High-End-Heckmessen gönnen sich seit Jahren globale Markenerweiterungen, und die neueste, Frieze Seoul, gehört zu den ehrgeizigeren.
Die Frieze – die ihre erste Messe in London veranstaltete und sich dann nach New York und Los Angeles ausbreitete – erobert mit der Messe in Seoul, die von Samstag bis Montag im Coex stattfindet und mehr als 110 Galerien umfasst, einen ganz neuen Kontinent.
„Die Frieze beschäftigt sich schon seit einiger Zeit mit Asien“, sagte Patrick Lee, Direktor der Messe.
Sie kann als Antwort der Frieze auf die Rear Basel Hong Kong angesehen werden – und um in Sachen Expansion nicht übertroffen zu werden, dehnt die Rear Basel ihre Reichweite nach Paris aus, mit einer neuen Messe, die im Oktober debütiert. (Die Messe wurde 1970 in Basel, Schweiz, ins Leben gerufen und 2002 nach Miami Beach und 2013 nach Hongkong ausgeweitet.)
Herr Lee, ehemaliger Geschäftsführer der Gallery Hyundai und zuvor Partner bei One und J. Gallery, beide in Seoul, sagte, dass Sammler von den lokalen Angeboten beeindruckt sein werden.
„Wenn die Leute hierher kommen, sind sie überrascht über den Entwicklungsstand der hinteren Infrastruktur – Museen, Galerien, gemeinnützige Einrichtungen“, sagte er. „Die Stadt wird wirklich strahlen.“ An der Frieze beteiligen sich 19 Galerien mit Sitz in Seoul oder einer dortigen Dependance.
Die Größe der Messe – obwohl kleiner als einige Prestige-Messen, die mehr als 200 Galerien umfassen können – ist ein Plus, sagte Herr Lee.
„Es ermöglicht eine echte Erkundung“, sagte er. „Man kann durchgehen, sich Zeit nehmen und Leute treffen.“
Rund 10 japanische Galerien nehmen daran teil, darunter Anomaly und Maho Kubota, beide aus Tokio.
Viele der größten Galerienamen der Welt werden vor Ort sein, darunter die New Yorker Gladstone Gallery.
An seinem Stand zeigt Gladstone Werke verschiedener Künstler, darunter Rirkrit Tiravanijas Mixed-Media-Stück „Untitled 2022 (tomorrow is the question, rénmín rìbào, March 24, 2022);“ Herr Tiravanija ist auch der Solokünstler, der in seiner örtlichen Galerie zu sehen ist.
Die Pace Gallery, mit Niederlassungen in neun Städten weltweit, erweitert ihre Räumlichkeiten in Seoul zeitgleich mit der Frieze und fügt einen Skulpturenhof im Freien und ein Teehaus hinzu. Am Stand von Pace auf der Messe werden ein Gemälde von Agnes Martin, „Untitled #2“ (1992) aus der Spätkarriere, sowie Werke von Virginia Jaramillo, Adam Pendleton und Lynda Benglis zu sehen sein.
Perrotin, das bereits eine Galerie in Seoul (sowie in sechs anderen Städten) hat, fügt einen zweiten Raum hinzu – den Perrotin Dosan Park im Stadtteil Gangnam –, der ebenfalls zeitlich abgestimmt ist, um mit Frieze zu debütieren. Perrotins Stand auf der Messe wird eine Einzelpräsentation des New Yorker Künstlers Tavares Strachan sein.
Für Sammler bietet das Coex-Ausstellungszentrum ein Zwei-für-Eins-Erlebnis: Die altgediente koreanische Messe Kiaf findet von Samstag bis Dienstag im selben Gebäude statt, überschneidet sich mit der Frieze und bietet mehr als 160 Galerien.
„Wir versuchen nicht, uns gegenseitig fair zu sein“, sagte Mr. Lee. „Beide haben ihre eigene Identität.“
Die beiden Messen kooperieren intensiv, mit Programmkooperationen und sogar einem Dual-Entry-Ticket.
„Es ist ungewöhnlich, aber es ist klug“, sagte Rachel Lehmann, eine Mitbegründerin von Lehmann Maupin, die 2017 eine Niederlassung in Seoul eröffnete und ihren Hauptsitz in New York hat. Der Frieze-Stand der Galerie zeigt ein großes Gemälde von McArthur Binion zusammen mit Werken mehrerer anderer Künstler.
Ein Dutzend Händler veranstalten beide Messen, darunter die Kukje Gallery, die Galleria Continua, Axel Vervoordt und die Gallery Hyundai, einer der ältesten und renommiertesten Namen Seouls.
„Hier gibt es viele anspruchsvolle Privatsammler“, sagte Young Kwon, ein Direktor von Hyundai. „Die Leute können sich beide Messen ansehen und ihre Wahl treffen.“
Frau Kwon sagte, dass die Galerie gezwungen ist, den größten Teil ihres Aufbaus für die Messen an einem Tag zu erledigen. „Es ist eine Herausforderung für uns, aber es lohnt sich“, sagte sie.
Hyundai ist auf zeitgenössische und zeitgenössische koreanische Hintergründe spezialisiert und sein Stand befindet sich in der Frieze Masters-Sektion für Werke, die vor dem Jahr 2000 entstanden sind, mit 18 Galerien.
