Das österreichische Psycho-Horrorkino 2015 „Goodnight Mommy“ ist ein unheimliches Kleinod. Ich bin mit Besorgnis in das kürzlich erschienene Remake gegangen, aber entschlossen, offen zu bleiben, hauptsächlich wegen Naomi Watts. Ich erinnerte mich, dass ich mich bei meiner VHS-Bootleg-Kopie des Kinofilms „Ringu“ von 1998 ähnlich territorial gefühlt hatte, bevor ich Watts in seinem alptraumhaften amerikanischen Remake „The Ring“ von 2002 sah. Michael Hanekes 2008er Nacherzählung seines eigenen Home-Invasion-Kinos „Funny Games“ von 1998 war beim zweiten Mal mit Watts in der Hauptrolle genauso erschreckend.
Als der Abspann des neuen „Goodnight Mommy“ lief, entschied ich, dass die traurige Melodie aus den 1970er Jahren „Schau, was sie mit meinem Song gemacht haben, Ma“ einen besseren Titel abgegeben hätte. Kein Fehler von Watts; Meine Probleme mit Matt Sobels Kino rühren von einer süßlichen Betonung der erlösenden Kraft der Mutterschaft her, einem Thema, das extrem im Widerspruch zum Original steht, und davon, wie diese Version auf verwirrende Weise entschlossen zu sein scheint, ihr eigenes Wendungsende von Anfang an zu verderben.
Aber ich bereue es nicht, den Film gesehen zu haben. Ich habe eine Leidenschaft für Horror; Wenn mir die Wahl zwischen einem von der Kritik verehrten Drama oder einem schlecht rezensierten Slasher geboten wird, werde ich mich fast jedes Mal für Letzteres entscheiden. Eine Woche hat nur eine begrenzte Zeit, und ich werde ständig daran erinnert, dass ein maskierter Mann mich jeden Moment enthaupten könnte.
Horror-Remakes nahmen in den 2000er Jahren stark zu. „The Texas Chain Saw Massacre“, „Friday the 13th“, „The Hills Have Eyes“ und andere wegweisende Klassiker der 1970er und 80er wurden entstaubt, neu gefasst und neu geschrieben. In ihrem Podcast „Aughtsterion“ decken die Moderatoren Sam Wineman und Jordan Crucchiola fröhlich den Horror dieser Ära eingehend ab und weisen darauf hin, dass viele dieser Remakes grausamer waren als ihre Originale, sowohl in Bezug auf Tötungen als auch in Dialogen, und den kulturellen Schmutz des Jahrzehnts widerspiegelten – alles von TMZ über Werbung von American Apparel bis hin zu „Girls Gone Wild“.
Der Aufstieg von Folterpornofilmen wie „Saw“ und „Hostel“ im gleichen Zeitraum wird heute weithin als allegorische Reaktion auf den 11. September und die von den USA geführte Invasion im Irak angesehen, aber als grimmiges Versagen bei der Auseinandersetzung mit diesem Thema kam mit einer Neuverfilmung des Kinofilms „Das Omen“ von 1976, 30 Jahre nachdem das Original seiner jahrzehntelangen Faszination für Religion und Kulte gerecht wurde. Die Wiederholung hatte kein Interesse daran, ihre Absicht zu verschleiern, und zeigte Aufnahmen des brennenden World Trade Centers, um das bevorstehende Ende der Tage zu signalisieren. Stephen Holdens Times-Rezension stellte fest, dass diese besondere Wahl „den sauren Geruch der Ausbeutung dieses Remakes schärft“.
Und doch, selbst nachdem ich diese Rezension gelesen hatte, war ich später an diesem Abend im Theater. Ich musste selbst Zeuge des Schlamassels werden, eine Art filmischer Gummihals, damit ich unter Freunden mit Autorität darüber sprechen konnte. Ich gebe sogar zu, dass ich dem Marketing-Gag des Studios nicht widerstehen konnte, das Kino am 6. Juni 2006 zu veröffentlichen.
Es ist aufregend, wenn sich meine Hingabe an das Genre auszahlt und ein Remake funktioniert, wie Luca Guadagninos 2018er Version von „Suspiria“. Anstatt zu versuchen, Dario Argentos wunderschöne, farbenprächtige Geschichte von einer Hexentanzakademie von 1977 nachzuahmen, entschied sich Guadagnino für eine gedämpfte Palette, wodurch seine charakterzentrierte Geschichte glänzen konnte. Hier waren echte Frauen, die einen Hexenzirkel leiteten, nicht nur die Schergen eines schurkischen asthmatischen Ghuls.
Auf der anderen Seite von edel, aber in meinen Augen ebenso geschätzt, steht „Piranha 3D“ (2010), das eine zahme „Jaws“-Abzocke von 1978 in ein übertriebenes Urteil über schmutziges Oben-ohne-Reality-TV verwandelte Inhalt. Der Regisseur Alexandre Aja servierte Phallus Chomping, ein sapphisches Unterwasserballett zu „The Flower Duet“ aus Léo Delibes‘ Oper „Lakmé“, sogar einen Gastauftritt von Richard Dreyfuss, alias Hooper aus „Der weiße Hai“.
Ich finde ein Horror-Remake mit einem großen Budget für Eingeweide genauso wertvoll wie eines, das eine stimmungsvolle Meditation über die transformative Kraft des Tanzes ist. Ich schätze dieses Genre, weil es mir erlaubt, Horror so zu definieren, wie ich es möchte.
Natürlich spreche ich nicht für jeden Horrorfan. Obwohl #horrorcommunity ein beliebter Instagram- und Twitter-Hashtag ist, ist der bessere Begriff für uns Horror-Crowd, wie Phil Nobile Jr., der Chefredakteur des Magazins Fangoria, erklärt.
„Horror – als Interesse, Leidenschaft oder Beruf – hat Fandoms und Sub-Fandoms; es hat Cliquen; es hat kleine Lehen“, schrieb Nobile Jr. letzten April in einem Newsletter. „Eine Gemeinschaft ist eine Idee (oder vielleicht ein Ideal), eine Menschenmenge ist eine mathematische Realität.“ Er machte diese Unterscheidung, während er über Homophobie und politische Differenzen unter den Fans grübelte, aber die Formulierung ist umfassend. Einfach gesagt, unsere Meinungen sind überall, und das zeigt sich oft, wenn ein Remake veröffentlicht wird.
Das neue „Goodnight Mommy“ hat mich kalt gelassen, anstatt mir Gänsehaut zu bereiten, und damit bin ich einverstanden. Ein Horror-Remake entfacht Diskussionen, erhellt soziale Medien, befeuert Podcasts und spornt zum Nachdenken an. Wenn das passiert, sauge ich für einen kurzen und schönen Moment alles auf und fühle mich naiv als Teil einer Horror-Community, bevor ich wieder in die Menge schlüpfe.
Die New York Times
