Von den Powerhouse-Ausstellungen, die uns in dieser Saison bevorstanden, „Murillo: Vom Himmel zur Erde“ im Kimbell Back Museum in Fort Worth (18. Sept. – 29. Jan.) führt meine Liste allein wegen des Titels an. Angesichts des Zustands unseres brennenden, kriegszerrütteten Planeten könnten wir Hilfe von außen gebrauchen, und im malerischen Kosmos des spanischen Barockmalers Bartolomé Esteban Murillo aus dem 17. Jahrhundert ist es da: Engel und Heilige beamen herunter, um den einfachen Leuten und allen zu helfen sieht von Gnade berührt aus. Ein beliebter Hintergrund von immenser Raffinesse in einer One-Stop-Only-Show.
Göttlicher Schutz und Heilung werden auch die duale Dynamik von sein „Bamigboye: Ein Meisterbildhauer der Yoruba-Tradition“ in der Arka Gallery der Yale University (9. Sept. – 8. Jan.). Aus internationalen Sammlungen geerntet, zeigt die Ausstellung die monumentalen und fantastisch komplizierten rituellen Skulpturen und Masken, die vom nigerianischen Künstler Moshood Olusomo Bamigboye (ca. 1885-1975) und seiner Werkstatt geschnitzt wurden. Wir bekommen ständig Museumssoli, die westlichen „Meistern“ gewidmet sind; diejenigen, die afrikanischen Künstlern gewidmet sind, fast nie. Nicht zu vermissen.
Von bescheidenerem Umfang, aber von vergleichbarem spirituellem Nutzen ist das Werk in „Ibrahim El-Salahi: Zeichnungen zur Schmerzlinderung“ im Drawing Center in Manhattan (7. Okt. – 15. Jan.). Die Zeichnungen, die der 91-jährige im Sudan geborene und in Großbritannien lebende Künstler in den letzten Jahren angefertigt hat, waren seine Art, mit chronischen Schmerzen im fortgeschrittenen Alter psychologisch umzugehen. Alle wurden auf griffbereiten Papierschnipseln gemacht, einschließlich der Rückseiten von Medikamentenetiketten. El-Salahis majestätische Londoner Retrospektive aus dem Jahr 2013 hat es nicht über den Atlantik geschafft, aber wir werden hier die Gelegenheit bekommen, ihn in der Tiefe, wenn nicht in der Breite, zu probieren.
„Jimmy DeSana: Einreichung“ im Brooklyn Museum (11. November bis 16. April) gibt uns auch die Möglichkeit, einen weiteren herausragenden Künstler zu treffen – diesmal einen Fotografen – der sich der institutionellen Aufmerksamkeit in voller Kleidung entzogen hat. DeSana wurde 1949 in Detroit geboren und landete gerade rechtzeitig in New York City, um die verschlungenen Punk-, No-Wave- und LGBTQ-Szenen in Porträts ihrer unterirdischen Stars aufzuzeichnen. Als sich AIDS auf die Subkulturen und ihn selbst ausbreitete, fertigte DeSana vor seinem Tod im Jahr 1990 surreale Tableaus von mutierenden Körpern und vergänglichen Objekten an.
Ich sah die Arbeit des kubanischen Künstlers Juan Francisco Elso zum ersten Mal 1994 in einer Wandergruppenausstellung mit zeitgenössischem lateinamerikanischem Hintergrund. Seine geschnitzte Figur des revolutionären kubanischen Dichters José Martí, Körper mit Schlamm verkrustet, Glasaugen glänzend, Hand, die wie eine Machete greift eine Diogenes-Lampe, verfolgt mich seitdem. Diese Arbeit, eine Kreuzung zwischen einem christlichen Santo und einer afrikanischen Kraftfigur, wird in aufgenommen „Juan Francisco Elso: Por América“, eine Retrospektive im El Museo del Barrio (27. Okt. – 26. März). Elso, der 1988 im Alter von 32 Jahren an Leukämie starb, war einer der ganz Großen. Die von Olga Viso organisierte Show sollte es auch sein.
Elso wird wie ein Leitstern in einer Herbstsaison leuchten, die eine Konstellation von lateinamerikanischen und lateinamerikanischen Showcases zurückbringt, beginnend mit „Sin Autorizacion: Zeitgenössische kubanische Kunst“ in der Wallach Arka Gallery, Columbia University (21. Okt. – 15. Jan.). Der Titel „Ohne Genehmigung“ bezieht sich auf das „Dekret 349“ der kubanischen Regierung aus dem Jahr 2018, das die Herstellung von Arka verbietet, das nicht der offiziellen Genehmigung unterliegt. Die Wallach-Gruppenausstellung wird mehrere junge Kubaner umfassen, die einen Weg durch die Unterdrückung gehen, zusammen mit Persönlichkeiten – den Künstlern Tania Bruguera und Luis Manuel, dem Historiker Yanelys Nuñez – die sich dem frontal stellen.
