Das neueste multidisziplinäre Projekt der unerschöpflichen Schlagzeugerin, Produzentin und Komponistin Terri Lyne Carrington entstand aus einer Offenbarung.
Carrington, die Gründerin und künstlerische Leiterin des Berklee Institute of Jazz and Gender Justice, plante eine Veranstaltung für die Organisation, die Musikerinnen und Musiker betreut, die Jazz unter dem Leitprinzip Geschlechtergerechtigkeit studieren, und suchte nach Werken von Komponistinnen. Die Suche nach Noten erwies sich jedoch als schwierig.
„Das deutete also auf ein wirklich großes Problem hin“, sagte sie kürzlich bei einem Bildaufruf mit einer zweifarbigen rechteckigen Brille. „Natürlich habe ich mit Frauen gespielt, die ihr eigenes Material geschrieben haben, also war das für mich selbstverständlich: Frauen sind Komponistinnen.“ Aber, fügte sie hinzu, sei ihr nicht ganz klar gewesen, wie sehr das Lernen über Jazz und Jazzkomposition auf „Material basierte, das ausschließlich von Männern geschrieben wurde“. Es ist ein Problem, das sie mit „New Standards: 101 Lead Sheets by Women Composers“, einem Buch, das am Freitag erscheinen soll, und einem Album mit 11 seiner Auswahl direkt anspricht.
Heutzutage lernen die meisten Jazzmusiker die Standards – zum Beispiel Thelonious Monks „Ruby, My Dear“ oder Duke Ellingtons „Five O’Clock Drag“ – über Lead Sheets, von denen viele zu dem gesammelt wurden, was früher umgangssprachlich als „ gefälschte Bücher.“ Die manchmal fotokopierten Veröffentlichungen (vollgestopft mit Tippfehlern, gelegentlicher Handschrift und nicht übereinstimmenden Schriftarten) enthalten urheberrechtlich geschütztes Material, das aus zweifelhaften Quellen stammt und illegal verbreitet wird. Nennen Sie es das Notenäquivalent eines gefälschten Mixtapes.
Ab den 1960er Jahren, als der Jazz in formellen Programmen an Universitäten im ganzen Land ein Zuhause fand, wurden gefälschte Bücher (und ihre Nachkommen, die legal herausgegebenen „Real Books“) in den Klassenzimmern allgegenwärtig und dienten als mehr als nur Lehrmittel : Die Einschlüsse (und Ausschlüsse) der Werke verschiedener Komponisten kodifizierten im Wesentlichen einen De-facto-Jazzkanon.
Kanonen haben jedoch blinde Flecken. Und sie sind nicht immer statisch. „Jazzmusiker haben immer generationsübergreifende und interkulturelle Gespräche miteinander geführt“, sagte Tammy Kernodle, Musikprofessorin an der Miami University, um die inhärente Elastizität der Musik zu testen . Bebop wurde ursprünglich nicht als Teil des Jazz-Kanons angesehen, aber seine Aufnahme in gefälschte Bücher Anfang des 20. Jahrhunderts trug dazu bei, den Stellenwert des Stils in der Erzählung des Jazz zu festigen. Aber abgesehen von „vielleicht Billie Holiday“, sagte Kernodle, gab es traditionell nur wenige weibliche Komponisten, die in gefälschten Büchern enthalten waren.
Alle 101 Standards, die in Carringtons Projekt enthalten sind, wurden zwischen 1922 und 2021 von Frauen verfasst. „New Standards“ wird von Hal Leonard veröffentlicht, demselben Haus, das für sein allgegenwärtiges „The Real Book“ bekannt ist, und wird die Arbeit vieler von ihnen machen diese Komponisten zum ersten Mal leicht zugänglich für Studenten, Pädagogen und Forscher.
„Die Leute sagen oft: ‚Nun, ich würde einige Songs spielen, die von Frauen geschrieben wurden, aber ich kenne keine‘ oder ‚Wo sind sie?'“, sagte Carrington. Um die Notwendigkeit des Projekts zu demonstrieren, teilte sie ein Gespräch, das sie schon früh mit einem Redakteur geführt hatte.
