‚Drei Divas, was könnte besser sein?‘ „Die Stunden“ opernhaft machen

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Das Opernereignis in New York City im Herbst – eine Adaption von „The Hours“, die im November an der Metropolitan Opera szenisch uraufgeführt wird – begann mit einem Pitch von Renée Fleming.

Fleming, die Superstar-Sopranistin, dachte über neue Projekte nach, als Paul Batsel, ihre rechte Hand, „The Hours“ vorschlug, Michael Cunninghams Roman, der von Virginia Woolfs „Mrs. Dalloway“, das einen Tag im Leben dreier Frauen im Laufe der Zeit miteinander verwebt: Woolf, die ihr Buch schreibt; eine Hausfrau aus der Mitte des Jahrhunderts namens Laura Brown, die es liest; und eine Redakteurin aus den 1990er Jahren namens Clarissa Vaughan, die wie Clarissa Dalloway hier eine Party für eine an AIDS erkrankte Freundin organisiert.

„The Hours“ gewann Cunningham 1999 einen Pulitzer-Preis und wurde 2002 in einen Oscar-prämierten Kinofilm umgewandelt, mit einem Power-Trio aus Meryl Streep, Julianne Moore und Nicole Kidman in den Hauptrollen. Entscheidend ist, dass dieser Film von Philip Glass komponiert wurde, dessen Soundtrack die drei Geschichten so klar vereinte wie das Motiv von „Mrs. Dalloway“ tat.

„Ich liebte, liebte, liebte das Kino, als es herauskam“, sagte Fleming, der die Rolle der Clarissa singt, in einem Interview. „Es hat mich verfolgt und ist bei mir geblieben. Die Aufführungen waren so brillant, und als ich darauf zurückkam – all diese Ideen, Selbstmord, ihr Leben als LGBTQ-Menschen in New York City zu dieser Zeit, die Zeit, all das war stark für mich. Als Paul es vorgeschlagen hat, dachte ich: Das ist perfekt. Drei Diven, was könnte besser sein?“

Peter Gelb, General Manager der Met, stimmte zu. Ein Komponist war bereits in der Hand – Kevin Puts, der 2012 den Pulitzer-Preis für „Stille Nacht“ gewann und hier mit dem Librettisten Greg Pierce zusammenarbeitet –, aber die Firma brauchte zwei weitere Sterne. Auftritt Kelli O’Hara, eine mit dem Tony Award ausgezeichnete Musiktheaterschauspielerin mit guten Opernleistungen (sogar an der Met, wo sie als Despina in Mozarts „Così Fan Tutte“ eine herausragende Rolle spielte) in der Rolle der Laura; und als Virginia Woolf die Mezzosopranistin Joyce DiDonato, eine Stammgastin und Publikumsliebling.

Das Philadelphia Orchestra hat Anfang dieses Jahres „The Hours“ unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin in Konzertform uraufgeführt. Zachary Woolfe schrieb in der New York Times über diese Aufführung: „Das neue Werk ist, wie ‚Silent Night‘, direktes, wirkungsvolles Theater, mit einer filmischen Qualität in seiner üppigen, treibenden Untermalung, seinem instinktiven Gespür dafür, Musik zu verwenden, um sich zu bewegen Dinge zusammen.“

Nézet-Séguin, der Musikdirektor der Met, wird im Orchestergraben sein, wenn die Oper im November an der Met ankommt, unter der Regie von Phelim McDermott (zuletzt berühmt für „Akhnaten“) und choreographiert von Annie-B Parson. Die drei Stars der Produktion, die auf der ganzen Welt verteilt waren, aber bei einem gemeinsamen Image-Aufruf miteinander sprachen, diskutierten, wie sie sich auf die Proben vorbereiten und ihre Charaktere auf die Opernbühne bringen. Hier sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

„Es ist wirklich bewegend“, sagte O’Hara über Kevin Puts‘ Partitur. „Je länger ich es höre, desto mehr kreist es in mir; es ist eines dieser Dinge, von denen man besessen wird.“ Anerkennung… Thea Traffic für die New York Times

Diese drei Rollen wurden unter Berücksichtigung Ihrer Stimmen geschrieben. Können Sie erklären, wie sich das in der Praxis auswirkt?

KELLI O’HARA Kann ich Kevin Puts einfach ein Lob aussprechen? Einen Komponisten zu haben, der jetzt lebt und jetzt schreibt und jetzt so schön schreibt – Renees Wahl auf ihn war so besonders. Er kam zu ein paar Sing-Through-Sessions, nur um mich zu hören und ein bisschen genauer zu schreiben. Ich halte das nicht für selbstverständlich. Zuzuhören und entsprechende Änderungen vorzunehmen, in dieser Hinsicht ist er ein ziemlicher Mensch.

