Fünf internationale Filme jetzt im Stream

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„Ein ferner Ort“

Streamen Sie es auf Tubi.

In einem abgelegenen Dorf in Südkorea leben der Landarbeiter Jin-woo (Kang Gil-woo) und sein 6-jähriges Mündel Seol ein ruhiges, abgeschiedenes Leben auf einer Schaffarm mit ihrem Besitzer, dem grauhaarigen Mr. Kim. seine senile Mutter und sanfte Tochter. Zu Beginn von „A Distant Place“ sind die Beziehungen zwischen diesen fünf Charakteren zärtlich, aber mysteriös: Seol nennt Jin-woo „Mama“, Mr. Kim „Opa“ und Mr. Kims Mutter „Nana“. Park Kun-youngs Spielfilm enthüllt die Geschichte hinter dieser seltsamen, provisorischen Familie allmählich und subtil, während zwei Neuankömmlinge – Jin-woos männlicher Liebhaber und seine Schwester – das Gleichgewicht des Haushalts stören.

„A Distant Place“ kombiniert das familiäre Melodram eines Hirokazu Kore-eda-Kinos mit dem zurückhaltenden Pathos der Arbeit von Lee Chang-dong, aber Parks Stil hat eine durchdringende Originalität. Lange und weite Einstellungen schwelgen in der nebelverhangenen ländlichen Szenerie, wobei Winkel- und Distanzverschiebungen erzählerische Offenbarungen mit einem dezenten Touch weitergeben. Obwohl sich das Kino als queeres Drama mit erkennbaren Themen wie Outing und Ächtung entfaltet, verweilt es eher in ruhigen Momenten belastbarer Intimität – Jin-woo beobachtet, wie seine Geliebte einer Klasse Gedichte beibringt; Seol und Nana baden in einer Wanne – dann in dramatischen Höhen und Tiefen.

‚wild‘

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Als Mischung aus Kreaturenspielfilm, Erotikthriller und Coming-of-Age-Drama ist dieser deutsche Kinofilm von Nicolette Krebitz ebenso fesselnd wie unklassifizierbar. Ania (Lilith Stangenberg), Informatikspezialistin bei einer unauffälligen Marketingfirma, ist eine unterdrückte und isolierte junge Frau, die von ihrer Schwester verspottet und von ihrem schmierigen Chef wie ein Laufmädchen behandelt wird. Eines Tages begegnet sie bei einem Spaziergang am Rande des nahegelegenen Waldes einem Wolf, der etwas in ihr auszulösen scheint. Bald heckt sie alle möglichen komplizierten Pläne aus, um das Tier aus dem Wald zu locken und einzufangen – und als ihr das gelingt, nimmt „Wild“ eine seltsame, wilde Wendung.

Es ist schwer zu sagen, da die Vorgänge immer seltsamer werden (mit sexuellen, skatologischen und pyromanischen Wendungen), ob Ania psychisch krank, von Trauer geplagt oder einfach von einem anderen Stern ist. „Wild“ bietet wenig Erklärendes oder Darstellendes, aber das ist die Stärke des Films: Er konfrontiert uns mit einer Figur und einer Welt, die nüchtern aus dem Ruder läuft. nicht nur der Wolf fühlt sich fehl am Platz; Anias Interaktionen mit allen um sie herum täuschen über einen Hauch von Unheimlichkeit hinweg, als ob sie sich alle in einem Universum befänden, das nur ein bisschen links von unserem liegt, voller Bedrohung und einem Gefühl aufregender Möglichkeiten.

‚Nasser Sand‘

Streamen Sie es auf Mubi.

„Wet Sand“, der jüngste einer Reihe herausragender Independent-Filme, die in den letzten Jahren in Georgia entstanden sind, zeichnet die Risse nach, die sich in einer Küstengemeinde in der Provinz auftun, wenn ein Mann durch Selbstmord tot aufgefunden wird. Wie wir bald aus dem Klatsch der Dorfbewohner entnehmen, war der kürzlich verstorbene Eliko ein verachteter Einzelgänger, der wegen seines vermeintlichen Snobismus und Mangels an Frömmigkeit geächtet wurde. Als seine lange entfremdete Enkelin, die tätowierte, punkige Moe (Bebe Sesitashvili), zur Beerdigung aus Tiflis ankommt, kommen die Vorurteile hinter diesen Euphemismen langsam an die Oberfläche: Eliko war schwul, eine unvorstellbare Sünde in dieser sehr religiösen, hypermaskulinen Stadt.

