Es war eine erschütternde Fahrt für Projekte, die diesen Herbst verwirklicht werden und in einer Zeit geplant wurden, die jetzt wie eine weit entfernte Zeit vor Russlands Invasion in der Ukraine, den abprallenden Auswirkungen von Covid-19 und den durch den Klimawandel angeheizten Katastrophen liegt. Doch die beste Architektur kann unsere Denkweise, unsere Arbeit und unsere Verbindungen zur lokalen Gemeinschaft verändern. Die hier vorgestellten Entwürfe versuchen, die Krisen des Augenblicks zu überwinden.
Projekte wie die internationalen Bemühungen zum Schutz des großen architektonischen Erbes der Ukraine und ein einen halben Kontinent entferntes ägyptisches Museum, das eine Fundgrube antiker Artefakte zusammenstellt, bekräftigen die nationale Identität gegen Kräfte, die entschlossen sind, sie zu untergraben. Andere Entwürfe sprechen den Hunger nach der natürlichen Landschaft als Ruhepause an. Wie aufs Stichwort umhüllen uns ein riesiger Flughafen in Indien und ein winziger öffentlicher Garten hinter einem Wolkenkratzer in Manhattan mit Natur, wo wir sie am wenigsten erwarten. Eine Prärielandschaft in Houston versucht, beschädigte Ökosysteme wiederherzustellen – und die gestresste Psyche der Besucher. Ein Aquarium in Mazatlán, Mexiko, und eine Erweiterung des American Museum of Natural History helfen den Besuchern, anders über die Welt der Natur nachzudenken.
Auch zwei wichtige Kulturinstitutionen konfrontieren ihre großartigen Heimaten neu: Die David Geffen Hall in New York wird die bekannte Orchestermusik-Hintergrundform neu beleben, während das Kimbell Arka Museum in Fort Worth seinen legendären Architekten neu überdacht. Und schließlich unterstützt die Renovierung einer verfallenen Kirche in Chicago ein von Verlassenheit zerrissenes Viertel, während auf der anderen Seite der Welt ein landwirtschaftliches Institut die Zukunft Ruandas verändern könnte.
Das Große Ägyptische Museum,Giza, Ägypten
Das Design des Grand Egyptian Museum von der in Dublin ansässigen Firma Heneghan Peng ist kompromisslos gigantisch. Spektakulär wird es auch, wenn es nach jahrzehntelanger Vorbereitung und überstandenen politischen Umwälzungen und terroristischen Bedrohungen Ende des Jahres endlich eröffnet wird.
Seine 1 Million Quadratfuß überspannen einen 150 Fuß hohen Steilhang, wo die üppige Nilebene in die hohe, trockene Wüste übergeht, auf der die mächtigen Pyramiden Ägyptens errichtet wurden. Weitläufige Gärten und ein breiter Platz lassen den Besucher in die kraftvolle Ruhe der Wüste eintauchen.
In einem riesigen Eingangshof steht die 40 Fuß hohe Statue von Ramses II in stummer Begrüßung und heißt die Besucher in rund 3.500 Jahren Geschichte willkommen. Er ist in Sonnenlicht gesprenkelt, das von Oberlichtern durch Maschenelemente gefiltert wird, die die gewellte, 130 Fuß hohe Decke des Gerichts bedecken. Auf der einen Seite lockt eine große Treppe, die von einer stattlichen Prozession aus etwa 60 architektonischen und königlichen Statuen gesäumt wird. Diese Objekte heben sich von einer Aussicht ab, die sich beim Aufstieg der Besucher offenbart. Mehr als eine Meile entfernt stehen die Pyramiden von Gizeh in monumentaler Pracht.
Temporäre und permanente Ausstellungen auf drei Ebenen umfassen die berühmte goldene Maske unter den 5.300 Objekten, die aus dem Grab von Tutanchamun, dem „Knabenkönig“, der 1325 v. Chr. im Alter von 19 Jahren starb, ausgegraben wurden
Das Grand Egyptian Museum wird sicherlich ein wirtschaftsfördernder Touristenmagnet sein. Mit einer Kapazität von 100.000 Objekten kann es auch neue Geschichten erzählen, die das Verständnis der Welt für entscheidende Geschichten bereichern und es seinem außergewöhnlichen Erbe ermöglichen, tiefer in dieser Kreuzung afrikanischer, arabischer, muslimischer, christlicher und jüdischer Kulturen zu schwingen.
