LOS ANGELES – Beyoncé hat am Sonntagabend Grammy-Geschichte geschrieben und bei der 65. jährlichen Preisverleihung einen Rekord für die meisten Karrieresiege eines Künstlers aufgestellt, nachdem sie eine Reihe von Trophäen für „Renaissance“ erhalten hatte, ihr Hit-Album, das Jahrzehnte des Tanzes abgebaut hat Musik.
Aber sie wurde zuvor wieder von den Hauptkategorien ausgeschlossen und gewann alle vier Preise für die Nacht in den Down-Ballot-Genre-Kategorien. Harry Styles wurde für „Harry’s House“ zum Album des Jahres gekürt, Lizzo wurde für ihre Retro-Dance-Hymne „About Damn Time“ zum Rekord des Jahres gekürt und Bonnie Raitt für „Just Like That“ zum Song des Jahres. Es war Beyoncés vierte Karriereniederlage für das Album des Jahres.
Styles schien sprachlos, als er seinen Grammy entgegennahm und seine Bemerkungen mit einer fassungslosen Obszönität eröffnete.
Dennoch hallte Beyoncés Leistung den ganzen Abend wider. Mit der Entgegennahme ihres 32. Karrierepreises dankte Beyoncé Gott und ihrer Familie und ehrte ihren „Onkel Jonny“, einen schwulen Verwandten, den sie in der Vergangenheit als ihre „Patin“ und als die Person bezeichnete, die sie mit der LGBTQ-Kultur bekannt gemacht hat.
„Ich möchte der queeren Community für ihre Liebe und die Erfindung des Genres danken“, sagte sie unter tosendem Applaus der Menge in der Crypto.com Arena, als sie für „Renaissance“ den Preis für das beste Dance-/elektronische Musikalbum gewann wurde weithin als Liebeserklärung an die schwule Kultur angesehen. (Trotzdem sah sich Beyoncé kürzlich einer Gegenreaktion gegenüber, als sie ein Privatkonzert in Dubai in den Vereinigten Arabischen Emiraten gab, wo Homosexualität illegal ist.)
Mit ihren jüngsten Siegen überholte Beyoncé Georg Solti, den in Ungarn geborenen klassischen Dirigenten, der 1997 starb und lange Zeit den Titel mit den meisten Karrieresiegen aller Künstler innehatte.
Sogar Beyoncés Konkurrenten feuerten sie an. Lizzo nahm den Rekord des Jahres entgegen und erzählte eine Geschichte, in der sie inspiriert wurde, Beyoncé im Konzert zu sehen (während sie die Schule schwänzte).
„Du bist eindeutig der Künstler unseres Lebens!“ Sie rief. (Als Adele 2017 Beyoncé für das Album des Jahres schlug, sagte sie fast dasselbe.)
Beyoncé gewann auch die beste Tanz-/Elektronikaufnahme („Break My Soul“), die traditionelle R&B-Performance („Plastic Off the Sofa“) und den besten R&B-Song („Cuff It“). Sie war mit neun Nicken die am meisten nominierte Künstlerin des Abends.
Geschlechterfreiheit war ein Thema, das sich durch die Nacht zog. Nicht lange vor Beyoncés Sieg gewannen Sam Smith, eine nicht-binäre Sängerin, und Kim Petras, eine Transfrau, den Preis für die Leistung einer Pop-/Duo-Gruppe für „Unholy“, und Petras zog Jubel auf sich, als sie sagte, sie sei „die erste Transgender-Frau“. diesen Preis gewinnen.“
„Ich hoffe, dass es eine Zukunft gibt, in der Geschlecht und Identität und all diese Bezeichnungen nicht mehr so wichtig sind“, sagte Petras hinter der Bühne gegenüber Reportern. „Wo Menschen einfach sie selbst sein können und nicht so hart beurteilt und nicht so hart abgestempelt werden.“
Nach zwei Jahren voller Shows, die durch die Covid-19-Pandemie unterbrochen und verzögert wurden, kehrte die jährliche Grammy-Zeremonie in vollem Gange an ihren Heimatort in Los Angeles zurück (Crypto.com ist das umbenannte Staples Center) und brachte die Musikwelt für Glanz zusammen , Konkurrenz und hinter den Kulissen viel Geschäftsgeschwätz.
„Wir haben es geschafft!“ rief sein Gastgeber, Trevor Noah. „Wir sind zurück!“
Die Macht des Ruhms war ein weiteres Hauptthema des Abends. Die Show begann mit einer Explosion von Blechbläsern und den hüftschwingenden Rhythmen von Bad Bunny, dem puertoricanischen Superstar, der die Hoffnungen der Musikindustrie repräsentiert – er ist eine junge Berühmtheit mit globaler Anziehungskraft und massiven Zahlen, sowohl bei Streaming-Diensten als auch unterwegs.
Er ging flankiert von festlich gekleideten Tänzern durch die Gänge der Arena und spielte zwei Songs aus seinem Blockbuster-Album „Un Verano Sin Ti“, das sowohl soziale Kommentare als auch Party-Vibes mit sich brachte und Stars wie Taylor Swift inmitten der Sitzgelegenheiten im Bistro-Stil zum Tanzen brachte vor der Bühne.
