Masken ab, Geldbörsen raus: Hinten Basel 2022
MIAMI BEACH – Als ein Kurator den lokalen Künstler Robert Chambers bat, eine Installation für den 20. Jahrestag der Messe Back Basel Miami Beach zu entwerfen, die diese Woche bis Samstag stattfindet, beschrieb er sofort ein Projekt mit seinem spielerischen Sinn für Provokation .
„Ich wollte einen Imbisswagen mit einem Dutzend der heißesten aufstrebenden Künstler Miamis füllen“, erklärte Chambers. „Ich würde einen Stuntfahrer den Truck mit voller Geschwindigkeit auf den Strand rasen lassen und ihn dann auf die Seite kippen, sodass die Künstler und ihre ganze Arbeit hinten auf den Sand fallen.“ Die Reaktion des Kurators? „Er sagte, sein Versicherungsträger könnte ein oder zwei Probleme haben“, sagte Chambers mit einem Hauch von Ironie.
Sowohl für die eingeladenen Künstler als auch für Bridge Red, den von Künstlern betriebenen Ausstellungsraum, in dem Chambers Idee letztendlich landete, war sein überarbeitetes Projekt glücklicherweise deutlich sicherer und zeigte dennoch, wie Chambers feststellte, „dass es in Miami eine ebenso starke Rückbewegung gibt wie dort drinnen LA oder New York City.“
„The BluPrnt“, eine weitläufige, von Chambers organisierte Gruppenausstellung von 181 Künstlern aus Miami, umfasst mehrere Disziplinen und Generationen. Es erzählt eine Geschichte von Miamis Backszene, von ihren verschlafenen Anfängen in den 60er und 70er Jahren, als es eher ein kultureller Nachgedanke als ein Reiseziel war; die Veränderungen, die in den 80er und 90er Jahren in der ganzen Stadt stattfanden, als aufeinanderfolgende Einwanderungswellen Miamis soziales Gefüge veränderten; und seine Entwicklung seit dem Beginn der jährlichen Messe Rear Basel im Jahr 2002.
Auf der diesjährigen Messe, der bisher größten Ausgabe, haben 282 der weltbesten Back-Galerien Stände im Kongresszentrum von Miami Beach aufgebaut und sättigende Sammler aus der ganzen Welt angezogen. Jenseits dieses vornehmen Gedränges überschwemmt ein begleitender einwöchiger Kulturzirkus die gesamte Metropolregion mit einem Meer von Pop-up-Events, Satellitenmessen, mit Prominenten besetzten Produkteinführungen von Unternehmen und nicht zuletzt übertriebenen Partys.
Das ist eine Menge Aktivität, mit der man konkurrieren kann, aber „The BluPrnt“ leistet eine bewundernswerte Rolle als Führer zu Miamis historischen Einflussfaktoren und einer aufregenden Vielfalt aufstrebender Künstler. Von den Veteranen hat der Mitbegründer und Bildhauer von Bridge Red, Robert Thiele, eine Zusammenarbeit mit dem Klangkünstler Gustavo Matamoros, der unheimliche Töne und eine Aufnahme von zwitschernden Everglades-Grashüpfern zwischen zwei gewaltigen Reihen von Thieles charakteristischen Steinmonolithen ertönen lässt. Die Fotografin Peggy Nolan steuert zwei intim inszenierte, sexuell aufgeladene Aufnahmen bei, während ein betörend surreales Gemälde von Edouard Duval-Carrié den Betrachter dazu verleitet, tiefer in seine Arbeit einzutauchen. Zu den jüngeren Künstlern zählen Mark Fleuridor, dessen Steppdecken auf faszinierende Weise den Unterschied zwischen Textilien und emotional aufgeladenen schwarzen Porträts aufteilen, und Cornelius Tulloch, der ein eindringliches Selbstporträt beisteuert, das die aktuelle Nachfrage des hinteren Marktes nach denselben schwarzen Porträts kritisiert.
Während Basel lokale Künstler um Aufmerksamkeit zu überwältigen scheint, bietet es laut Chambers auch ungeahnte Karrieremöglichkeiten: „Was auch immer jemand sagt, Basel schafft einen Ort, an dem Kuratoren von außerhalb der Stadt die Arbeit eines Miami-Künstlers sehen und sie aus dem Plan tragen können A nach Plan B, C und D.“
Die Ankunft von Arka Basel, sagte er, „war ein Adrenalinstoß, der viel Mühe auslöste“, darunter die eigenen öffentlichen und privaten Museen der Stadt, gemeinnützige Organisationen wie Oolite Arts und Locust Projects und nicht zuletzt die Gründung von Fresh geprägte einheimische Sammler.
Die Sondersektion Bildende Kunst & Ausstellungen
- Größer und besser :Während die Covid-19-Pandemie Museen dazu zwang, monatelang zu schließen, Personal abzubauen und Ausgaben zu reduzieren, haben einige von ihnen dennoch ambitionierte Renovierungen oder Neubauten vorangetrieben.
