Hier sind drei Netflix-Cartoons, die Sie sehen sollten

Anfang dieses Monats gewann Netflix für „Arcane“ zum ersten Mal den Emmy für ein herausragendes Animationsprogramm. Etwas mehr als eine Woche später entließ Netflix Animation 30 Mitarbeiter.

Die Nachrichten waren nicht ganz synchron – die Entlassungen erfolgten in der Kinoabteilung, nicht bei Serien –, aber die Symbolik war gültig. Animationen in einer Vielzahl von Stilen und Altersgruppen waren schon immer eine Stärke des Netflix-Katalogs. Aber es hat nie die Aufmerksamkeit oder Werbung erhalten, die den Keksausstecher-Dramen und Dokumentarfilmen über wahre Verbrechen des Dienstes gewidmet ist.

Um ins Rampenlicht von Netflix zu gelangen, mussten Zeichentrickserien mehr als nur gut sein. „Bojack Horseman“ und „Big Mouth“, frühere Nominierte für die herausragende Serie Emmy, erregten Aufmerksamkeit mit Stimmenbesetzungen voller bekannter TV-Comedy-Stars. „Arcane“, ein Spin-off der Videospiel-Franchise League of Legends, hatte ein eingebautes Publikum.

In der Zwischenzeit kommen und gehen andere abenteuerliche, erfinderische, großartig aussehende Zeichentrickserien ohne Vorankündigung. (Die Anime-Serien von Netflix, von denen viele unverwechselbar waren – „Dorohedoro“, „Baki Hanma“ und „Aggretsuko“, um nur einige zu nennen – sind eine eigene Kategorie und können innerhalb der Anime-Fangemeinde für beträchtlichen Lärm sorgen.) In einer Woche Wenn zu den selbstberichteten Top-Shows des Streamers „Monster: The Jeffery Dahmer Story“ und „Fate: The Winx Saga“ gehören, sind hier einige weniger bekannte Serien von Netflix Animation (alle mit kürzlich veröffentlichten neuen Folgen), die es verdienen, gesehen zu werden.

„Die Cuphead-Show“

Dave Wassons Slapstick-Serie über zwei wilde Brüder mit Tassen statt Köpfen sieht aus wie nichts anderes, es sei denn, Sie sehen sich zufällig amerikanische Zeichentrickfilme aus den 1930er Jahren an, insbesondere die pulsierende Arbeit von Max Fleischer. Basierend auf einem Aussichtsspiel, das eine kultische Inbrunst entfachte, ist „The Cuphead Show“ eine liebevolle, fast wahnsinnig detaillierte Hommage an eine klassische Tradition, die mit ihrer eigenen, durch und durch zeitgenössischen Energie vibriert.

Wie die Cartoons, die es ehrt, lässt „The Cuphead Show“ alles auf dem Bildschirm schwanken und wackeln, von den phantasievoll konstruierten Charakteren bis zu den Fahrzeugen, Gebäuden und Landschaften, die sich oft selbst in stimmliche Charaktere verwandeln. Die wunderschönen Designs werden in satten, satten Farben wiedergegeben und von Ego Plum, der auch „SpongeBob Schwammkopf“ komponiert, zu jazziger Musik in Bewegung gesetzt.

Ähnlich wie Mickey und Goofy oder Popeye und Olive ist Cuphead der Unruhestifter und Regelbrecher, der seinen ängstlicheren Bruder Mugman in ständige Missgeschicke hineinzieht. Einige von ihnen beinhalten einen komisch wütenden Teufel, der nach Cupheads Seele giert; andere drehen sich um die Betty Boop-artige Miss Chalice oder das fackelsingende Seeungeheuer Cala Maria, das für Hollywood-Glamour mit Dietrich-Akzenten sorgt.

Wasson und seine Mitarbeiter produzierten 36 Episoden, die Netflix in Stapeln veröffentlicht hat; 25 sind jetzt verfügbar. Sie können ein wenig anstrengend sein – eine weitere Gemeinsamkeit mit Cartoons aus den 1930er Jahren ist die Gleichheit der Geschichten und die Eindimensionalität der Charaktere, und Episoden können sich länger anfühlen als ihre 10 bis 20 Minuten Laufzeit. Aber wenn dich der Rücken packt – und es ist schwer vorstellbar, dass das nicht der Fall sein wird – spielt die Zeit keine Rolle.

‚Biene und WelpeKatze‘

Natasha Allegris vergängliche Geschichte über eine scheinbar alterslose junge Frau namens Bee und ihre Begleiterin – eine mürrische, ständig finstere Katze, die aus dem Weltraum auf ihren Kopf fällt – begann 2013 zu erscheinen. Die Ankunft auf Netflix in diesem Monat scheint jedoch zeitgemäß zu sein. Bee war vor jeder Zeit ein Gig Worker und aufstrebender Rentner.

