Mit seinem Ethos, dass für jeden etwas dabei ist, füllt die fast 20 Jahre alte Fall for Dance-Feier weiterhin das Haus im New York City Center, und mehr als zwei Jahre Pandemie haben ihrer Popularität keinen erkennbaren Schaden zugefügt.
Am Eröffnungsabend am vergangenen Mittwoch schlängelte sich die Schlange vor dem Theater von der 55th Street um den Block bis zur 7th Avenue. Dieser Enthusiasmus war auch drinnen zu spüren, wo das warm aufgenommene Programm 1 mit der Compagnie Hervé Koubi aus Frankreich, einem Teenager-Duo des Bayerischen Staatsballetts und der New Yorker Gibney Company, auftrat.
Im Idealfall ist Fall for Dance ein Ort der glücklichen Entdeckung, an dem die Zuschauer etwas kennenlernen, das sie noch nie zuvor gesehen haben und das sie erneut suchen möchten. Von den ersten beiden Sample-Platten-Programmen dieses Jahres war es für mich das zweite, das diese Art von Begegnung bot – vor allem mit Music from the Sole, einer Stepptanz- und Live-Musik-Company unter der Leitung des Choreografen-Komponisten-Teams Leonardo Sandoval und Gregor Richardson. Ein ungezwungener Publikumsliebling, originell und sich selbst treu, ihr „I Didn’t Come to Stay“, das sich am Freitag ein Programm mit einem Duett von Pam Tanowitz und Alvin Ailey American Dance Theater teilte, war Fall for Dance vom Feinsten.
Der Vorhang hob sich für ein buntes Ensemble, das sich bereits bewegte, als ob es mitten in der Feier, beim Singen und Verarbeiten über die Bühne ging. Während sich bald verschiedene Rollen abzeichneten, wenn Mitglieder der Gruppe sich lösten, um verschiedene Instrumente zu spielen, oder im Mittelpunkt tanzten, breitete sich dieses Gefühl der Zusammengehörigkeit und kollektiven Freude durch die gesamte Arbeit aus.
Auf seiner Website beschreibt Sandoval, der aus Brasilien stammt und in New York City arbeitet, „Music from the Sole“ als Erforschung „der afro-diasporischen Wurzeln und Abstammung des Stepptanzes zu einer breiten Palette von schwarzem Tanz und Musik“, wobei er Jazz, Samba und House zitiert und passinho (brasilianischer Funk). In „I Didn’t Come to Stay“ verflechten sich diese Einflüsse nahtlos miteinander und zeigen, wie leicht die Künstler ihre breite Palette beherrschen.
Ein Abschnitt mit präzisem A-cappella-Tapping und Bodypercussion – mit einigen Darstellern in Steppschuhen, anderen in Turnschuhen – mündet in einen barfüßigen, von Samba durchdrungenen Tanz, der von einem spielerischen Zwischenspiel mit Hüftbewegungen unterbrochen wird. Sandoval selbst segelt mit seinem schlaksigen Körperbau und seiner umgänglichen Präsenz durch ein geschmeidiges, flüssiges Tap-Solo. Später, in einem elektrisierenden Duett mit Gisele Silva, stampfen sie einen Beat als Grundlage für weitere rhythmische Schichtungen. Strukturiert, aber locker, hat das Werk eine ansprechende Rauheit und entspannte Energie, seine Interpreten wie Freunde auf einer Party.
Bei Fall for Dance überwiegt manchmal das Gebot der Unterhaltung alles andere. So war es bei „Busk“ von Aszure Barton aus dem Jahr 2009, großartig getanzt von 13 Mitgliedern der Ailey Company, die eine Art klösterlichen Chor bilden und in schwarze Kleidung gehüllt sind (Blazer über Hoodies über Hosen). Optisch anregend und voller technischer Meisterleistungen, bleibt die tiefere Motivation dieser Arbeit so undurchsichtig wie die Kostüme. Unabhängig davon ist es ein Vehikel für einige beeindruckende Darbietungen, insbesondere Jacquelin Harris‘ hyperfokussiertes Solo unter einer Discokugel, in dem Impulse mit laserähnlicher Klarheit und Geschwindigkeit durch ihren Körper strömen.
Eingeklemmt zwischen den beiden Ensemblenummern auf Programm 2 war ein eigenwilliges Flüstern eines Duetts, „No Nonsense“, von Pam Tanowitz für Melissa Toogood – eine langjährige Tanowitz-Tänzerin – und Herman Cornejo vom American Ballet Theatre. Passende Outfits aus flauschigen rosa Hemden und Shorts, entworfen von Reid Bartelme und Harriet Jung, trugen dazu bei, diese beiden Stars auf den Boden der Tatsachen zu bringen, ebenso wie die Menschlichkeit in Tanowitz‘ Choreografie.
Intime Gesten – der Fuß des einen Tänzers streift die Wade des anderen – erregten ebenso Aufmerksamkeit wie Toogoods Drehungen des Oberkörpers oder Cornejos klare Sprünge. Die auf dem Boden sitzenden Sängerinnen Kate Davis und Katie Geissinger lieferten die Musik, die sich von den fragmentarischen Intonationen von Meredith Monks „Walking Song“ zu Peter Sarstedts „Where Do You Go To My Lovely“ entwickelte. Der zunächst unbeholfene Übergang von gehauchten Silben zu einem Lied mit Text schien später die Beziehung der Tänzer mit ihren Spannungen zwischen tastend und kühn vertrauend wiederzugeben.
Programm 1 hatte weniger Überraschungen. In Auszügen aus „Boys Don’t Cry“ (2018) erzählten die strammen Männer der Compagnie Hervé Koubi Kindheitsgeschichten, in denen sie unter Druck gesetzt wurden, sich auf typisch männliche Weise zu verhalten: Sport zu treiben, zu kämpfen, nicht zu weinen. Sie kombinierten diese etwas willkürlich mit ihren charakteristischen akrobatischen (und hemdlosen) Tanzbewegungen, einer Mischung aus Stilen wie Breaking und Capoeira.
In einer Show, die mein Date treffend „Instagram IRL“ nannte, haben Margarita Fernandes und António Casalinho – Teenager-Tänzer des Bayerischen Staatsballetts, die zusammen etwa 50.000 Instagram-Follower haben – jeden Schritt in einem Pas de deux aus „Le Corsaire“ genagelt. Tadellos, aber mechanisch, tanzten sie, als ob sie für eine Kamera oder für die wachsamen Augen der Wettbewerbsrichter posieren würden – angesichts ihrer bisherigen Ausbildung verständlich. Sie haben viel Zeit zum Wachsen.
Die Gibney Company schloss Programm 1 mit der Nordamerika-Premiere von „Bliss“ des schwedischen Choreografen John Inger ab. In diesem mitreißenden Ensemblewerk für 13 Tänzer spiegelt die Kontinuität des Tanzens die des Jazzpiano-Soundtracks von Keith Jarrett wider. Es ist viel schöner Stoff, schön präsentiert, ohne treibende Kraft. Warum tanzen diese Leute zusammen? Wozu? Bei manchen Werken, wie Music from the Sole’s, ist das nie eine Frage.
Verlieben Sie sich in den Tanz
Bis zum 2. Oktober im New York City Center; nycitycenter.org.
Die New York Times
