch im Allgemeinen?

Um ehrlich zu sein, das einzige, was mich ein bisschen geärgert hat, als ich die Platte fertig hatte, nachdem ich den letzten Song „When We Are Together“ gemacht hatte, der diese „gestrichene“ Zeile enthielt, wurde mir klar: „Da ist zu viele „stornierte“ Zeilen. Das wird eine Sache sein, von der die Leute denken, dass ich mich wirklich darum schere.“

Ich wurde vorläufig abgesagt, weißt du? Auch kündigen geht nicht. Wenn Sie etwas Kriminelles tun und viele Leute davon erfahren, wird das nicht abgesagt. Genau das passiert jetzt, wenn Sie ein Krimineller sind. Etwas zu sagen und Leute, die versuchen, dich zu zensieren, was auch immer.

Die Löschung meines Twitter war nicht, weil ich Angst hatte. Ich dachte hauptsächlich, ich fange gerade an, über diesen Kulturkrieg zu schreiben, und ich fühle mich, als würde ich zu einer Spielfigur gemacht. Alles, was es tun wird, ist, meine Fähigkeit zu entwerten, mit dem Kontext zu argumentieren. Und der Kontext, den ich habe und den ich besitze, ist meine Musik.

Der Refrain des ersten Songs des Albums lautet: „Es tut mir leid, wenn du lebst und du 17 bist.“ Was tut dir leid?

Ich meine, du weißt, was ich meine. Ich fühle mit Menschen, die jetzt leben. Ich habe immer den Witz gemacht, dass 1975 auf den ersten beiden Alben wie das apokalyptische Gefühl war, ein Teenager in einer Dur-Tonart zu sein. Ich sprach von John Hughes‘ apokalyptischem Gefühl, ein Teenager zu sein, dem die Zukunft so gewaltig erschien, dass man damit nicht umgehen konnte. Und dann haben wir dem 17-jährigen Gehirn einfach die Zukunft genommen.

Es tut mir einfach leid für Kinder, die in was auch immer ertrinken: Selbsthass, die Last der sozialen Medien, sogar Wachheit. All diese Dinge sind einfach Gefäße für Menschen, um sich in ihrem Leben besser zu fühlen. Es tut mir aufrichtig leid, wenn Sie an diesen [Kraftausdruck] denken müssen, an den ich mit 17 Jahren denke. Das ist nicht cool.

Die New York Times

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