- Eine Hommage an schwarze Künstler:Vier Museen im ganzen Land zeigen diesen Herbst Ausstellungen, die die Arbeit afrikanischer und afroamerikanischer Künstler würdigen und eine Änderung der Einstellung – und der Prioritäten – signalisieren.
- Neu und alt : In Kalifornien feiern und begrüßen Museen den Hintergrund und die Künstler von Latinos und Chicanos. Und das La Brea Tar Pits & Museum arbeitet daran, Besucher über die Realitäten des Klimawandels zu informieren.
- Eine kulturelle Korrektur:Nachdem alle Verweise auf Kolumbus aus seinen Sammlungen entfernt wurden, hat das Denver Arka Museum eine neue Ausstellung über lateinamerikanische Arka eröffnet.
- Mehr aus dem Sonderteil:Museen, Galerien und Auktionshäuser öffnen ihre Türen weiter denn je für neue Künstler, neue Konzepte und neue Traditionen.
Adrenalingeladen war die Messeeröffnung an diesem Dienstag in Basel. Sammler strömten mit abgenommenen Masken und herausgezogenen Brieftaschen herein. Ein Teil dieses Kaufrauschs könnte durch eine Panne in den digitalen Pässen begünstigt worden sein, die vielen VIPs zur Verfügung gestellt wurden, als sie sich zu Beginn der Messe um 11 Uhr in einer gut betuchten Rinderrutsche anstellten. Die Telefon-App der Messe begann bald abzustürzen.
„Du hättest all diese Typ-A-Persönlichkeiten sehen sollen, die versuchen herauszufinden, warum ihre Pässe nicht funktionieren“, kicherte Darlene Pérez, die Frau von Jorge Pérez, einem der prominentesten Immobilienentwickler und Hintergrundsammler von Miami (sowie der Namensgeber des Pérez Arka Museum Miami oder PAMM, das ihm zu Ehren nach einer Geldspende in Höhe von 55 Millionen Dollar umbenannt wurde). Für viele schien der Gedanke, dass ein Rivale sie um ein begehrtes Kunstwerk schlagen könnte, während sie in der Schlange feststeckten, die Spannung nur noch zu erhöhen.
Aber die Pérezes und ihre wichtigsten Berater, die Direktorin ihrer Sammlung, Patricia Hanna, und ihre stellvertretende Kuratorin und Managerin, Anelys Alvarez, machten jede verlorene Zeit wieder wett und sammelten in den ersten Stunden der Messe über ein Dutzend Einkäufe. Jorge Pérez ging wie ein Arka-Hai von Stand zu Stand und hielt nur an, um alte Freunde und Künstler kurz zu begrüßen, bevor er die endgültige Genehmigung für Werke erteilte, die vor der Messe zurückgestellt oder direkt gekauft wurden, darunter ein Gemälde von Katherine Bradford im Wert von 80.000 US-Dollar in der Canada Gallery in Downtown Manhattan und zwei $50.000 Fotografien von Carrie Mae Weems in der Berliner Galerie Barbara Thumm.
Aber die geplante Reiseroute seiner Berater wurde ständig abgelenkt, als Pérez davonraste, um neue Werke zu sehen, die ihm ins Auge fielen. Als er sich zwischen drei Gemälden von Ana Prata in der Galerie Isla Flotante in Buenos Aires entschied, zeigte Pérez schnell auf jedes und verkündete, welches Nr. 1, Nr. 1 sei. 2 und Nr. 3. Er, seine Frau und ihre Berater warfen dann alle gleichzeitig mit den Fingern wie auf einem Spielplatz, um anzuzeigen, welches Stück ihrer Meinung nach das stärkste war.
One-Two-Three-Shoot!
In diesem Fall wählten alle das Gemälde Nr. 3 – das viele Begleiter zu einem früheren Prata-Leinwandbild gemacht hätte, das Pérez bereits besaß und in einem seiner Wohntürme in Cancún, Mexiko, aufgehängt hatte. Leider war dieses neue 37.000-Dollar-Werk bereits verkauft und Pérez war nicht bereit, sich mit dem zufrieden zu geben, was er für das Zweitbeste hielt.
Das Quartett raste weiter und der gesamte Vorgang wiederholte sich wenige Minuten später in der Galerie Rele in Los Angeles, die vier Werke der nigerianischen Malerin Tonia Nneji hatte.
One-Two-Three-Shoot!
Diesmal gab es keinen Konsens. Und beide Top-Picks der Gruppe mit einem Preis von jeweils 28.000 US-Dollar waren bereits verkauft. Weitere hastig gestrichene Noten – dies war ein weiterer Künstler, den Pérez beobachten würde – und die Crew war wieder in Bewegung.