Schutz wertvoller Kirchen,Ukraine
Zu den teuflischsten Aspekten des Krieges des russischen Präsidenten Wladimir Putin in der Ukraine gehört der Angriff auf die kulturelle Infrastruktur, um die Ukrainer zu demoralisieren und ihre ausgeprägte Identität auszulöschen. Die Ukrainer haben den Zweck einer solchen grundlosen Zerstörung erkannt und sich mit Musik, Theater und Tanz gewehrt, die in zerstörten Theatern aufgeführt wurden, während Luftschutzsirenen heulten. Während der Westen Kriegswaffen schickt, richtete der gemeinnützige World Monuments Fund einen Ukraine Heritage Response Fund ein – mit einer Zusage von 500.000 US-Dollar von der Helen Frankenthaler Foundation – um lokalen und internationalen Experten zu helfen, die außergewöhnliche Architekturgeschichte des Landes zu schützen.
Zu den unersetzlichen Strukturen, die von den ersten Projekten unterstützt wurden, gehören einige der 2.500 historischen Holzkirchen des Landes, die als Zerkvas bekannt sind. sie haben trotz ihrer offensichtlichen Zartheit Hunderte von Jahren intakt überlebt; Zum Beispiel verwendet die Holy Trinity Church in Zhovkva, die 1720 erbaut wurde, komplizierte Zimmermanns- und Tischlerarbeiten, um mehrere Zwiebeltürme auf dem Heiligtum mit Walmdach zu stapeln.
Als der Krieg begann, wurde es renoviert, und WMF liefert wasserdichte Membranen, die robust genug sind, um Bereiche des Daches, die für Restaurierungen entfernt wurden, langfristig zu schützen und die Integrität der Gesamtstruktur zu erhalten. Wie Jason Farago in der New York Times schrieb, beweist die Ukraine inmitten des Gemetzels, dass „die Zivilgesellschaft einen Unterschied gegen eine überlegene Militärmacht machen kann“.
David Geffen HallNew York
Langjährige New Yorker Fans von Orchestermusik mögen schockiert sein über die außergewöhnliche Intimität, die dadurch geschaffen wurde, dass die Bühne der David Geffen Hall im Lincoln Center 25 Fuß näher an das Publikum herangerückt wurde. Mit 500 weniger Sitzplätzen (für insgesamt 2.200) stellt die holzgetäfelte Halle, die von dem in Toronto ansässigen Büro Diamond Schmitt Architects entworfen wurde, „ein viel besseres Verhältnis zwischen Kubikvolumen und Schallabsorption her“, erklärt Paul Scarbrough, der Leiter des Projekts Akustik Die New York Philharmonic und das Lincoln Center setzen 550 Millionen Dollar darauf, dass er den richtigen Sound hinbekommt. Das Publikum mag von der Nähe der Sitze begeistert sein, die die Bühne umhüllen.
Das Architekturbüro Tod Williams und Billie Tsien wärmte die kühle Erhabenheit der Lobby und anderer öffentlicher Bereiche innerhalb des knochenweißen Travertinrahmens der Halle auf. Ein Welcome Center unterstützt Klassik-Neulinge und schafft die aufdringlichen Ticketschalter aus dem Weg. Die Lobby ist stark vergrößert, was informelle Aufführungen und Gespräche ermöglicht und Live-Auftritte auf einer massiven Bildwand zeigt. Williams und Tsien abstrahierten herabfallende Blütenblätter in einem satten Mix aus Fuchsia, Orange und Mitternachtsblau als Sitzpolster und Wandbespannung. Suchen Sie nach der oberen Lobby-Ebene, die kurvenreich erweitert wurde, um neue Aussichtspunkte für Gäste zu schaffen, um das Geschehen auf dem Platz draußen zu beobachten, Veranstaltungen (Partys!) Zu sehen und sich gegenseitig zu überprüfen. An einer prominenten, aber lange ignorierten Ecke des Gebäudes wird ein neues Sidewalk Studio ein Striplight-Kunstwerk von Williams und Tsien, Künstlerworkshops und gemeinschaftsorientierte Programme bieten, die für Scharen von Passanten durch das raumhohe Glas sichtbar sind.
