‚Lightyear‘-Rezension: Unendlicher Buzz

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Die einfache, charmante Prämisse von „Lightyear“ wird in einem Bildschirmtext erklärt. „1995 bekam eine Länge namens Andy ein Spielzeug aus seinem Lieblingsfilm. Das ist dieser Film.“ Mit anderen Worten, es ist nicht die Entstehungsgeschichte eines Helden, sondern eines Handelsartikels, der fiktiv begann, aber vor langer Zeit die Grenze zum wirklichen Leben überschritten hat. In meinem Haus lebte lange Zeit mehr als ein Hartplastik-Buzz Lightyear, genau wie in Andys. Teil des „Toy Story“-Universums zu sein bedeutet, mit der Metaphysik der Warenform vertraut zu sein.

Dieser Buzz ist jedoch etwas anders. Er ist kein Spielzeug, und er klingt nicht wie Tim Allen, der die Stimme in den vier Kapiteln von Pixars „Toy Story“-Zyklus übernommen hat. Er ist ein echter, live animierter, scheinbarer Space Ranger, und er spricht im männlichen Bariton von Chris Evans, der Captain America drüben in der Zone des Marvel-Universums des Disney-Imperiums spielte.

Wie Cap ist auch Buzz kantig, stoisch und von einem Hauch Melancholie überschattet – ein gefühlvoller Soldat in einer endlosen Unternehmenskampagne. Wenn „Lightyear“ sowohl die Erhabenheit als auch der schwindelerregende Einfallsreichtum der besten „Toy Story“-Filme fehlen, kann das beabsichtigt sein. Dies soll kein Meisterwerk des 21. Jahrhunderts sein, sondern ein kinderfreundlicher, Merch-erzeugender Film aus dem Jahr 1995. (Das war übrigens ein ziemlich gutes Jahr für das kommerzielle Kino.) Das Buzz Lightyear-Spielzeug sollte bleiben Um, nachdem der Film vergessen worden war, und um eine reichere, abwechslungsreichere Fantasielandschaft zu bevölkern.

„Lightyear“, unter der Regie von Angus MacLane nach einem Drehbuch von Jason Headley, zielt darauf ab, durch Anbiedern zu gefallen, Unterhaltung zu sein, die gut genug ist. Als solches gelingt es eher der zweitrangigen Disney-Animation als der erstklassigen Pixar. Der Held, der eine Invasionstruppe außerirdischer Roboter abwehrt, gerät in eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Außenseitern, denen er die Kompetenz und das Selbstvertrauen vermitteln muss, die für diese Aufgabe erforderlich sind. Die Handlung ist in Lektionen verpackt, die auf eine nicht zu predigende Art und Weise darüber vermittelt werden, dass es in Ordnung ist, Fehler zu machen, solange man aus ihnen lernt. Und es gibt einen tierischen Kumpel, der die Szene stiehlt, in diesem Fall eine Roboterkatze namens SOX, die von Peter Sohn in perfekter Katzen-KI-Totenstimme geäußert wird.

Ein paar weichgekochte Ostereier tauchen auf, um „Lightyear“ mit verschiedenen „Toy Story“-Episoden zu verbinden. Erinnerst du dich an Zurg? Er ist zurück, mit James Brolins Knurren und einem Geheimnis, das ich nicht verderben werde. Ein früher Abschnitt – eine Art erweiterter Prolog zur Haupthandlung – erinnert an die berühmte Montage in „Up“, die eine lange Ehe auf wenige Minuten komprimiert. Diesmal liegt der Fokus auf der Freundschaft zwischen Buzz und seiner engsten Kollegin Alisha Hawthorne (Uzo Aduba), die mit einem überfüllten Raumschiff auf einem fernen Planeten notlanden.

Buzz versucht hartnäckig, eine Flucht zu planen, was bedeutet, dass er sich auf eine Reihe von Testflügen begibt, um Hypergeschwindigkeit zu erreichen. Jede Reise dauert wenige Minuten, was vier Jahren auf der Erdoberfläche entspricht. Buzz bleibt im gleichen Alter wie Alisha heiratet, bekommt einen Sohn und dann eine Enkelin, wird in Würde alt und ist weg.

Ihr Leben läuft auf eine süße Seitenleiste hinaus, ein berührender Miniaturfilm im Film. Aber es könnte Sie auch fragen lassen, wie es aussehen würde, wenn die Geschichte andersherum erzählt würde, mit Alisha im Mittelpunkt. Die Person, die sie heiratet, ist eine Frau, und ein kurzer Liebesbeweis zwischen ihnen hat bereits einige Länder dazu veranlasst, „Lightyear“ zu verbieten, das sich auf lobenswert sachliche Weise mit der Sexualität der Charaktere auseinandersetzt. Gleichzeitig erweckt ihre Randständigkeit gegenüber der Haupthandlung das Gefühl, als hätten sich die Filmemacher damit zufrieden gegeben, ein Diversity-Kästchen anzukreuzen, sich selbst auf die Schulter zu klopfen und weiterzumachen.

Sie bewegen sich zu einem energiegeladenen, etwas vertrauten Abenteuer mit einigen Momenten herrlicher Weltraumanimation. Buzz verbündet sich mit Alishas inzwischen erwachsener Enkelin Izzy (Keke Palmer) und zwei weiteren Auszubildenden des Star Command: Darby (Dale Soules), einem salzigen Ex-Sträfling, und Mo (Taika Waititi), einem Allzweck-Idioten. Und natürlich die Roboterkatze.

Es ist möglich, dass „Lightyear“ 1995 der Lieblingsfilm eines 8-jährigen Jungen gewesen wäre, aber darum geht es nicht wirklich. Sein Zweck ist es, die Markenbekanntheit zu erweitern und eine Schleife zwischen den Dingen, die wir sehen, und den Dingen, die wir kaufen, zu schließen.

Normalerweise steht der Film an erster Stelle, aber nicht immer, wie das „Transformers“-Franchise gezeigt hat. Greta Gerwig dreht einen Barbie-Film. Und innerhalb des „Toy Story“-Kosmos sind die Möglichkeiten endlos. Wie wäre es mit einem Forky-Dokument? Oder „Shepherdess“, eine Folk-Horror-Nacherzählung der Geschichte von Bo Peep? Ich persönlich würde mich am meisten auf „La Testa di Patata“ freuen, eine hemmungslose italienische Liebeskomödie über das Werben von Mr. und Mrs. Potato Head.

Lightyear
Mit PG bewertet. Roboter-Gefahr. Laufzeit: 1 Stunde 40 Minuten. in Theatern.

Die New York Times

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