Im August 2019 spielte die Tedeschi Trucks Band „Layla and Other Assorted Love Songs“ – das Doppelalbum von Eric Claptons Gruppe Derek and the Dominos aus dem Jahr 1970 – vollständig im Lockn‘ Şenlik in Virginia.
Die Platte ist für das Ehepaar im Herzen von Tedeschi Trucks von besonderer Bedeutung: Derek Trucks (dessen Name von den Dominos inspiriert wurde) hatte einen Großteil des Materials als Mitglied von Claptons Tourband gespielt; Der zweite Leadgitarrist auf den Aufnahmen war Duane Allman, Gründer der Allman Brothers Band, in der Trucks 15 Jahre lang mit seinem Onkel Butch am Schlagzeug spielte. Susan Tedeschi hingegen wurde genau am Tag der Veröffentlichung des Albums geboren.
Als die Pandemie sieben Monate später zuschlug, waren die 12 Mitglieder der viel tourenden Tedeschi Trucks Band verstreut und saßen für eine unbestimmte Zukunft zu Hause fest, also schlug der Gitarrist und Sänger Mike Mattison vor, dass sie alle gemeinsam etwas lesen und sehen, welche Ideen oder Inspirationen es gibt könnte zünden. Der von ihm vorgeschlagene Text war das persische Gedicht „Layla und Majnun“ aus dem 12. Jahrhundert, das dem geliebten Album seinen Titel und das zentrale Thema der unerwiderten Liebe gab. Clapton verglich die epische Erzählung mit seiner eigenen Verliebtheit in Pattie Boyd, die Frau seines besten Freundes George Harrison.
Die Gruppe, die Americana, Roots- und Bluesrock mischt, hatte noch nie diese Art von Schreibaufforderung verwendet, nie versucht, so gezielt zu schreiben. Aber als sich der Lockdown hinzog, löste die Übung einen wilden kreativen Ausbruch aus, der schließlich zu 24 neuen Songs führte, die im Laufe des Sommers als eine Reihe von vier Alben mit dem Titel „I Am the Moon“ veröffentlicht wurden, jedes mit seinem eigenen begleitenden Kino. Der letzte Teil mit dem Untertitel „Farewell“ erschien Anfang dieses Monats zusammen mit einer Box, die das gesamte Projekt umfasst.
„Es war ein harter Neustart für uns“, sagte Trucks kürzlich in einem Telefonanruf aus dem Haus, das er, Tedeschi und ihre beiden Kinder in Jacksonville, Florida, teilen. „Zwischen dieser Musik, die uns persönlich so wichtig ist, und dem Ausmaß der Isolation und Wahnsinn in der Geschichte, es schien uns und die ganze Welt in vielerlei Hinsicht zu berühren.“
In einem separaten Aufruf wies Tedeschi auf Parallelen zwischen dem Umfang des Gedichts und den vergangenen Jahren hin. “Hier sind wir alle isoliert, zu Hause und betrachten alles, was vor sich geht”, sagte sie. „Und Sie haben Layla und Majnun, die getrennt sind, und er ist allein in der Wüste, wird verrückt und verliert seine geistige Gesundheit. Sie ist in einem Turm eingesperrt und kann nicht mit der Person zusammen sein, mit der sie zusammen sein möchte. Und ihr Vater und diese anderen Männer sagen ihr im Grunde, was sie kann – wir sind seit dem 12. Jahrhundert nicht wirklich so weit gekommen. Es schien also, als könnten wir in hundert verschiedene Richtungen gehen, aber immer noch aus derselben Quelle kommen.“
Ab diesem Donnerstag wird das Material von „I Am the Moon“ – vieles davon wird zum ersten Mal live gespielt – das Herzstück eines sieben Shows umfassenden Standes der Tedeschi Trucks Band im Beacon Theatre sein, zum 11. Mal in ihrer Karriere dass die Gruppe einen mehrtägigen Lauf am Wahrzeichen der Upper West Side durchführen wird. (Die Show am 3. Oktober markiert ihren 50. Auftritt an diesem Veranstaltungsort.) Es ist eine Fortsetzung einer Tradition, die von den Allman Brothers begonnen wurde, die über 25 Jahre mehr als 230 Shows im Beacon spielten, einer vertrauten Kulisse für den freilaufenden Grammy- preisgekröntes Ensemble zum Einleben und Ausstrecken.
Trucks, 43, hat Einflüsse, die weit über die amerikanische Roots-Musik hinaus in indische und östliche Stile und Avantgarde-Jazz reichen (zwei Installationen der „I Am the Moon“-Reihe haben Untertitel, „Crescent“ und „Ascension“, die von John Coltrane entlehnt sind Albumtitel). Er trat 1999 der Rock & Roll Hall of Fame Allman Brothers Band bei, bevor er 20 wurde.