Dies ist eines der vielen Geheimnisse, die im Laufe von Elene Naverianis Kino, das sich nicht nur als Porträt der patriarchalischen Kultur im ländlichen Georgia entfaltet – wo, wie uns ein Fernsehnachrichtenbeitrag im Kino erzählt, die Kirche eingeführt hat – aus dem Holzwerk hervortreten Familientag im Jahr 2014, um dem Internationalen Tag gegen Homophobie entgegenzuwirken – aber auch des Widerstands, der selbst in den unterdrückerischsten Umgebungen fortbesteht. Das Kino wird von den Geräuschen des Ozeans und Aufnahmen von gekräuselten, mondbeschienenen Wellen durchflutet und bietet eine oft atemberaubende Kulisse für die stillen Momente der Rebellion der Charaktere.

‚Plaza-Kathedrale‘

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In diesem Drama von Abner Benaim geht Alicia (Ilse Salas), eine mexikanische Transplantantin mittleren Alters in Panama, durch den Alltag – ihren Job bei einer Immobilienfirma; jede Nacht allein in einer unheimlich leeren Wohnung – wie ein Zombie. Wie wir bald erfahren, hat sie kürzlich einen verheerenden Verlust und eine Scheidung hinter sich. Doch selbst wenn uns „Plaza Catedral“ dazu einlädt, mit seiner Heldin zu sympathisieren, zeigt es auch sofort Alicias Platz in Panamas Klassenhierarchie und ihre abgeschottete Denkweise auf. Während sie durch die Straßen fährt, schenkt sie den Straßenkindern, die für Geld an ihre Autoscheiben klopfen, wenig Beachtung.

Dieser klare Sinn für Kritik ist die Stärke von „Plaza Catedral“, das ansonsten eine vertraute Geschichte entfaltet. Chief (Fernando Xavier de Casta), ein besonders hartnäckiger Straßenjunge aus der Gegend, taucht eines Tages vor Alicias Tür auf und blutet aus einer Schusswunde. Eine widerstrebende Alicia nimmt ihn gegen den Rat ihrer Freunde auf und die beiden werden langsam warm aneinander. Das mag wie das Rezept für ein simples, sentimentales Drama über Verbindungen über Rassen- und Klassengrenzen hinweg klingen, aber „Plaza Catedral“ hat eine düstere und kompromisslose Strenge, die Sensationsgier oder Erlösererzählungen vermeidet, selbst wenn es in ein leicht gekünsteltes Ende eilt.

„Der Mann mit dem Hut“

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In einer glänzenden, farbgesättigten französischen Landschaft, die von Monsieuren mit Anzug und Hut in Oldtimern durchquert wird, flieht ein mysteriöser Mann (Ciaran Hinds) vor einer Bande tollpatschiger Idioten. Wer ist er? Warum wird er verfolgt? Mit einer Handlung, die so unscheinbar ist wie der Titel, bietet „Der Mann mit dem Hut“ keine Antworten, aber die sind nebensächlich. Die Katz-und-Maus-Jagd ist einfach eine Entschuldigung – ein verbindender Faden, wenn Sie so wollen – für eine Reihe süßer, komödiantischer Episoden, in die unser Protagonist hinein- und herausstolpert, wie ein Leser, der durch ein Buch mit zusammenhängenden Kurzgeschichten blättert.

Denken Sie an Buster Keaton in Farbe oder an Mr. Bean mit Arthouse-Sensibilität. Unser Held spricht nicht, aber die Menschen, denen er manchmal begegnet, tun dies, erzählen tragikomische Geschichten oder brechen in Lieder aus. Die Freuden, die im Kino von John-Paul Davidson und Stephen Warbeck zur Schau gestellt werden, sind in erster Linie visueller oder physischer Natur: Stierkämpfe, Tandems, explodierende Sandwiches und eine Ziegenherde sorgen für viel Spaß. Hinds markantes, formbares Gesicht wird zu einer Art Leinwand, während es die Welt um ihn herum in sich aufnimmt und ein reines Wunder offenbart. Charmant und einfach, aber tadellos gemacht und gespielt, geht „Der Mann mit dem Hut“ mit einer Liebe zu Geschichten, Kino und vor allem zu Menschen durch – in all unserer zufälligen, absurden und banalen Pracht.

Die New York Times

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