Angesichts all der Demütigungen und Schrecken, die Marilyn Monroe in ihren 36 Jahren ertragen musste – ihre Familientragödien, väterliche Abwesenheit, mütterliche Misshandlung, Zeit in einem Waisenhaus, Zeit in Pflegeheimen, Phasen der Armut, unwürdige Kinorollen, Beleidigungen über ihre Intelligenz, kämpft mit Geisteskrankheit, Probleme mit Drogenmissbrauch, sexuelle Übergriffe, die geifernde Aufmerksamkeit unersättlicher Fans – es ist eine Erleichterung, dass sie sich nicht durch die Vulgaritäten von „Blonde“, der neuesten nekrophilen Unterhaltung, leiden musste, um sie auszubeuten.
Hollywood hat immer seine eigenen gegessen, einschließlich seiner Toten. Da die Industrie auch schon immer gerne Filme über ihre eigenen Maschinen gemacht hat, ist es nicht verwunderlich, dass sie auch gerne Filme über ihre Opfer und Gefallenen dreht. Vor drei Jahren spielte Renée Zellweger in dem Biopic „Judy“ Judy Garland am Ende ihres aufgewühlten Lebens. „Blonde“ geht einen umfassenderen Biopic-Sweep an – es dauert fast drei Stunden – und umarmt eine düster vertraute Flugbahn, die mit Monroes unglücklicher Kindheit beginnt, ihren schillernden, aber zunehmend angespannten Ruhm, ihre deprimierend missbräuchlichen Beziehungen, unzählige Gesundheitsprobleme und eine katastrophale Abwärtsspirale wieder aufgreift.
Nach einem kurzen Vorspiel, das Marilyn auf dem Höhepunkt ihres Ruhms vorstellt, spult der Film zurück zu dem traurigen, einsamen kleinen Mädchen namens Norma Jeane mit einer schrecklichen, psychisch labilen alleinerziehenden Mutter, Gladys (Julianne Nicholson). Die Kindheit ist eine Horrorshow – Gladys ist kalt, gewalttätig – aber Norma Jeane kriecht ins Erwachsenenalter (eine feine, wenn auch überwältigte Ana de Armas). Sie modelt für Käsekuchen-Magazine und bald bricht sie in die Kinobranche ein, was ein weiterer Albtraum ist. Kurz nachdem sie auf ein Grundstück getreten ist, wird sie von einem Mann vergewaltigt, der hier Mr. Z heißt und anscheinend auf Darryl F. Zanuck basiert, dem langjährigen Leiter des Studios von 20th Century Fox, in dem Monroe zum Star wurde.
„Blonde“ basiert auf Joyce Carol Oates hefty (das Original-Hardcover umfasst 738 Seiten) fiktive Darstellung von Monroes Leben aus dem Jahr 2000. In dem Roman schöpft Oates aus den historischen Aufzeichnungen, spielt aber ebenfalls mit Fakten. Sie kocht eine Ménage a trois für Monroe und kanalisiert ihre vorgeblichen Gedanken, unter anderem während einer reißerischen Stelldichein mit einem unfreundlichen Präsidenten John F. Kennedy. In der Einleitung zum Buch schreibt die Kritikerin Elaine Showalter, dass Oates Monroe als „Emblem des Amerikas des 20. Jahrhunderts“ verwendet habe. Eine Frau, fügt Showalter später ohne große Überzeugung hinzu, „die sie viel mehr als ein Opfer war“.
Der Autor und Regisseur von „Blonde“, Andrew Dominik, scheint diesen Teil über Monroe nicht gelesen zu haben. Seine Norma Jeane – und ihre glamouröse, verärgerte Kreation Marilyn Monroe – ist fast nichts weiter als ein Opfer: Im Laufe der Jahre und während ihr Ruhm wächst, wird sie immer wieder misshandelt, selbst von denen, die behaupten, sie zu lieben. Als Beute für grinsende Männer und Neugierde für grinsende Frauen (im Gegensatz zu Monroe hat diese Marilyn keine Freundinnen), ist sie sich ihrer Wirkung auf andere bewusst, aber auch hilflos, naja, irgendetwas zu tun. Mit ihrem zitternden Lächeln treibt und stolpert sie durch ein Leben, das sich nie wie ihr eigenes anfühlt.
Alles, was in diesem Porträt fehlt, ist, nun ja, alles andere, einschließlich Monroes Persönlichkeit und Innenleben, ihrer Intelligenz, ihres Witzes und ihrer Klugheit und Hartnäckigkeit; ihr Interesse an – und ihr Wissen über – Politik; die Arbeit, die sie als Schauspielerin geleistet hat, und die wahre Tiefe ihrer beruflichen Ambitionen. (Wie Anthony Summers in seinem Buch „Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe“ betont, gründete sie ihr eigenes Unternehmen: Marilyn Monroe Productions, Inc.) Meistens fehlt ein Gefühl dafür, was Monroe zu mehr als nur einer anderen schönen Frau gemacht hat in Hollywood: jedes Genie. Als ich „Blonde“ sah, fragte ich mich, ob Dominik jemals wirklich ein Marilyn-Monroe-Kino gesehen hatte, ob er das transzendente Talent, das brillante komische Timing, die Phrasierung, Gesten und Anmut gesehen hatte?
