Das Kino, nicht erwachsen zu werden

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MÜJDE IŞIL- Ari Aster, der sich mit „Hereditary/Rite“ und „Midsommar/Ritual“ eine eigene Fangemeinde aufgebaut und dem Angstkino neuen Atem verliehen hat, ist mit seinem dritten Spielfilm „Beau Is Afraid/I’m Afraid“ hier. Indem er den emotionalen Aufruhr der Welt, die er in jedem seiner Filme erzählen möchte, noch weiter vertieft und die Atempause verlängert, erzählt Aster eine lange Geschichte des Ödipus-Komplexes, die zuvor auf vier Stunden festgelegt war und letztendlich auf drei Stunden hinauslief. Die Hauptprotagonistinnen der ersten beiden Filme des Regisseurs waren weibliche Charaktere. In seinem neuen Kino baut Aster durch eine männliche Figur Spannung und Chaos auf.

„Beau hat Angst“ handelt im Grunde von Beaus Beziehung mittleren Alters zu seiner Mutter und seinem Rat über das Grauen und die Sorge, die diese Verbindung prägt. Beau hat seinen Namen von Asters Kurzfilm aus dem Jahr 2011. In diesem Film verlässt die von Billy Mayo gespielte Figur sein Zuhause, um seine Mutter zu besuchen, als seine Schlüssel auf mysteriöse Weise aus der Tür verschwinden. Für den Mann, der befürchtet, dass jemand mit diesem Schlüssel sein Haus betreten könnte, entwickelt sich ein geistig herausfordernder Prozess. Während sich „I’m Afraid“ in der ersten halben Stunde auf diesen Kurzfilm bezieht, legt er auch viel Wert darauf. Aster baut eine außergewöhnliche dystopische Welt auf. Eine Atmosphäre, die schlimmer ist als in Batmans Gotham … Morde mitten auf der Straße, Obdachlosigkeit, eine chaotische Stadt, eine Unordnung, in der niemand jemandem hilft … In diesem Teil durchdringt „Ich habe Angst“ der Geist des Zombiekinos. Dieser Teil, der den Aster-Kinos nicht sehr ähnelt, ist offensichtlich der erfolgreichste Teil des Kinos. Die Geschichte wird holprig, da die Familienkrise und das persönliche Chaos, die mit Aster einhergehen, dominieren.

Wasser überall

Das eigentliche Problem von „Ich habe Angst“ ist der Ödipuskomplex. Der Film, der mit Beaus Geburtsszene beginnt, untersucht das Gefühl des Drucks dieses Wassers, also die Bindung, die er zu seiner Mutter nicht lösen konnte, nachdem das Baby aus dem Mutterleib, also aus dem Wasser, getrennt wurde. während seines Lebens. Von der Medizin, die er einnimmt, über sein Bad und seinen Wasserhahn, über den Pool, die Seereise bis hin zum Gerichtssaal – der Einfluss des Wassers dominiert immer. Kurz gesagt, das ist das Kino des Nicht-Wachstums. Beau, der plant, am Todestag seines Vaters seine Mutter zu besuchen, kommt weder körperlich noch geistig voran. Bei jedem Schritt, den er macht, stößt er auf eine andere Herausforderung und lässt seine Wachsamkeit nach. Mit anderen Worten: Obwohl es sich im Allgemeinen um eine Reisegeschichte handelt, handelt es sich tatsächlich um die Geschichte eines Mannes, der nicht weiterkommen kann und an dem Ort feststeckt, an dem er geboren wurde, in den Erinnerungen, die er angesammelt hat, in seinen unerfüllten Träumen. Aster schwächt die Wirkung dieses auf dem Papier so tiefgreifenden Problems ab, indem er von Arm zu Arm springt. Asters pessimistische Einstellung ist ziemlich erdrückend, auch wenn er an manchen Stellen mit einem Augenzwinkern auf schwarzen Humor reagiert. Die Leistung von Joaquin Phoenix ist zum Glück atemberaubend.

Highlights in der Vision

„Heiliger Omer“: Der dokumentarische Ursprung ist Alice Diops erster Spielfilm. Obwohl das Kino fiktiv ist, basiert es auf einem realen Gerichtsverfahren und Diops Methode wirkt stets dokumentarisch. Diop folgt in seinem Kino zwei Damen. Rama ist ein junger Autor und beobachtet den Prozess einer Dame vor dem Gericht von Saint-Omer. Bei der Person, die vor Gericht steht, handelt es sich um Laurence Coly, eine junge Mutter, die beschuldigt wird, ihr Baby getötet zu haben, indem sie es in den steigenden Wellen am Strand zurückgelassen hat. „Saint Omer“ vertrat Frankreich in der Kategorie „Bestes internationales Kino“ bei den Oscars dieses Jahr und gewann den Preis für das beste erste Kino bei den Filmfestspielen von Venedig und den César-Preisen. „Maske“: Unter der Regie von Berker Berki nimmt „Mask“ das Publikum mit auf ein interessantes Racheabenteuer. Das Geheimnis von Barışs Vergangenheit, der sich immer wieder mit Scheinjobs versucht, emotionale Ausbrüche erlebt und schließlich auf der Polizeistation landet, wirkt sich auf das Leben seiner Mitmenschen aus.

Staatsangehörigkeit

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