„Ich glaube, er hat das nicht so gemeint, aber es kam aus seinem Mund. Er sagte: ‚Gibt es wirklich 100 Komponistinnen?‘“
Carrington sagte, sie habe geantwortet: „Ja, und deshalb machen wir dieses Buch.“
Für „New Standards“ wählte sie Komponisten aus, die ein breites Spektrum an Epochen und Sensibilitäten umfassen, darunter Lil Hardin Armstrong, Mary Lou Williams, Alice Coltrane, Abbey Lincoln, Geri Allen, Dorothy Ashby, Toshiko Akiyoshi, Nicole Mitchell und Cassandra Wilson. Die Bassistin, Sängerin und Komponistin Esperanza Spalding, eine häufige Mitarbeiterin von Carrington, deren Arbeit ebenfalls Teil des Projekts ist, sagte: „Neue Standards“ wie das Berklee Institute „sind eine Entwicklung, die uns an so viel Unterrepräsentation in dieser Musik namens Jazz erinnert.“
Sie fügte hinzu, das Ziel des Projekts sei es, „den Kanon nicht zu verkleinern“, sondern sich vorzustellen, wie die Musik mit mehr Repräsentation aussehen könnte: „ein notwendiger Tropfen auf den relativ leeren Eimer“ und letztendlich ein Mittel, „die Fülle der weiblichen Musikalität zu spüren, und ein Modell dafür, wie Interessenvertretung aussehen kann.“
Die in Brooklyn lebende Trompeterin und Komponistin Jaimie Branch, die letzten Monat im Alter von 39 Jahren starb, steuerte die einzige grafische Partitur der Sammlung bei, die Linien, Formen, Bilder und sogar Farben verwendet, um musikalische Konzepte zu bezeichnen. In einem Juli-Interview im Studio ihres Plattenlabels International Anthem in Chicago erklärte Branch, dass die Rolle einer Komposition darin besteht, Bands zu führen, während sie sich „gemeinsam durch die Gewässer des Klangs bewegen“.
Als überzeugte Improvisatorin glaubte sie, dass Musik nicht nur auf liniertem Papier mit traditioneller Notation enthalten sein könne. „Ich denke, dass alle Musik der Welt direkt über unserem Kopf ist und in dieser Wolke existiert“, sagte sie. „Und wenn wir es spielen oder anhören oder auch nur in unserem Gehirn hören, ziehen wir es heraus und lassen es durch die Synapsen oder was auch immer gehen, dann legen wir es wieder auf.“
Carrington räumte ein, dass es einige Widerstände gab, eine grafische Partitur aufzunehmen. „Man muss die Leute einfach weiter dazu drängen, die Dinge in die Zukunft zu sehen“, sagte sie. „Wenn nicht, bleibt dieses Zeug so stagnierend. Das war das Schöne an Jaimie: Sie war eine Abtrünnige. “ Sie fügte hinzu: „Wir brauchen Leute wie sie, weil es in diesem Bereich nicht genug Frauen gibt.“
Carringtons Album „New Standards Vol. 1“ enthält Auszüge aus dem „New Standards“-Text, die das widerspiegeln, was sie „die verschiedenen Stile innerhalb des Jazz“ nennt, die in dem Buch vertreten sind: Versionen des hauptsächlich improvisierten „Rounds“ von Marilyn Crispell, Abbey Lincolns „Throw It Away“ wie sowie „Circling“ von Gretchen Parlato, Sara Casseys Komposition „Wind Flower“ und „Respected Destroyer“ von Brandee Younger.
Das Album wurde mit einer felsenfesten Kernband aufgenommen: Carrington am Schlagzeug, zusammen mit Nicholas Payton an der Trompete, Kris Davis am Klavier, Matthew Stevens an der Gitarre und Linda May Han Oh am Bass. Das Quintett wurde mit einer Konstellation von Features weiter ausgestaltet, darunter die Flötenspielerin Elena Pinderhughes und der Gitarrist Julian Lage auf dem ausgelassenen „Wind Flower“ und die schwülen Vocals von Melanie Charles und Somi auf „Throw It Away“, noch ein Weiser anzügliche Melodie, die erstmals auf „Painted Lady“ aufgenommen wurde, Lincolns gemeinsamem Album von 1995 mit Archie Shepp.
Carrington sagte, sie habe bisher überwiegend positive Reaktionen auf das Stakeholder-Projekt „New Standards“ von unerschütterlichem Jazz erhalten. „Sie sagen: ‚Wow, ich denke, ich habe nie wirklich darüber nachgedacht.‘ Das höre ich am meisten“, sagte sie. „Ich identifiziere mich, weil ich bis zu den letzten 10 Jahren oder so nicht wirklich darüber nachgedacht habe.“
Sie bemerkte, dass die aufgeschlossene Reaktion teilweise auf die Natur der Musik selbst zurückzuführen ist: „Jazzmusiker, viele von ihnen haben eine progressive Natur. Viele Leute wollen nicht zurückgelassen werden, also versuchen sie tatsächlich, die Dinge ein wenig anders zu sehen, was wirklich viele sehen.“ Sie wiederholte das ghanaische Konzept von Sankofa, das ein Gleichgewicht zwischen dem, wie viel wir die Vergangenheit lehren, und dem, wie sehr wir die Menschen ermutigen, „die Gegenwart zu verändern, damit wir eine Zukunft haben, die weitergeht und sich selbst erhält“, vorschlägt.
„Ich habe das Gefühl, dass es viele Ausgaben geben wird“, fügte sie hinzu und wiederholte damit Spaldings Wunsch, dass das Projekt als „eines von vielen“ endet oder nur der Anfang der Vorstellung eines umfassenderen Jazz-Kanons. Hoffentlich, sagte Carrington, „wird jemand anderes die Zügel übernehmen, um Version zwei zu machen.“
Die New York Times