Fiktionalisierte Geschichten spielen mit der Wahrheit, daher die Absicherungen, die Filmemacher bei Filmen anbringen, dass sie von der Wahrheit „inspiriert“ oder „auf“ der Wahrheit „beruht“ seien. „Blonde“ kündigt sich nicht sofort als Fiktion an, obwohl es den üblichen mehligen Haftungsausschluss in den Credits trägt. Aber natürlich dreht sich hier alles um Monroe, eine der berühmtesten Frauen des 20. Jahrhunderts, und es greift ihren Ruhm und ihr Leben auf – Bobby Cannavale spielt eine Figur, die auf Joe DiMaggio basiert, und Adrien Brody auf Arthur Miller – mit genügend Genauigkeit, um dies zu suggerieren dass Dominik in gutem Glauben arbeitet, wenn er sie einfach erneut ausbeutet.
Dass das erste Bild von Marilyn in „Blonde“ von ihrem Arsch ist, macht das deutlich. Der Film beginnt mit einer kurzen Schwarz-Weiß-Sequenz, die die Nacht nachstellt, in der Monroe die berühmteste Szene in Billy Wilders greller Komödie „Das verflixte siebte Jahr“ von 1955 drehte, in der es um einen verheirateten Mann geht, der nach einem von Monroe gespielten Nachbarn giert. Während des Kinos steht ihre Figur auf einem U-Bahn-Gitter und gurrt, als ein Luftstoß zweimal ihr plissiertes weißes Kleid hochwirbelt und ihre Schenkel entblößt. „The Seven Year Itch“ entblößt nur ihre Beine, obwohl anscheinend die riesige Menge, die die Szene während der Dreharbeiten beobachtete, mehr sah.
Als Kamerablitze platzen und den Bildschirm weiß überfluten, zeigt Dominik einige flüchtige Bilder der Menge und schneidet dann zu Marilyn, während ihr Kleid sich bauscht. Sie steht mit dem Rücken zur Kamera – der Rahmen der Aufnahme lässt den größten Teil ihres Kopfes und ihrer Beine abfallen – und sie lehnt sich ein wenig nach vorne, so dass ihr Hintern dem Betrachter entgegengestreckt wird, als würde sie ihn einladen. Dominik kommt dazu, ihr Gesicht zu zeigen, das strahlt, als die Kamera flehentlich auf Marilyn zeigt. Der hohe Kontrast der Bilder lässt die Farbe Schwarz bodenlos erscheinen (Metapher-Alarm!), während das Weiß so hell ist, dass es sie auszublenden droht.
Für den Rest von „Blonde“ guckt Dominik immer wieder Marilyns Kleid hoch, metaphorisch und nicht, während er versucht, sein Filmemachen seinem Thema anzupassen: Er verwendet verschiedene Seitenverhältnisse und wechselt zwischen Farbe und Schwarzweiß (sie drehte Filme in beide); er reproduziert einige der unauslöschlichsten Fotos von ihr; und setzt ab und zu digitale Zauberei ein, wenn sich ein Bett, das sie sich während eines heftigen Tobens mit zwei Liebenden teilt, in einen Wasserfall verwandelt, was etwa zu der Zeit passiert, als Marilyn „Niagara“ dreht. Mit anderen Worten, immer wieder verwischt Dominik die Grenze zwischen ihren Filmen und ihrem Leben.
Aber indem Dominik so beharrlich die Kluft zwischen diesen Bereichen aufhebt, reduziert er Marilyn schließlich auf genau das Bild – die Göttin, den Sexpott, das Pin-up, die Ware –, das er auch zu kritisieren versucht. Da ist nichts für seine Marilyn, nur Tränen und Traumata und Sex, jede Menge Sex. Es ist eine verwirrende Einstellung, besonders wenn er uns in Marilyns Vagina führt – zweimal (!), einmal in Farbe und vorher in Schwarzweiß – während sie Abtreibungen hat. Ich bin immer noch nicht verschont, ob dies die Sichtweise ihres Gebärmutterhalses oder ihrer Föten darstellen soll, die ebenfalls auftreten. Es ist sicherlich nicht Marilyns.
Dominik ist in „Blonde“ so weit oben in Marilyn Monroes Vagina, dass er den Rest von ihr nicht sehen kann. Es ist leicht, den Film als Kunstschrott abzutun; zweifellos ist es eine verpasste Gelegenheit. Monroes Leben war hart, aber es steckte mehr dahinter, als Dominik begreift, was die Filme beweisen, die sie hinterlassen hat – „Gentlemen Prefer Blondes“, „How to Marry a Millionaire“, „Manche mögen’s heiß“, „The Misfits“ – die ganze verdammte Filmographie. Nach „Blonde“ zu urteilen, waren ihre Auftritte von ihren Qualen geprägt und irgendwie zufällig, vom Schicksal oder weil sie eine mystische, magische Sexbombe ist. Das ist grotesk, und es ist falsch. Aber wenn Dominik nicht daran interessiert oder fähig ist zu verstehen, dass Monroe tatsächlich mehr als ein Opfer der Raubzüge von Männern war, dann deshalb, weil er in diesem Film selbst in diese erbärmliche Rolle geschlüpft ist.
blond
Bewertet NC-17 für Sex, Nacktheit und Drogenmissbrauch. Laufzeit: 2 Stunden 46 Minuten. Auf Netflix ansehen.
Die New York Times