Im Whitney Museum of American Arka bekommen wir ein wichtiges Wahrzeichen hinein „No Existe un Mundo Poshuracan: Puerto Rican Arka in the Wake of Hurricane Maria“ (23. Nov. – 23. April), eine Gruppenausstellung, die das Rampenlicht auf ein Inselgebiet wirft, das von den Vereinigten Staaten politisch erniedrigt und kulturell ignoriert wird. Dieses katastrophale Ereignis von 2017 führte zu einem unauslöschlich empörenden Nachrichtenbild: Präsident Trump wirft Papierhandtuchrollen auf eine vom Sturm verwüstete Bevölkerung. Die Whitney-Show verspricht eine harte, komplexe und vielstimmige Antwort darauf.
Andere Herbsteinträge — „Tropical ist politisch: Karibik wieder im Visitor Economy-Regime“bei der Americas Society in New York (7. Sept. – 17. Dez.) und „Prognoseformular: Zurück in der karibischen Diaspora, 1990er-heute“im Museum of Contemporary Arka, Chicago (19. Nov. – 23. April) – wird das Bild weiter erweitern „Judith F. Baca: Weltmauer“,dem bedeutenden Chicana-Wandmaler gewidmet, im Museum of Contemporary Arka in Los Angeles (10. Sept. – 19. Feb.).
Und die archäologisch basierte Show „Leben der Götter: Göttlichkeit in der Maya-Kunst“im Metropolitan Museum of Arka (21. November bis 2. April) mit Keramikskulpturen aus der Klassik (250-900 n. Chr.) aus Guatemala, Honduras und Mexiko wird den Faden „Göttlich trifft Mensch“ wieder aufnehmen.
Schließlich bin ich mächtig fasziniert von etwas namens „Unanständigkeit“ im Leslie-Lohman Museum of Arka in Manhattan (16. Sept. – 15. Jan.). Als Zusammenkunft queerer lateinamerikanischer und lateinamerikanischer Künstler, die sich auf Performance-Hintergrund spezialisiert haben, konzentriert es sich auf das, was das Museum als Begegnung von Religion und Sexualität oder „Theologisieren ohne Unterwäsche“ beschreibt. Organisiert von dem in der Dominikanischen Republik geborenen und in der Bronx lebenden Konzeptualisten Nicolás Dumit Estévez Raful Espejo Ovalles, Gründungsdirektor des Interior Beauty Salon, in einer Zeit, in der der religiöse Glaube droht, die öffentliche Ordnung in LGBTQ-Angelegenheiten zu diktieren, von Interesse.
Im Gegensatz zu dieser Fülle an lateinamerikanischem und lateinamerikanischem Material ist die Rückkehr aus anderen Teilen des globalen Südens weniger präsent. Eine Zeit lang, in den multikulturellen 1990er Jahren, hatten wir ziemlich regelmäßig Leihausstellungen mit historischen Museumsarbeiten aus Südasien. Nicht so jetzt, was macht „Ein herrliches Land: Gemälde aus dem königlichen Udaipur“ im Smithsonian’s National Museum of Asian Arka in Washington, DC, eine wertvolle Ausnahme. (19. Nov. – 14. Mai). Alle seine Panoramabilder aus dem 18. und 19. Jahrhundert mit ihren detaillierten Figuren, stimmungsvollen Landschaften und jenseitigen Himmeln stammen direkt aus Indien, einige werden zum ersten Mal öffentlich ausgestellt.
Ich freue mich auf „Mit Licht sprechen: Zeitgenössische indigene Fotografie“ im Amon Carter Museum of American Arka in Fort Worth (30. Okt. – 22. Jan.), mit Beiträgen von Persönlichkeiten wie Sky Hopinka, Wendy Red Star und Hulleah Tsinhnahjinnie. Ebenfalls auf meiner Be-there-Liste stehen Umfragen zu zwei erfinderischen Figuren unterschiedlicher Generationen. „ Fred Eversley: Reflecting Back (the World)“im Orange County Museum of Art (8. Okt. – 2. Jan.) wird uns ein halbes Jahrhundert an optisch dynamischer abstrakter Arbeit eines zum Bildhauer gewordenen Luft- und Raumfahrtingenieurs zeigen, und „Xaviera Simmons: Krise macht einen Buchclub“im Queens Museum (2. Oktober bis 5. März) wird einen Künstler von außergewöhnlicher Bandbreite in der Mitte seiner Karriere erwischen, der die Verstrickung von weißer Vorherrschaft und Kapitalismus erforscht.
Noch vor Jahrzehnten waren die Chancen, dass Eversley oder Simmons als afroamerikanische Künstler überhaupt Museumsausstellungen gehabt hätten, gering gewesen. Und das könnte immer noch der Fall sein, wenn nicht 1974 die hinterhältige Händlerin Linda Goode Bryant Just Above Midtown eröffnete, eine von Schwarzen besessene Galerie und ein experimenteller Raum in der 57th Street in Manhattan. „Knapp über Midtown: Wechselnde Räume“, im Museum of Contemporary Backgrounds in diesem Herbst (9. Okt. – 18. Feb.) würdigt sie und die Galerie mit Ausstellungen von Archivmaterial und Werken von Personen, die sie gezeigt hat, darunter David Hammons, Lorraine O’Grady und Howardena Pindell . Bryants leidenschaftliche Unterstützung des Lebens und der Karriere von JAM-Künstlern war und ist für die amerikanische Arka selbst von unschätzbarem Nutzen.
Sprechen Sie über Engel.
Die New York Times
