‚Kühn genug, um auf Full Tilt zu gehen‘: Gabby Beans spielt auf dem Balkon

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Auf der Bühne der maximalistischen Wiederaufnahme von „The Skin of Our Teeth“ im Lincoln Center Theatre im letzten Frühjahr standen eine riesige Brontosaurus-Puppe, eine Vergnügungsparkrutsche in Originalgröße und ein grünes Feld in voller Blüte, das sich über die gesamte Bühne erstreckte. Aber es war die überragende Leistung einer 5-Fuß-3-Naturgewalt namens Gabby Beans, die die Produktion zu einem Muss machte.

Die Rolle der Sabina in diesem chaotischen Epos von Thornton Wilder zu übernehmen, das nebulös zwischen Vorgeschichte und dem Ende der Welt angesiedelt ist, ist für jeden Schauspieler eine schwierige Aufgabe genug. Und obwohl Tallulah Bankhead, die die Rolle 1942 ins Leben rief, große Fußstapfen zu füllen hinterließ, stopfte Beans sie bei ihrem Broadway-Debüt mit einer gigantischen Präsenz und einer bewusst lächerlichen Stimme und erhielt eine Tony-Nominierung als Hauptdarstellerin in einem Stück. (Alexis Soloski beschrieb Beans in ihrer Rezension für The Times als eine „wilde Schauspielerin“, deren „ausreichende“ komische Begabung „geschmückt und gekräuselt kommt“.)

Als sie aufwuchs, sagte Beans, dass ihre Mutter, ein Fan klassischer Hollywood-Schauspielerinnen, sie „Tallulah Bashula“ nannte und sie wegen ihrer frühen komödiantischen Blitze mit Lucille Ball in Verbindung brachte – treffende Vergleiche für jeden, der Beans auf der Bühne herumflitzen sah Lileana Blain-Cruz‘ Produktion, die innehält, um ihre ausdrucksstarken Augen zu blitzen und einen großen, vaudevillianischen Einzeiler zu liefern.

Beans mit James Vincent Meredith in „The Skin of Our Teeth“. In ihrer Kritik nannte die Kritikerin Alexis Soloski Beans „eine wilde Schauspielerin“, deren reichlich komische Gaben „mit Bändern und Rüschen versehen sind“. Anerkennung… Richard Termine für die New York Times

Später fügte sie Eartha Kitt während eines Interviews in einem Café in Chelsea vor einigen Wochen vor einer Generalprobe von Gracie Gardners „I’m Revolting“ zu dieser Liste von schauspielerischen Inspirationen hinzu. (Die Produktion der Atlantic Theatre Company, die sich derzeit in der Vorschau befindet und am 5. Oktober eröffnet werden soll, ist Beans‘ erste Show, seit „The Skin of Our Teeth“ im Mai geschlossen wurde.) „Sie ist der hellste Stern in meiner künstlerischen Konstellation“, sagte Beans Bausatz. „She She hatte eine Art, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, und es ist wirklich etwas Besonderes, jemanden zu sehen, der mit seiner Anwesenheit die Aufmerksamkeit aller auf sich zieht.“

Das entscheidende Wort ist „Präsenz“, von der Beans reichlich hat. Sie scheint keine Angst davor zu haben, mutige Entscheidungen zu treffen, und wird durch pures Charisma und ein scharfes Auge für Comedy gestärkt. Ihre Art von Aufführung erinnert an die Zeit, als das Theater die einzige Möglichkeit war, die Persönlichkeit groß geschrieben zu sehen.

Einer ihrer „I’m Revolting“-Co-Stars, Patrick Vaill, drückte es so aus: „Der Schauspielstil der Zeit, in der wir uns befinden, wurzelt darin, weniger zu tun; ein Blick, eine Veränderung der Körperlichkeit. Wir haben keine Schauspieler, die auf dem Balkon spielen, also ist es belebend, wenn jemand das tut.“

In Gardners düsterer Komödie über Patienten in einer Hautkrebsklinik sind Beans‘ komödiantische Züge enger, dieses Mal gemischt mit dem energischen Mitgefühl der älteren Schwester, die sie spielt.