Tedeschi, 51, kam in Boston eher als geradliniger Bluesspieler auf. Sie hat selbst sechs Grammy-Nominierungen und als Solistin trat sie für die Rolling Stones und Bob Dylan auf. Das Paar heiratete 2001 und nachdem sie zusammen als Soul Stew Revival auf Tour waren, schlossen sie ihre Gruppen 2010 zur Tedeschi Trucks Band zusammen.
„Susan und Derek scheinen beide immer dorthin zu gehen, wo man hin möchte, wenn man Musik spielt, und die ganze Band ist bei jedem Schritt bei ihnen“, schrieb Norah Jones in einer E-Mail. „Es ist dieser magische Raum jenseits der Norm, der nur existieren kann, wenn man offen ist für einen echten musikalischen Austausch auf der Bühne. Jeder schätzt, was der andere tut, und das ist offensichtlich. Und die Art und Weise, wie Susans Stimme durch den gewaltigen Sound der Band schneidet und einfach aufsteigt, ist unwirklich.“
Es gab jedoch oft das Gefühl, dass die Aufnahmen der Band nicht dem entsprachen, wozu sie auf der Bühne fähig waren. „Das war irgendwie der Rap unserer Gruppe“, sagte Mattison, „dass wir eine großartige Tourband und eine großartige Live-Band sind, und wenn es an der Zeit ist, ein Album zu machen, sagen wir uns irgendwie: ‚Oh, was sind wir? wirst du tun?‘ Der kreative Teil, das Generieren von Songs und Dingen, war immer ein nachträglicher Einfall, aber dieses Mal war es wirklich beabsichtigt. Zuerst wussten wir nicht genau, wie wir das machen sollten, aber es nahm seine eigene Logik und fing an, sich selbst zu tanken.“
Tesechi und Trucks waren sich einig, dass das Eintauchen in die Themen von „Layla und Majnun“ eine Wirkung über die Musik hinaus hatte und sie zwang, intensiver über ihre eigene Ehe und Beziehungen nachzudenken. „Es hat uns tatsächlich stärker gemacht und uns zu besseren Zuhörern gemacht“, sagte Tedeschi. „Es hat uns unglaublich dankbar für unsere Band und für einander und unsere Kinder gemacht, aber gleichzeitig hat es dich dazu gebracht, die Schwächen und Stärken zu sehen und anzufangen, an den Dingen zu arbeiten, an denen du arbeiten musst. Ich denke, es war eine heilende Sache für uns alle.“
Lkw fuhren weiter. „Ich denke, es hat die Band irgendwie gerettet“, sagte er und hielt inne, um das kreischende Geräusch eines Falkenkampfes zu hören, der über ihm stattfand. „Ich bin zwar nicht wirklich das, was wir getan hätten, wenn wir ohne neues Material und eine neue Perspektive aus der Pandemie herausgekommen wären. Obwohl ich nicht weiß, wie lange wir einfach weggesteckt hätten, geht es weiter wie gewohnt.“
Das „I Am the Moon“-Material und diese neu belebte Einstellung zur Beacon-Residenz zu bringen, ist sowohl mit Aufregung als auch mit einem gewissen Maß an Druck verbunden. „Das Beacon ist in vielerlei Hinsicht ein Heimspiel, aber es ist immer ein bisschen einschüchternd, weil es dort so viel Geschichte gibt“, sagte Trucks.
„An jede dieser Umkleidekabinen, an die ich Erinnerungen habe, sei es unser Sohn Charlie, der dort war, als er 10 oder 12 Tage alt war, oder Gregg und Butch unseren Kindern vorstellte“, fügte er hinzu und bezog sich dabei auf Allman und seinen Onkel. „Es gibt nicht viele Ecken, die ich im Beacon drehen kann, wo mir nicht ein Bild von wichtigen Momenten in meinem Leben in den Sinn kommt – und in letzter Zeit passiert das oft mit Menschen, die nicht mehr hier sind, also spürt man diese Geister. ”
Längere Aufenthalte in einer Stadt (die Band spielt auch jährliche Shows im Chicago Theatre) führen oft zu Überraschungsgästen oder unerwarteten Songauswahlen. „Ich weiß nicht genau, was passieren wird“, sagte Tedeschi, „aber das ist irgendwie der Spaß daran. Ich werde einige meiner Freunde anrufen und sehen, wer auftaucht.“
Trucks merkt jedoch an, dass selbst vor dem Hinzufügen weiterer Elemente zu den Beacon-Shows das Dutzend oder so Songs von „I Am the Moon“, die sie noch proben müssten, die Dinge unvorhersehbar genug machen würden. „Wenn Sie sieben Nächte machen, zwingt es Sie, tief zu graben“, sagte er. „Aber dieses Jahr haben wir so viel neues Material, dass es bereits eine eingebaute To-do-Liste gibt. Wir sind schon auf dem Hochseil.“
Die New York Times