Das Richard Gilder Center für Wissenschaft, Bildung und Innovation im American Museum of Natural History, New York
Chicagos Studio Gang hat das Kenneth C. Griffin Exploration Atrium biomorph geformt, das die Besucher des Gilder Center mit sanft konturierten Wänden begrüßen wird, die die Neugier des Besuchers wecken sollen. Brücken, die gedehnte Muskulatur suggerieren, da sie ältere Ausstellungssuiten in Sackgassen miteinander verbinden, erleichtern die Navigation. Ovale Öffnungen umrahmen abwechselnd Einblicke in den Himmel und Forschungssammlungen, die dicht in raumhohen Vitrinen montiert sind. Angesichts der Bedrohung durch einen überhitzten Planeten verleihen die 230.000 Quadratfuß des Gilder Centers der Rolle, die sorgfältige, faktenbasierte Forschung beim Verständnis der natürlichen Welt spielt, neue Dringlichkeit. Das Zentrum verspricht auch, die Gäste zu erfreuen, indem es sie mit flatternden Schmetterlingen umgibt und sie in die gruselige Schönheit und Industrie der Insekten eintaucht.
„Die Kimbell mit 50“Fort Worth, Texas
Das Kimbell Museum of Arka, entworfen von dem einst obskuren Louis I. Kahn, ist jetzt zu Recht wiederbelebt und eine der großen architektonischen Meisterleistungen des 20. Jahrhunderts. Mit seinen kräftigen Travertin-Marmorwänden und Reihen von Galerien, die mit Tonnengewölben aus Beton überdacht sind, gelingt dem Kimbell der raffinierte Trick, sowohl monumental zu sein – es erinnert an alte Formen – als auch intim, sogar häuslich, mit meisterhafter Kontrolle des Tageslichts.
Ab dem 4. Oktober feiert das Kimbell den Humanismus des Gebäudes und seines Architekten in Programmen im Wert von einem Jahr, darunter eine Online-Ausstellung, eine Betrachtung des Einflusses des Designs und selten gezeigte Pastellzeichnungen antiker Stätten.
Internationaler Flughafen Kempegowda,Bengaluru, Indien
Flugreisen im Sommer haben wenig Freude bereitet, aber wenn Reisende aufgehalten werden müssen, hoffen sie möglicherweise, am Terminal 2 des Kempegowda International Airport festzusitzen, einem der am schnellsten wachsenden Flughäfen Indiens, den das Architekturbüro SOM kurz und bündig als „ Terminal in einem Garten.“ Inspiriert von den Seen und der üppigen Flora von Bengaluru (auch bekannt als Bangalore und der Hauptstadt des südlichen indischen Bundesstaates Karnataka), verfügt es über Rampen zum Abholen und Absetzen, die um eine Lagune in einem tropischen Garten herum verlaufen.
Es ist eine riesige Fläche von 2,7 Millionen Quadratfuß und wird die Passagierkapazität jährlich um 25 Millionen Menschen erweitern. Weinreben baumeln an geflochtenen Körben, die über den Check-in-Schaltern aufgehängt sind. Ein drei Stockwerke hoher „Waldgürtel“ aus Bäumen schmiegt sich an das glasverkleidete Terminal und umgibt die Passagiere, wenn sie zu ihren Gates gehen.
Das Design, das im Oktober sein Debüt feiern soll, erkennt die Kraft von Pflanzen und Natur an, um den Stress und die Angst beim Fliegen zu reduzieren – ein erholsamer Effekt, der nach der Verwüstung der psychischen Gesundheit durch Covid-19 noch mehr geschätzt wird.
Aquarium und Forschungszentrum des Meeres von Cortes, Mazatlan, Mexiko
Ruinen können eindrucksvoller sein als tatsächliche Arbeitsgebäude, und einige Architekten haben versucht, die erhabene Qualität der weinbewachsenen Verlassenheit in ihre Entwürfe zu bringen. Dazu gehört Tatiana Bilbao, die in Mexiko-Stadt ansässige Architektin, deren Forschungszentrum für das Meer von Cortes in Mazatlán, Mexiko, die Besucher mit einem mysteriösen Labyrinth aus kreuz und quer verlaufenden Betonwänden konfrontiert, die im Laufe der Jahre unter einem tropischen Aufruhr verschwinden werden Pflanzungen. Dies ist nicht die Norm für ein öffentliches Aquarium, das eine Forschungskomponente enthält, aber Bilbao wollte, dass die Zuschauer in die reiche natürliche Umgebung von Mazatlán eintauchen, einer Stadt im Nordwesten Mexikos, die für ihre wunderschönen Strände bekannt ist.