Beans, links, und Alicia Pilgrim als ihre Schwester in Gracie Gardners dunkler Komödie „I’m Revolting“, die am 5. Oktober im Linda Gross Theatre des Atlantic Premiere feiert. Anerkennung… Sara Krulwich/The New York Times

„Sie versteht den Ton des Geschichtenerzählens sehr gut und kann sich darauf einlassen, was auch immer es ist“, sagte der Regisseur Knud Adams. „Mit Zuversicht kommt diese transformierende Furchtlosigkeit, bei der sie weiß, was serviert werden muss, und sich kopfüber hineinstürzt.“

Beide Mitarbeiter verwiesen auf Beans Anwesenheit auf und neben der Bühne, wobei Vaill bemerkte, dass „die Aufführung passiert, bevor man überhaupt merkt, dass es eine Aufführung ist“, und Adams, die sagte, die Rolle sei ihre, sobald sie Interesse bekundete, und lobte Beans als „grenzenlos“. in dem, was sie annehmen kann.“

Diese Grenzenlosigkeit kommt auch in Gesprächen zum Vorschein, auch wenn Beans sich dessen nicht bewusst ist, halb im Scherz, dass sie dankbar war, dass sie bei ihrem „Skin of Our Teeth“-Vorsprechen kein Vertrauen in sich selbst hatte.

„Ich habe das Vorsprechen durch Lileana bekommen, weil wir ziemlich viel zusammengearbeitet haben und sie eine Freundin ist“, erklärte Beans, die in mehreren Off-Broadway-Produktionen unter der Regie von Blain-Cruz aufgetreten ist, darunter „Anatomy of a Suicide“ und „ Marys Seacole.“ „Ich habe das Stück gelesen und, um ehrlich zu sein, dachte ich: ‚OK, dieses Stück ist komisch, aber dieser Teil! Wie werden sie jemanden besetzen, der nicht berühmt ist? Es hat mich dazu gebracht, mit viel Freiheit in das Vorsprechen zu gehen, also habe ich die verrückteste Version gemacht, die ich nur konnte. Es hat mich befähigt, wirklich große Entscheidungen zu treffen, und ich habe mich auf eine Weise frei gefühlt, wie ich mich noch nie zuvor als Schauspieler gefühlt habe.“

Blain-Cruz sagte, sie habe zum ersten Mal damit begonnen, Beans „im Auge zu behalten“, nachdem sie sie 2017 in einer Non-Equity-Showcase-Produktion von Sam Shepards „Curse of the Starving Class“ im Williamstown Theatre Şenlik gesehen hatte, und hat sie seitdem in vier Produktionen besetzt.

„Ich war aufgeregt, aber nicht lange, wegen Gabby für ‚Skin‘, weil es so eine besondere Rolle ist“, sagte Blain-Cruz. „Aber sie kam herein und blies es aus dem Wasser. Ihre Schnelligkeit mit der Sprache ist atemberaubend, und sie bewegte die Figur zwischen einer erschöpften Bühnendame und dieser verrückten Charakterstimme und offenbarte jemanden, der willens und mutig genug ist, auf Hochtouren zu gehen. ”

Der Regisseur bemerkte, dass Beans zusammen mit den anderen Produktionen, an denen sie zusammengearbeitet haben (einschließlich „Girls“ am Yale Repertory Theatre), sich dadurch hervorgetan hat, „in verschiedenen Realitäten und Zeiten zu existieren“. Blain-Cruz lobte sie als „dramaturgisch intelligente Schauspielerin“, die zu ihrer Muse geworden ist und deren „Humor und Intensität“ ihrer Meinung nach perfekt zu einem Yorgos Lanthimos-Kino wie „The Lobster“ passen würde.

Aber bevor Gabby Beans eine Darstellerin wurde, war sie Gabby Beans, Army Gör. Geboren in Georgia als Tochter einer Ärztin und eines Vaters, der beim Militär war, wuchs sie „irgendwie in Nord-Virginia auf“, lebte auch in Louisiana und Hawaii, bevor sie sich in einem deutschen Skiort in den bayerischen Alpen, Garmisch-Partenkirchen, niederließ High School Sie wurde an der Columbia University angenommen, die sie zurück in die USA brachte, um dort Neurowissenschaften und Theater zu studieren.