RENÉE FLEMING Er hat viel für mich geschrieben und er kennt meine Stimme wirklich gut. Was für mich funktioniert, ist, dass die Phrasen voneinander getrennt sind, sodass Sie nicht wirklich in einem hohen Register oder einer herausfordernden Tessitura feststecken. Und das macht es möglich. Ich liebe es, es in meinem Wohnzimmer zu [singen], also hoffen wir, dass sich das auf das große Haus überträgt.

JOYCE DIDONATO Ich schaue auf die Seite, ich schaue auf die Partitur, und ich denke: Oh Kevin, das ist die Geldnote, auf die das Publikum warten wird. Eines der coolen Dinge, während ich daran arbeite, ist, dass ich sehr leicht den Groove finde. Es wird für uns gemacht, aber das Zeichen eines wirklich guten Komponisten ist, dass es klar ist, dass es ein Leben jenseits dieser Produktion haben kann. Er schreibt es auf eine so lyrische Weise, dass es viele verschiedene Stimmen aufnehmen können. Das wollen wir; Wir möchten, dass diese Projekte ein Vermächtnis haben.

Was macht Ihrer Meinung nach diese Version von „The Hours“ zu einer wirkungsvollen Oper?

FLEMING Libretti sind schwierig, weil man die Zahl der Wörter auf ein Minimum reduzieren muss, um Platz für die Musik zu haben, und das gilt hier ganz besonders. Das Libretto von Greg Pierce ist prägnant, farbenfroh und einfach wunderschön gearbeitet.

O’HARA Es fühlt sich an, als gäbe es eine ständige Bewegung des Dramas. Dadurch fühlt es sich in gewisser Weise filmisch an. Teilweise auch die Partitur. Es ist wirklich eindrucksvoll. je länger ich es höre, desto mehr kreist es in mir; Es ist eines dieser Dinge, von denen Sie besessen werden.

FLEMING Kevin hat keine Angst, etwas zu schreiben, das für die breite Öffentlichkeit bewegend und schön ist. Und das ist etwas, womit Opernkomponisten zu meinen Lebzeiten zu kämpfen hatten.

DIDONATO Dies ist eine emotionale Geschichte. Einige der letzten Stücke, die ich gesehen habe, sind sehr grafisch und eckig und haben in gewisser Weise die Emotionen gesäubert. Und ich finde es in keiner Weise rührselig und süßlich – was in der Oper früher gute Worte waren, aber ich verstehe, warum wir zögern, uns dem hinzugeben. Aber das ist in gewisser Weise das, was die Oper am besten kann.

Eines der Dinge, nach denen ich suche, sicherlich bei einem neuen Stück, ist: Warum muss das gesungen werden? Was sie meiner Meinung nach wirklich brillant gemacht haben, ist die Überlagerung, die Art und Weise, wie Sie die gleiche emotionale Erfahrung von verschiedenen Menschen in verschiedenen Kontexten machen können. Und das kann in der Oper leicht passieren und nicht so sehr in der Kino- oder Theaterwelt. Es gibt eine Szene, in der Virginia Woolf versucht zu schreiben, und sie kämpft damit, den Tag in Gang zu bringen, und dann kommt Laura herein und sie liest es. Wir haben die gleichen Worte, eines wird erschaffen und eines wird empfangen, und beide werden auf sehr unterschiedliche Weise gefühlt. Das fügt eine enorme Komplexität hinzu, die auf der Opernbühne wirklich funktioniert.

„Wir konkurrieren immer mit Geistern der Vergangenheit, die Rollen geschaffen haben“, sagte DiDonato, die Virginia Woolf spielt. Anerkennung… Ana Cuba für die New York Times

Wie kommen Sie auf diese Charaktere, die berühmterweise von Hollywood-Stars besetzt wurden? Kelli, in Ihrem Fall übernehmen Sie nach der musikalischen Adaption von zum zweiten Mal eine Rolle von Julianne Moore „Fern vom Himmel.“

O’HARA Ich ging nicht zurück zum Film; das ist so eine Regel für mich. Wenn ich es gesehen habe, werde ich es mir nicht noch einmal ansehen. Weil der einzige Weg, es menschlich oder anders oder neu zu machen, darin besteht, deine eigene Vision durchzusetzen und es in deinem eigenen Körper, deinem Herzen zu metabolisieren und hervorzubringen. Ich denke, das werden wir drei tun. Die Oper unterscheidet sich stark vom Kino. An einen Vergleich habe ich gar nicht gedacht.

