Für Emma Corrin ist Identität ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt
Die britische Schauspielerin Emma Corrin wusste, dass die Verpflichtung, in einer Adaption von „Lady Chatterleys Liebhaber“, dem rasanten Roman von DH Lawrence, mitzuspielen, Nacktheit und Sex bedeuten würde – und jede Menge davon. Sie waren sogar darauf vorbereitet, nass zu werden, dank einer entscheidenden Szene im Regen, als das Titelpaar (Corrin als Dame und Jack O’Connell als Geliebter) liebevoll nackt herumtollen. „Es war diese Szene im Drehbuch, die mich wirklich zu dem Projekt hingezogen hat, weil ich dachte, das ist wild. Ich habe so etwas noch nie auf dem Bildschirm gesehen“, sagte Corrin.
Und doch war diese Sequenz auch „das Schrecklichste, was ich je in meinem Leben getan habe“, sagten sie. (Corrin identifiziert sich als nicht-binär und verwendet sie/sie-Pronomen.) Es gab keine Filmmagie, kein Verstecken hinter Kamerawinkeln und Bescheidenheitsschützern: Es war eine springende, tropfende, fleischige, frontale Verwundbarkeit. Das Anschauen des Films, sagten sie, habe „viel Whiskey“ gekostet.
Corrin Gamine Eyed machte sich 2020 auf den Weg zu internationalem Ruhm und Auszeichnungen, indem sie Prinzessin Diana in „The Crown“, ihrer ersten großen Rolle, spielte. Obwohl die Einstellungen Jahrzehnte voneinander entfernt sind, gibt es eine Verbindung zwischen der jungen Diana, die sich verdreht, um ein unmögliches Ideal zu erfüllen, und Constance Reid, einer unabhängigen Geisterin, die um den Ersten Weltkrieg in die Hocharistokratie einheiratet, nur um festzustellen, dass ihr Lord Chatterley sie ablehnt jeden Bedarf. Sie sind beide „gefangene Frauen, die nach Freiheit suchen“, sagte Corrin.
Connie findet es in „Lady Chatterley“ – es wird am Freitag auf Netflix uraufgeführt – durch sexuelle Intimität, die in historischen Dramen selten dargestellt wird. (Masturbation unter all diesen Röcken!) Um das auf den Bildschirm zu bringen: „Sie wissen, dass Sie etwas tun, das Platz einnimmt, der eingenommen werden muss“, sagte Corrin. „Ich fühlte mich ermutigt, mit dieser Kante von ‚Oh, das ist ein bisschen erschreckend.‘ Das ist ein aufregender Ort, um als Schauspieler zu sein.“
Corrin neben Jack O’Connell in „Lady Chatterleys Liebhaber“. Anerkennung… Netflix
Es ist kein großer Sprung von den Projekten und Charakteren, die Corrin kürzlich ausgewählt hat, zu ihrer eigenen Erforschung von Geschlecht, Liebe, Macht und der Verantwortung und den Kosten, gehört zu werden. Derzeit sind sie in der Titelrolle in einer West-End-Produktion von „Orlando“ zu sehen, die auf Virginia Woolfs geschlechtsspezifischem Zeitreiseroman basiert.
Corrins Aufstieg hätte einfach sein können: die englische Rose ingénue, die in Volantkleidern zu Hause ist und aussieht, als könnte sie auf Stichwort erröten. (Wenn nur, sagten sie.) Stattdessen hat Corrin Bilder ihrer Experimente mit der Brustbindung geteilt und die Pronomen zweimal geändert, als sich ihr Verständnis dafür, wie sie sich präsentieren wollen, weiterentwickelte.
„Meine Identität und mein Nicht-Binärsein sind eine Umarmung vieler verschiedener Teile von mir selbst, dem Männlichen und dem Weiblichen und allem dazwischen“, sagten sie. Sie hofften nur auf Geduld und auf Rollen, die das gesamte Spektrum der Individualität umfassen. „Es ist schwer, etwas in sich selbst zu entdecken, während man sich in einer Branche bewegt, die viel von einem verlangt, wenn es darum geht, zu wissen, wer man ist“, sagten sie.
Dan Levy, der „Schitt’s Creek“-Star, ist ein Freund, der für Corrin zu einer „Lebensader“ geworden ist, wie sie es ausdrückten. Er sagte, dass die Erwartung im Social-Media-Zeitalter, dass alle Facetten eines Stars zugänglich sind, gefährlich sei, „besonders als queere Person, die ihren Platz in der Welt navigiert“.
„Sie möchten dem Gespräch Ihre Stimme verleihen“, schrieb er in einer E-Mail, „aber das geht auf Kosten eines Gefühls der Privatsphäre. Emma hat sich wirklich Gedanken darüber gemacht, was sie sagen wollen und wer sie öffentlich sein wollen.“ Was er am meisten bewunderte, sagte er, war „ihre Offenheit darüber, nicht ganz während zu sein – dass, wer sie sind, ein sich ständig weiterentwickelndes internes Gespräch ist. Ich weiß, dass das für viele Menschen, die sich darauf beziehen können, ein Trost sein muss.“
Die Rückkehr von „The Crown“
Die fünfte Staffel des Hit-Dramas wurde am 9. November auf Netflix uraufgeführt.