Nachdem sie gegangen waren, wurde Nneji, die in der Nische gesessen hatte, gefragt, was sie davon hielte, dass ihre Gemälde gekauft wurden, wie Kinder eine Debatte beilegen würden. Nneji zuckte mit den Schultern. „Sie mochten sie alle“, sagte sie munter. „Sie mussten sich nur irgendwie entscheiden, welches sie kaufen.“
Als er Pérez traf, wurde er gefragt, ob diese Art von Impulskäufen jemals zu einem Fall von Käuferbedauern geführt habe. „Zwanzig Jahre später sieht man sich manchmal ein Stück an und sagt“ – er schlug sich in gespielter Agonie mit der Hand auf die Vorhand – „‚Was habe ich mir dabei gedacht?‘ Gott sei Dank sind 90 Prozent davon gut und nur 10 Prozent schlecht.“ Und die „Bösen“, finden sie den Weg in ein Auktionshaus?
„Niemals“, antwortete Pérez. Nichts wird jemals gelöst, erklärte er. Was nicht in einem seiner Häuser oder in seinem öffentlich zugänglichen Ausstellungsraum El Espacio 23 aufgehängt wird, wird in einem seiner vielen Eigentumswohnungen oder Bürogebäude aufgestellt. Und fast alles davon ist PAMM bereits vermacht.
Abseits des Basler Getümmels reflektierte eine lokale Künstlerin, Clara Varas, die zwei völlig unterschiedlichen Versionen ihrer Heimatstadt, deren Einwohner sich beide als die „echten“ Miamianer betrachten. „Es gibt das Luxus-Miami und dann das Sonstiges Miami, wo ich lebe.“ Diese Woche findet Varas mit einem Fuß in jeder Welt gepflanzt.
Varas scheint darauf vorbereitet zu sein, von der Präsenz der Messe zu profitieren. Spinello Projects, das sie vertritt, ist eine von nur vier Galerien in Südflorida, die in dieser Ausgabe von Arka Basel vertreten sind. Gleichzeitig hat sie eine Einzelausstellung ihrer neuesten Arbeiten bei Dimensions Variable, einem von Künstlern betriebenen gemeinnützigen Raum, der auch auf dem Reiseplan vieler besuchender Schwergewichte steht.
Sie argumentiert sicherlich nicht mit Chambers‘ Auffassung von Basels transformativer Kraft. Aufgewachsen in Miami Beach, nachdem sie 1980 als 7-Jährige dort angekommen war, als ihre Familie Kuba verließ, hat sie ihr die Wirkung der Messe bewusst gemacht: „Jetzt sehe ich, dass viel mehr lokale Künstler Teil des Gesprächs sind. ”
Doch es ist eine künstlerische Diskussion, die Varas in Konflikt geraten lassen kann. Ihre Installationen, die sie „Expanded Paintings“ nennt, zeigen bedeutungsvolle Trümmer, die von den Straßen der Stadt gespült und in ungedehnte Leinwände eingebettet wurden, deren Farbfelder an die Abstraktionen von Sam Gilliam erinnern.
„Ich sammle Dinge von Orten, an denen ich wohne“, erklärte Varas, was bedeutet, dass sie Tage mit kommunalen Müllabfuhren damit verbringe, die Bordsteine von Einwanderervierteln wie ihrem eigenen derzeitigen Zuhause in Allapattah zu erkunden. „Es ist mein Leben. Aber es ist nicht nur mein eigenes Leben, es ist das Leben meiner Nachbarn, meiner Freunde, der Menschen, mit denen ich aufgewachsen bin. Von allen, die sich mit Migration und Flucht auseinandergesetzt haben.“ Da die Krise des bezahlbaren Wohnraums in der Stadt kaum Anzeichen einer Verlangsamung zeigt, sagte Varas, waren die daraus resultierenden Straßenkäufe leider nur allzu aufschlussreich.
„Viele der Sachen, die ich finde, stammen aus Wohnhäusern, in denen eine Familie anscheinend in Eile ausziehen musste oder vertrieben wurde“, sagte sie. Doch das Kunstwerk, in das Varas die gefundenen Objekte integriert, wird wahrscheinlich – wenn ein Verkauf erfolgreich ist – in einem Haus landen, dessen tägliche Sorgen ziemlich weit von denen entfernt sind, die es inspiriert haben. „Das ist eine sehr seltsame Dynamik und für keinen Künstler einfach, besonders wenn man versucht, von seiner Arbeit zu leben.“
Erst in den letzten Jahren, sagt Varas, konnte sie zum Kunstschaffen zurückkehren und sah, dass ihre Arbeit Aufmerksamkeit erregte – gut zwei Jahrzehnte nachdem sie ihren Abschluss an der New Yorker School of Visual Arts gemacht hatte, kämpfte sie damit, in Brooklyn Miete zu verdienen, und kehrte schließlich dorthin zurück Miami. Ein Leben als Vollzeitkünstler zu führen, scheint jetzt verlockend nah. Dennoch hatte sie ein unmittelbareres Problem, das dadurch verursacht wurde, dass sie ihre eigene Küche nach Gegenständen durchsuchte, die perfekt in ihre Kunstwerke passten. „Ich kaufe besser gleich eine neue Salatschleuder“, witzelte sie.
Die New York Times