DIDONATO Wir konkurrieren immer mit Geistern der Vergangenheit, die Rollen geschaffen haben. Für mich ist der Schlüssel immer, dass ich recherchiere, aber meine Aufgabe ist es, mir die Partitur vorzulegen und nicht vergangene Versionen zu erstellen. Das habe ich schon vor langer Zeit gelernt. Gehen Sie zur Quelle, gehen Sie zur Partitur, zum Text, und Sie müssen den Rest zurücklassen.

FLEMING Nun, ich wollte schon immer Meryl Streep spielen [lacht]. Aber für mich ist dies auch eines der wenigen Male, in denen ich eine Periode aus meinem eigenen Leben aufführen durfte. Ich habe noch Klamotten aus den 90ern.

O’HARA Das ist wild. Ich gehe zurück in die 50er Jahre. Lass mich einfach die ganze Zeit dort.

DIDONATO Sie bekommen die süßesten Klamotten aus dieser Zeit. Ich habe ein bisschen Kleiderschrankneid.

Sie haben gelobt, wie „The Hours“ – ob das Buch, das Kino oder diese Oper – die Gefühle und Erfahrungen von Frauen einfängt. Alle wurden von Männern geschaffen. Was machen sie richtig?

FLEMING Das ist schwierig, weil ich offensichtlich auf Frauen im Kreativteam gedrängt habe, also haben wir eine Choreografin. Ich denke, es ist wichtig, die Geschichten, die erzählt werden, angemessen darzustellen. Sogar die Tatsache, dass Denyce Graves [in der Rolle der Sally] und ich darin ein Liebespaar sind. Das mag etwas sein, was die Leute sehen – dass [die queere] Community nicht vertreten ist, zumindest in den Schulleitern. Es ist sehr herausfordernd, an so vielen verschiedenen Fronten.

Trotzdem denke ich, dass sie einen sehr guten Job gemacht haben, und Michael Cunningham hat einen großartigen Job gemacht. Ich habe eine lange Beziehung zu Strauss und Hofmannsthal; es gibt historische Paarungen von Librettist und Komponist, die das Innenleben einer Frau wirklich erschreckend gut dargestellt haben.

„Kevin hat keine Angst davor, etwas zu schreiben, das die breite Öffentlichkeit bewegt und schön macht“, sagte Fleming. „Und das ist etwas, womit Opernkomponisten zu meinen Lebzeiten zu kämpfen hatten.“ Anerkennung… Thea Traffic für die New York Times

O’HARA Aus der Perspektive von Laura Brown schreibt Michael Cunningham über seine eigene Mutter. Sehen Sie sich Sondheim an; es gibt diesen Präzedenzfall von Künstlern, die die Dinge im Hinterkopf regeln. Also möchte ich mich ihnen anschließen und ihre Geschichte erzählen, und meine eigene Geschichte mit meiner Mutter und meine eigene Erfahrung als Mutter. Sie haben jemanden, der von einem sehr realen Ort aus schreibt. Ich komme rein, und ich muss diese Frau auf die gleiche Weise menschlich und einfühlsam machen. Aber sie schreiben aus tiefem Wissen und Schmerz.

FLEMING AIDS steht auch im Mittelpunkt von Michael Cunninghams Buch. Ein Freund sagte: „Ich bin froh, dass die Met endlich eine Schwulengeschichte produziert“, und ich dachte: Huh, ich dachte, es geht um drei Frauen. Es gibt verschiedene Perspektiven in diesem Stück. Auf diese Weise ist es wunderbar.

DIDONATO Ich glaube, sie haben für mich das Gefangenschaftsgefühl eingefangen, das Virginia empfand oder das sie, wie ich mir vorstelle, damals empfand – die Einschränkungen, die ihr auferlegt wurden, was es bedeutete, als Frau ein kreatives Genie zu sein. Wir brauchen eine Vertretung am Tisch, wie Renée sagt. Aber eines der magischen Dinge am Theater ist, dass es immer darum geht, sich in jemand anderen hineinzuversetzen. Und das kann ich sein, ein Mädchen aus Kansas City, das versucht, Virginia Woolf zu verstehen. Es kann ein Mann sein, der versucht, eine Frau zu verstehen, ein Sohn über seine Mutter. Es ist gefährlich, wenn wir anfangen, diese kreativen Möglichkeiten zu blockieren.

Spannend ist, dass wir fordern, dass diese Türen für alle offen stehen. Aber ich denke nicht, dass wir die Türen komplett schließen sollten. Uns würden viele tolle Hintergründe entgehen. Ich finde es spannend, dass diese Männer diese Geschichte erzählen wollen. Lass es auch eine Frau schreiben. Wir haben viele „Barbier von Sevilla“ und „Figaros“. Lassen Sie eine Frau „Die Stunden“ schreiben, und wir können vergleichen.

Die New York Times

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