Der Aufstieg über eine lange, anmutige Treppe zum Dach bietet einen Blick auf die angrenzende tropische Lagune und die Weite des Cortes-Meeres. Die Gäste können eine Reihe konstruierter Ökologien erkunden – Lebensräume und Artenausstellungen in einem Netzwerk von mit Pflanzen geschmückten offenen Räumen und versunkenen Innenhöfen (sie deuten darauf hin, dass das Gebäude in einer anderen Zeit auf ganz andere Weise bewohnt war). Die Dachlandschaft repräsentiert den heimischen Trockenlandwald. Besucher steigen hinab zu Displays, die die wesentliche schützende Rolle der Mangroven, die Schönheit der Korallen und die plätschernde Eleganz schwimmender Rochen zeigen. Ein verglaster Tunnel führt durch einen großen Tank, in dem Lebewesen der Tiefsee ausgestellt sind.
Öffentlichkeit Garten bei 550 Madison,New York
Die eher hochwertige Arkade mit Glasdach hinter dem „Chippendale“-Wolkenkratzer, den Philip Johnson und John Burgee 1984 für AT&T entworfen haben, beherbergte früher ein paar Cafétische und sonst wenig. Zusammen mit einer Renovierung dieses Hauptsitzturms für die Investmentfirma Olayan Group, um mehreren Mietern Platz zu bieten, hat das Architekturbüro Snohetta den öffentlichen Raum in 550 Madison mit Serpentinenpfaden umgestaltet, die von Bäumen und Sträuchern überragt werden, die aus kurvigen, mehrstöckigen Pflanzgefäßen hervorbrechen. (Das Gartenbauunternehmen Phyto Studio und SiteWorks, ein Landschaftsarchitekturbüro, arbeiteten zusammen.)
Johnsons schwerfälliges Tonnengewölbe wurde durch ein filigranes V-förmiges Schmetterlingsdach aus Glas ersetzt. Diese Art der zeitlich gut abgestimmten Begrünung von Midtown Manhattan könnte dazu beitragen, Remote-Arbeiter zurückzugewinnen.
Memorial Park Landbrücke und Prärie,Houston
Städtische Parkprojekte wie die Land Bridge und Prairie im Memorial Park von Houston werden oft besonders begrüßt, wenn sie durch Infrastruktur unterbrochene Verbindungen wiederherstellen. Das Landschaftsarchitekturbüro Nelson Byrd Woltz hat einen 1.500 Hektar großen Kronjuwelenpark mit zwei Paar Bogentunneln zusammengefügt, die eine Hochgeschwindigkeitsallee begraben, die den Park lange Zeit geteilt hatte. Der auf den Tunneln aufgeschüttete Boden beherbergt heute eine 100 Hektar große Prärielandschaft.
Sanfte Pfade schlängeln sich durch die wogenden Gräser und erreichen einen Aussichtspunkt, der Ausblicke über die Stadt bietet. Unter Verwendung einheimischer Arten bildet die Landschaft eine Küstenprärieökologie nach, die einen wiederhergestellten Bach umfasst, der durch Feuchtgebiete fließt, sodass Besucher Zugvögel und Schmetterlinge bewundern können, deren übliche Rastplätze durch die Entwicklung entlang der Küste von Texas weitgehend ausgelöscht wurden.
Sogenannte Landbrückenprojekte werden immer häufiger, um Lebensräume zu verbinden und die Migration von Arten zu unterstützen, die durch das sich erwärmende Klima erzwungen werden. Das Projekt ist eine Phase des 10-Jahres-Plans zur Wiederherstellung des Memorial Park, in dem Bäume und Pflanzungen infolge von Dürren und Wirbelstürmen stark geschädigt wurden.
Bürgerliche Kunstkirche, Chicago
Die Renovierung einer leerstehenden schwarzen Kirche aus dem frühen 20. Jahrhundert in ein kulturelles Kunstzentrum wird diesen Herbst ein Grund zum Feiern sein. Das Gebäude an der Grenze der südlichen Chicagoer Stadtteile Englewood und Washington Park heißt Civic Arts Church und ist Teil des Commonwealth, einer Entwicklung mit Landwirtschaft des Architekten und Stadtplaners Emmanuel Pratt.