- Die Royals und das Fernsehen: Die Erfahrungen der königlichen Familie mit dem Sitzen für Fernsehinterviews waren belastend. Die neueste Staffel von „The Crown“ erkundet diese felsige Beziehung.
- Treffen mit den Al-Fayeds:Die neue Staffel enthält Darstellungen des ägyptischen Geschäftsmanns Mohamed Al-Fayed, seines Sohnes Dodi und seines persönlichen Dieners – die alle Verbindungen zur königlichen Familie hatten.
- Republikanismus auf dem Vormarsch: Seit „The Crown“ im Jahr 2016 debütierte, hat die Unterstützung für die Abschaffung der britischen Monarchie stetig zugenommen. Hat die Show zu dieser Veränderung beigetragen?
- Casting-Optionen:In einem Gespräch mit The Times erzählte uns Casting-Direktor Robert Sterne, wie sich das Drama in eine Clearingstelle für einige der größten britischen Stars verwandelt hat.
Corrin, 26, lebt mit drei Mitbewohnern, Freunden aus der Schulzeit und Corrins vernarrtem Hund Spencer in einer durcheinandergewürfelten Wohnung (sie haben eine Vorliebe für Lego-Sets) im Norden Londons. An einem warmen Herbstnachmittag erschienen sie zum Mittagessen in Manhattan in Shorts und einer Pulloverweste, mit kurzen platinblonden Locken, ein neuer Stil, den sie sehr mochten. Im Gruppenchat mit den Mitbewohnern schwebte ihnen die Idee vor, sich eine Dauerwelle zuzulegen. „Es ist sehr Renaissance-Länge, die ich sowieso in meiner Seele kanalisiere“, erzählte mir Corrin über den Look.
Absolut nicht, kam die sofortige SMS-Antwort: ein Foto von drei Blondinen in einem universellen, verschränkten Armen, NEIN. Sie sind, sagte Corrin, die Art von Freunden, „die dich so gut kennen, dass du mit nichts davonkommen kannst, was wunderbar ist.“
Ihr Support-Netzwerk ist robust, fast fehlerfrei. Corrins Mutter, eine Logopädin, und zwei jüngere Brüder nahmen an der Londoner Premiere von „Lady Chatterley’s Lover“ teil. „Ich habe ihnen alle Haftungsausschlüsse gegeben“, sagte Corrin. „Und es war, ja, demütigend. Ich denke, es ist schlimmer für meine Mitbewohner, neben meiner Familie sitzen zu müssen und es zu sehen.“ Aber sie schätzten das Kino, fügte Corrin hinzu: „Ich habe danach so süße Texte von meinen Brüdern bekommen.“
Seit ihrem großen Debüt hat Corrin ununterbrochen gearbeitet – „Pausen sind mir fremd“, sagten sie. „Ich bin schlecht darin, nichts zu tun.“ Sie verbrachten den Sommer in New York, um eine kommende FX-Mystery-Serie ins Kino zu bringen und von Vogue, dem ersten nicht-binären Star, der auf dem Cover erschien, porträtiert zu werden.
Laure de Clermont-Tonnerre, die französische Regisseurin von „Lady Chatterley’s Lover“, verstand, warum Corrin – deren Pronomen sie/sie während der Produktion waren – gefragt ist. Der Star „hat die Qualität, hier und jetzt zu sein“, sagte der Filmemacher. „Sie war in den 60ern, in den 20ern und heute glaubwürdig, aber sie hat diese Unmittelbarkeit und Spontaneität, die einen mit ihr in die Gegenwart zurückversetzt, und das ist eine sehr starke Eigenschaft. Die einzigartige Energie, die sie hat, die Art, wie sie spricht, wie sie sich bewegt, es ist immer wieder überraschend.“
Körperlichkeit ist ein großer Teil von Corrins Auftritten. Sie haben regelmäßig mit Polly Bennett, einer Bewegungstrainerin und Choreografin, zusammengearbeitet, seit sie sich bei „The Crown“ getroffen haben, wo sie sich aufmachten, „Dianaismen“ auszupacken, sagte Bennett, wie die charakteristische Kopfneigung der Prinzessin. „Wenn man versucht, es aus der Perspektive eines Schauspielers zu betrachten, will man verstehen, warum Diana das getan hat“, sagte Bennett. „Passen Sie die physische Welt an die emotionale an.“
Bei „Lady Chatterley’s Lover“ führte Bennett die Hauptdarsteller durch „wirklich ziemlich abwegiges Schauspielschulzeug mit abstrakter Perspektive“, sagte O’Connell, der Oliver Mellors spielt, den einsamen, aber sensiblen Grundstückswart, in den Connie verliebt ist. „Und ich habe keine Schauspielschulerfahrung, also war ich sehr offen dafür.“
Bei den Proben blockierten die Hauptdarsteller und Filmemacher zusammen mit einer Intimitätskoordinatorin, Ita O’Brien, die Sexszenen und fanden ihre Grenzen.