Der Stand hat ein charakteristisches Material: Große Steine, wie sie von den Künstlern Park Hyunki, Quac Insik und Lee Seung-taek verwendet werden. Zu den Arbeiten gehört Mr. Parks „Untitled (1988/2001)“ aus Bildmonitoren und Steinen.
„Es ist ein gemeinsames Material unter ihnen, aber ihre Herangehensweisen und Methoden sind sehr unterschiedlich“, sagte Frau Kwon. Insgesamt werden rund 30 Werke präsentiert.
Der Versand der gewichtigen Werke an einen weit entfernten Ort hätte eine Herausforderung dargestellt, weshalb Frau Kwon dachte, dass sie als Spektakel in ihrer Heimatstadt besser geeignet seien.
„Wir versuchen, etwas Verrücktes zu zeigen, das wir nicht nach London oder New York bringen können“, sagte sie. „Diese Steine sind wirklich schwer.“
Einige Händler nutzen die Frieze Seoul als Chance, ihren Horizont zu erweitern. Es ist die erste asiatische Messe für die New Yorker Galerie Bortolami.
„Ich bin vor ein paar Jahren nach Hongkong gegangen, um eine Messe zu organisieren, aber dann kam die Pandemie“, sagte Stefania Bortolami, die Gründerin der Galerie. „Als Seoul auftauchte, dachte ich: ‚Das passt perfekt.‘ Wir haben gute Kunden in Korea und es ist kulturell so lebendig.“
Jede Präsentation in einem gemeinsamen Stand der New Yorker Andrew Kreps Gallery wird Arbeiten von Caitlin Keogh, Ella Kruglyanskaya, Richard Aldrich und Daniel Buren zeigen. Zu den zahlreichen vorliegenden Gemälden von Sonia Gechtoff gehört „Goya’s Ghost“ (1988).
Die Bortolami-Galerie mietet im Songwon Arka Center auch einen Raum für eine separate Ausstellung, „The Cumulative Effect“, eine Zusammenarbeit mit Kreps und der Tina Kim Gallery, die gleichzeitig mit der Frieze stattfinden wird, aber Frau Bortolami sagte, sie habe versucht, vorsichtig zu sein Messen zu tun.
„Wir sollten der Umwelt zuliebe nicht zu viele davon machen“, sagte sie über den CO2-Fußabdruck, der entsteht, wenn Menschen und Kunstwerke um die Welt geschickt werden. „Aber du musst genug tun, damit die Leute dich nicht vergessen.“
Frau Bortolami fügte hinzu, dass, wenn sie versuchen würde, alle in diesem Herbst anstehenden Messen zu machen, zu denen zwei Arka Basels und eine weitere Frieze gehören, „meine Mitarbeiter werden mich umbringen.“
Die Messe bietet einen speziellen Bereich namens Focus Asia mit 10 Einzelpräsentationen von asiatischen Galerien, die 2010 oder später eröffnet wurden. Kuratiert wurde die Sondersektion von Christopher Y. Lew, Chief Artistic Director der Horizon Arka Foundation in Los Angeles, und Hyejung Jang, einem unabhängigen Kurator, der mit der Doosan Gallery in Seoul zusammenarbeitet.
Focus Asia ist breit gefächert, wobei sich die Galerie Dastan aus Teheran mit Yeo Workshop aus Singapur und Jhaveri Contemporary aus Mumbai vermischt.
„Wir haben nicht versucht, eine thematische Verbindung herzustellen, sondern die Bandbreite aufzuzeigen“, sagte Mr. Lew. „Der Kontinent ist so groß. Aber es ist eine spannende Möglichkeit, ein breites Spektrum an Praktiken zu zeigen.“
Eine Gemeinsamkeit kristallisierte sich heraus: Künstler, die sich mit Technologie auseinandersetzen und sie kreativ einsetzen, „aber nicht als Neuheit“, sagte Herr Lew.
Ein Beispiel ist die Arbeit des in Singapur lebenden Künstlers Fyerool Darma, präsentiert von Yeo Workshop; Mr. Darma zeigt Textilien, die den verpixelten Look digitalisierter Werke nachahmen.
„Es erinnert an die Bildschirme, die wir alle während der Pandemie erlebt haben“, sagte Herr Lew.
Die Galerie Sokyo in Kyoto, Tokio und Lissabon zeigt Kimiyo Mishima, einen japanischen Keramiker. Sie ist berühmt für Trompe-l’oeil-Arbeiten, die wie ein Bündel Zeitungen etwas anderes als Keramik zu sein scheinen. Im Falle des Sokyo-Standes wirken die Kunstwerke wie ausrangierte Gegenstände.
„Das Erstellen von Kunstwerken, die zerbrechlich sind, aber Müll darstellen, unterstreicht die Gefahr und Prekarität des Materials“, sagte Herr Lew. „Aber es steht auch in Verbindung mit der Umwelt und dem Klimawandel, mit dem wir es jetzt zu tun haben.“
Herr Lew, ein ehemaliger Kurator des Whitney Museum of American Arka, war mehrere Male in Seoul, darunter kürzlich, um in der Jury für einen koreanischen Hinterpreis zu dienen.
„Es ist wirklich aufregend für Seoul“, sagte Herr Lew über den neuen Außenposten von Frieze. „Es ist ein Wahrzeichen der Stadt und wie sie sich entwickelt hat.“
Die New York Times