Nach drei Jahren Arbeit in einer intensiven Deva-Einheit für Neugeborene und Theaterstücken an der Columbia, entschied sie sich gegen das Medizinstudium und entschied sich stattdessen für einen Master-Abschluss in klassischem Schauspiel an der London Academy of Music and Dramatic Arka, einer Stadt, in die sie sich verliebte während ich in Europa aufgewachsen bin. Sie schreibt Fiona Shaw in einer Produktion von „Mother Courage“ im Jahr 2009 am National Theatre und Kristin Scott Thomas in Old Vics Produktion von „Electra“ von 2014 als prägende Theatererfahrungen zu.

Die Schauspielerin, die sich bei ihrer Arbeit für das „Klosterleben“ entscheidet, hat eine Leidenschaft für die House- und Techno-Musikszene der Stadt. Anerkennung… Desmond Picotte für die New York Times

„Es ist wirklich bereichernd, als junger Schauspieler in einem Land zu sein, dessen berühmtester Schriftsteller ein Dramatiker ist“, sagte sie. „Es gibt einfach eine andere Sensibilität rund um das Theater, ein Bewusstsein und eine Wertschätzung für die Arbeit von Schauspielern, die meiner Meinung nach hier nicht ganz richtig sind, es sei denn, Sie sind unglaublich berühmt.“

Obwohl sie über ein tiefes Wissen über Schauspieler in Vergangenheit und Gegenwart verfügt, wird klar, wenn sie Beans zuhört, wie sie ihre anderen Interessen bespricht, dass sie ein Leben jenseits der Bühne hat. Sie liebt die Struktur und Disziplin, die für die Schauspielerei erforderlich sind – ein Überbleibsel ihrer Erziehung, sagte sie, dass sie sich bei jeder Arbeit für ein „klösterliches Leben“ entscheidet – aber sie strahlt mit der Leidenschaft eines Insiders, wenn sie ihre Liebe zur New Yorker House- und Techno-Szene beschreibt.

„Ich stehe auf Piep-Piep-Boop-Musik“, sagte sie lächelnd. „Ich bin in Deutschland aufgewachsen, wie könnte ich es also nicht sein?“

Zurück in Bayern reisten sie und ihre Freunde wegen der „ausschweifenden“ Clubszene nach München. Hier sind es Hotspots für elektronische Musik wie Elsewhere und heute in ihrem Viertel Bushwick, wo sie seit 2016 lebt. Was sie zuerst in die Szene zog, war Footwork, eine Art elektronischer Musik aus Chicago, die sie in heruntergekommenen Lagerhäusern in Brooklyn hörte. Aber sie habe in letzter Zeit nicht mit dieser Szene Schritt gehalten, sagte sie, wegen der Pandemie, ihres vollen Terminkalenders und der Auswirkungen der Gentrifizierung.

„Viele meiner Lieblingspartys gingen weg“, sagte Beans. „Die kleinen Plattenlabels, die sie weggeworfen haben, waren aus den Plätzen herausgepreist. Früher gab es all diese DIY-Veranstaltungen auf der Kent Avenue, bevor sie sich in die Vice-Büros verwandelten. Das war meine Szene: schnelle schwarze elektronische Musik in einem Lagerhaus, wo die Bar ein Karrentisch mit einem Griff Everclear und einer Flasche Sprite wäre. Bevor diese Orte verschwanden, war ich in den Clubs nicht so präsent.“

Warehouse-Partys, Schauspielerei, Eartha Kitts Anbetung, ihre jüngste Hinwendung zum Schreiben und Regieführen von Kurzfilmen mit einer Neigung zum magischen Realismus: „Es ist alles dasselbe, es geht nur darum, am Leben zu sein und sich frei zu fühlen“, sagte sie. „Das bin alles ich.“

Die New York Times

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