Für O’Connell, der aus demselben Teil Großbritanniens wie DH Lawrence stammt und Mellors als eine vertraute Art von lokaler Persönlichkeit erkannte, half ihm das Coaching, „mit einem unangenehmen Gefühl dasitzen zu können“, sagte er. „Vor jedem Take hatte ich das überwältigende Gefühl, dass ich das nicht machen wollte.“
Vor allem die Regenszene schien alle Beteiligten auf die Probe zu stellen.
Obwohl sie in und um ein Anwesen im normalerweise nieseligen, schlammigen Wales gefilmt haben, war es für den Anfang „wie der sonnigste Sommer des letzten Jahrzehnts“, sagte de Clermont-Tonnerre. Cue die Regenmaschine.
Die Szene, die spät im Kino kommt und dazu dient, Connie und Olivers Liebe und Verbindung zu verstärken, dauert 90 Sekunden. (Um eine NC-17-Einstufung zu umgehen, musste de Clermont-Tonnerre all die explizitesten Momente im Zaum halten.) Es musste sich spontan und fröhlich anfühlen, eine natürliche Heiterkeit auf einem grünen Feld.
„Diese Szene war so abhängig von zwei Menschen, die physisch verlassen wurden“, sagte Bennett. „Dafür kann man nicht einfach zwei Leute losschicken. Wir choreografierten Formen und Momente und wie Kleidungsstücke ausgezogen wurden.“
Aber vieles davon war improvisiert. „Wir sind auf dem Feld und haben uns angeschaut, und ich hatte noch nie erlebt, wie mein eigenes Entsetzen so intensiv auf mich zurückgespiegelt wurde“, sagte Corrin. „Wir dachten, was machen wir?“
An einem geschlossenen Set von ungefähr acht Leuten, mit Musik, die sie aufpumpte, machten Corrin und O’Connell los. „Es war für uns alle beängstigend“, sagte de Clermont-Tonnerre. „Und auch befreiend, weil wir uns alle ausziehen und mit ihnen laufen wollten.“
Und O’Connell lernte, seine inneren Zweifel zu beruhigen. „Sobald Sie das anfängliche Unbehagen und manchmal den Schock überwunden haben, kann daraus etwas wirklich Aufregendes entstehen“, sagte er. „Und das ist ziemlich lohnend.“
Lawrences Roman, der ursprünglich 1928 privat veröffentlicht wurde, war bekanntermaßen jahrzehntelang verboten, aber nachdem sich die gesellschaftlichen Sitten gelockert hatten, war er Gegenstand mehrerer Verfilmungen. De Clermont-Tonnerre wollte ihre in Connies Perspektive erden, während sie das an Regeln gebundene Herrenhaus hinter sich lässt, um erdigere Vergnügungen zu genießen.
Ekstase in all ihren Formen war ihr Ziel. „Ich brauchte diese Version, um erotisch zu sein und die Erotik tatsächlich als ein tatsächliches und vitales Bedürfnis zu verherrlichen“, sagte sie. „Ich möchte, dass die Leute Lust bekommen und richtig geil werden.“
Die Art des sexuellen Erwachens, die Connie durchmacht: „Ich denke, es steht im Mittelpunkt vieler unserer Leben, definitiv in Bezug auf die Selbstfindung – wahrscheinlich während Ihres ganzen Lebens“, sagte Corrin und fügte hinzu: „Ich denke, dass ihre Entschlossenheit zu finden ist etwas, das sehr echt und eine echte Verbindung ist, hat mich definitiv dazu gebracht, dasselbe zu wollen. Sie ist auf eine Weise mutig, die mich wirklich inspiriert hat.“
Corrin hofft, dass ihnen ein Teil der Kühnheit auch auf andere Weise erhalten bleibt. „Ich bin sehr schlecht im Konflikt“, sagten sie. Wenn sich bei der Arbeit eine Anfrage als fragwürdig anfühlt, rufen sie Levy um Rat. „Er wird sagen, das ist nicht in Ordnung, du musst nein sagen und eine Grenze setzen.“ („Selbsterhaltung ist eine Teamleistung!“, sagte er.)
Wütend zu werden, die Stimme auf dem Bildschirm zu erheben, fühlt sich für Corrin immer noch fremd an. „Ich mache mir immer Sorgen, dass ich es nicht schaffe, weil ich dieses Gefühl in meinem eigenen Körper so vergessen habe“, sagten sie.
Weinen und Sex haben dagegen „kann ich den ganzen Tag machen.“
Die New York Times