Der Pilot und die erste Staffel von „Bee and PuppyCat“, die von 2013 bis 2016 auf YouTube erschienen und insgesamt etwa anderthalb Stunden dauerten, waren ein kleines Wunderwerk – zart, aber hartnäckig, gezeichnet in einem fesselnden, fröhlich psychedelischen Stil, der beschwört Anime, Bilderspiele und blumige Kinderzeichentrickfilme wie „My Little Pony“.

In Bezug auf das Geschichtenerzählen war die Hauptreferenz „Adventure Time“, wo Allegri in der hinteren Abteilung arbeitete. „Bee and PuppyCat“ war eine ähnliche magisch-heroische Geschichte, teils Science-Fiction, teils Slice-of-Life, aber aus der Perspektive einer jungen Frau. Die Handlungen, in denen Bee und PuppyCat die Miete (an ihren feierlichen Kinderbesitzer) bezahlten, indem sie Aushilfsjobs auf anderen Planeten annahmen, waren elliptisch und kryptisch, aber es gab eine konsistente emotionale Logik; jeder skurrile Sprung oder unlogische Fallstrick fühlte sich richtig an.

Diese Originalfolgen sind immer noch auf YouTube und Sie sollten sie sich ansehen, bevor Sie die Staffel mit 16 Folgen auf Netflix starten. Die „neue“ Serie – Share Attention – besteht aus drei neuen Episoden, die letztes Jahr produziert wurden und in denen Allegri die Originalserie überarbeitet; und dann die 13 Folgen von „Bee and PuppyCat: Lazy in Space“, einer zweiten Staffel, die 2019 kurzzeitig offiziell vertrieben wurde und seitdem für diejenigen verfügbar ist, die sie online aufspüren können.

die neuen Episoden verdichten und ordnen die Abenteuer neu, und sie fügen der Geschichte und der wahren Natur von Bee und PuppyCat Erläuterungen und explizite Hinweise hinzu; Sie sind eine Art Schlepper. Die anderen sind schön, obwohl sie sich auch wesentlich von der ersten Serie unterscheiden. „Lazy in Space“ beschäftigt zum ersten Mal japanische Regisseure und sieht aus und bewegt sich wie ein gut budgetierter Mainstream-Anime; Während es oberflächlich anspruchsvoller ist als das Original, fühlt es sich weniger erwachsen an.

Das abgeschnittene Rendering von Netflix ist jedoch immer noch ein Geschenk (solange Sie es zusammen mit der Originalserie ansehen). „Bee and PuppyCat“ bleibt eine glückselige und ironisch komische Meditation über die Freuden der Ziellosigkeit und die Möglichkeit der Transformation.

„Hunde im Weltraum“

Es gibt wahrscheinlich keine niedlichere aktuelle Serie als „Dogs in Space“, eine Science-Fiction-Comedy-Adventure, die das erste Projekt von Jeremiah Cortez ist, einem jungen Künstler, der Berichten zufolge einen Gabelstapler fuhr und bei Starbucks pünktlich an der Show arbeitete.

„Dogs in Space“ ist eine „Star Trek“-Hommage, Teil der inoffiziellen Familie von Shows, wie Hulus „Orville“, die außerhalb der Grenzen des Franchise schweben. Seine Prämisse ist, dass Menschen Hunde ausgesandt haben, um fremde neue Welten zu erkunden und nach einer zu suchen, die als neues menschliches Zuhause dienen könnte. Ihre Mission: einen Planeten holen. (Die „Trek“-Verbindung wird durch die Beschäftigung von Franchise-Stars wie Michael Dorn, Kate Mulgrew und Wil Wheaton in Nebenrollen verstärkt.)

Die Show, die diesen Monat um eine zweite Staffel erweitert wurde, ist Teil des „Familien“-Angebots von Netflix, das offiziell für Zuschauer ab 7 Jahren zugelassen ist. Aber es ist ein totaler Knaller für Erwachsene. Die Kreuzung von Weltraumforschungsformeln und sprechendem Tierhumor ist durchweg klug und geschickt – gerade bissig genug, gerade albern genug und gerade sentimental genug.

Die zurückgeworfene 2D-Animation des Studios Atomic Cartoons („Jonny Test“, „Little Demon“) ist knackig und liebenswert. Und die Stimmenbesetzung ist grandios, beginnend mit Haley Joel Osment als übereifrigem, Kirk-ähnlichem Kapitän, Garbage (einem Corgi), und einschließlich Kimiko Glenn als hyperaktiver, waffenstarrender Pilot (Shih Tzu) und Chris Parnell als doppelzüngiger Erstling – Spezialisten kontaktieren (Terrier). „Dogs in Space“ wird „Squid Game“ oder „Stranger Things“ nicht aus den Netflix Top 10 verdrängen, aber wenn Sie auf der Suche nach einer unbefangenen guten Zeit sind, ist es die kluge Wahl.