Das Projekt hat mehrere Blöcke in Süd-Chicago wieder besetzt, die durch jahrzehntelange Desinvestitionen geleert wurden. Gegenüber diesen Blöcken hat die Pratt’s Sweet Water Foundation zwei ehemals verlassene Häuser minimal renoviert und neue Strukturen aus geborgenem Holz und preiswerten Gewächshauskomponenten hinzugefügt: eine Holzbearbeitungswerkstatt, eine Ausstellungsscheune (im Sommer von hohen, schlaksigen Sonnenblumen eingewickelt) und eine kleine Struktur Werke auszustellen, die im Commonwealth geschaffen wurden. Jede Struktur ist vielseitig einsetzbar, um zahlreiche Programme für Hinterhof-, Urban Farming, Kompetenzaufbau und die Wiedergewinnung lokaler Identität durch mündliche Überlieferungen und gefundene Artefakte aufzunehmen. Sweet Water versammelt langjährige Bewohner, die die Nachbarschaft zusammengehalten haben, zusammen mit Freiwilligen, Mentoren, Praktikanten und Stipendiaten.
Pratt betrachtet die Projekte von Sweet Water als „regenerativ“, sowohl in menschlicher als auch in nachbarschaftlicher Hinsicht, sagte er in einem Interview. „Wir fordern leerstehende Grundstücke zurück, indem wir sie in produktive öffentliche Räume umwandeln, die gesunde Lebensmittel anbauen und ein generationenübergreifendes Publikum in die Programmierung einbeziehen“, erklärte er. Die Civic Arts Church, das bisher größte von Pratts Projekten, wird zu einem 1.800 Quadratmeter großen Versammlungs- und Aufführungsraum. Die Holzbalken wurden bereits ersetzt und eine 10 Fuß hohe Schiebetür wurde in die Seite geschnitten, um Tageslicht hereinzulassen und Feierlichkeiten hinausfließen zu lassen.
„Kein Raum ist jemals fertig, ” sagte Pratt. Die größere Agenda besteht darin, die ausgelöschte Geschichte und Errungenschaften der Menschen vor Ort aufzudecken. Die Arbeit stellt sich neue Möglichkeiten für ein Viertel vor, in das seit Jahrzehnten keine nachhaltigen Investitionen getätigt wurden.
Ruanda Institute for Conservation Agriculture, Bugesera, Ruanda
Nicht viele Projekte können darauf hoffen, das Wirtschafts-, Umwelt- und Bildungsleben eines ganzen Landes voranzubringen. Der 69 Gebäude umfassende Campus des Rwanda Institute for Conservation Agriculture, der mit landwirtschaftlichen Parzellen für den Unterricht ausgestattet ist, wird Ruandas nächste Generation von Führungskräften in ökologisch fundierten landwirtschaftlichen Praktiken ausbilden, die die Bodengesundheit fördern, den Wasserverbrauch minimieren und zu nachhaltigen Verbesserungen der Pflanzenproduktion führen. Das Institut wurde von der Howard G. Buffett Foundation konzipiert und finanziert und von der Regierung Ruandas unterstützt.
MASS Design Group, eine gemeinnützige Organisation mit Sitz in Boston, plante den Campus. Seine Gebäude, die an einem abfallenden Ort mit Blick auf einen See versteckt sind, umfassen breite, überhängende Dächer, um Wände zu beschatten, intime Innenhöfe und überdachte Außenkorridore, die die Gemeinschaft und den Austausch fördern und gleichzeitig die Belüftung unterstützen.
Der 3.400 Hektar große Campus wurde größtenteils mit lokalen Handwerkern und Genossenschaften gebaut, die mehr als 180 einzigartige Produkte entworfen haben, darunter die Holzbinder, die Dächer tragen, die gewebten Wandpaneele und die Leuchten aus geflochtenen Körben. Ein Solarpark produziert Strom und das Institut filtert sein Wasser.
Das Institut verspricht einen Wandel für ein dicht besiedeltes, aber weitgehend agrarisch geprägtes Land, das um die Ernährung seiner Bevölkerung kämpft.
Die New York Times