Bad Bunny nahm den Preis für das beste musikalische Urbana-Album für „Un Verano“ entgegen und hielt seine Rede auf Spanisch und Englisch.
„Ich habe dieses Album einfach mit Liebe und Leidenschaft gemacht“, sagte er. „Wenn man Dinge mit Liebe und Leidenschaft tut, ist alles einfacher.“
Altmodisches Song-Craft bleibt ein wichtiger Prüfstein für Grammy-Wähler. Raitt, 73, war der überraschende Gewinner des Songs des Jahres – er schlug Adele, Beyoncé, Swift, Lizzo und Styles, deren Songs riesige Hits waren – für „Just Like That“, eine zärtliche Meditation über eine Organspende, die nur bescheidene Werbung hatte Erfolg. Sie akzeptierte es als Anerkennung für die Arbeit des Songwritings selbst und dankte anderen Autoren dafür, dass sie ihr während ihrer gesamten Karriere Material zur Verfügung gestellt hatten.
„Ich wäre heute Abend nicht hier oben“, sagte Raitt, „wenn es nicht die großartigen, hart arbeitenden Menschen gäbe, die diese Songs und Ideen vertonen.“
Samara Joy, eine Sängerin, die Jazzklassiker neu interpretierte und ihre Karriere damit begann, sie online zu posten, wurde als beste neue Künstlerin ausgezeichnet.
In klassischer Grammy-Manier beinhaltete die Zeremonie auch einige liebevolle Anspielungen auf die Vergangenheit.
Stevie Wonder leitete eine Motown-Revue mit Smokey Robinson und dem Country-Songwriter Chris Stapleton. Einer der Höhepunkte des Abends war eine 12-minütige Feier zum 50. Jahrestag des Hip-Hop – der Ursprung des Genres ist mit einer Geburtstagsparty in der Bronx im Jahr 1973 verbunden – mit LL Cool J, Busta Rhymes, Salt-N- Pepa, Method Man, Chuck D und Flavor Flav von Public Enemy, Missy Elliott, Future, Grandmaster Flash und viele andere.
Ein düsteres, mehrteiliges „In Memoriam“-Segment beinhaltete die Country-Sängerin Kacey Musgraves, die Loretta Lynns „Coal Miner’s Daughter“ barfuß in einem blutroten Kleid sang; eine Hommage an Takeoff vom Rap-Trio Migos aus Atlanta, angeführt von seinem Bandkollegen Quavo; und Raitt, Sheryl Crow und Mick Fleetwood singen „Songbird“, eine der charakteristischen Kompositionen von Christine McVie von Fleetwood Mac, wobei Fleetwood auf eine Trommel klopft, als wäre es ein sanft schlagendes Herz.
Styles spielte seinen sprudelnden, nachdenklichen Hit „As It Was“ in einem silbernen Paillettenanzug mit Quasten, die beim Tanzen zitterten. „Harry’s House“ brachte Styles auch den Preis für ein Pop-Gesangsalbum ein.
Kendrick Lamar gewann drei Rap-Preise: beste Leistung und bester Song für „The Heart Part 5“ und bestes Album für „Mr. Moral & die großen Stepper.” Er nahm den Albumpreis entgegen und dankte seiner Familie, „dass sie mir den Mut und die Verwundbarkeit gegeben hat, meine Wahrheit zu teilen und diese Geschichten zu teilen.“
Brandi Carlile, ein Grammy-Liebling der letzten Jahre, gewann die beste Rockperformance und den besten Rocksong für „Broken Horses“ sowie das beste Americana-Album für „In These Silent Days“.
Der 89-jährige Willie Nelson, der nicht anwesend war, gewann für „A Beautiful Time“ das beste Country-Album und für den Song „Live Forever“ die beste Country-Solo-Performance.
Swift beendete die Nacht mit einem Sieg, dem besten Musikimage für „All Too Well: The Short Cinema“, verlor aber ihre drei anderen Knoten – einschließlich ihrer sechsten Karriereniederlage im Song des Jahres für „All Too Well (10 Minute Version). “ ein erweitertes Remake eines Songs, den sie erstmals 2012 veröffentlichte.
Die First Lady, Jill Biden, gab die Gewinnerin eines neuen Preises für den besten Song für sozialen Wandel bekannt, der an den 25-jährigen iranischen Songwriter Shervin Hajipour ging, dessen Song „Baraye“ zuletzt zur Hymne der dortigen Frauenrechtsproteste wurde Jahr. Der Preis wurde von einem von der Akademie als „Blue-Ribbon-Komitee“ bezeichneten Verfahren ausgewählt.
Für eine Branche, die sich in letzter Zeit Sorgen über die Schwierigkeit gemacht hat, Stars inmitten der Content-Feuerwehr im Zeitalter von Streaming und Social Media zu prägen, war die diesjährige Liste der Nominierungen so gut wie es nur geht. Es ist garantiert viel Starpower und ein bisschen Drama über Gewinner und Verlierer. In der Grammy-Nacht ist Drama eine gute Sache.
So sehr die Recording Academy, die gemeinnützige Institution hinter den Grammys, ihre Mission fördert, künstlerische Exzellenz zu feiern und das ganze Jahr über ein unterstützendes Zuhause für Schöpfer zu sein, sind die Grammys auch eine Fernsehshow, die ein großes Publikum anziehen muss.
Wie bei allen großen Preisverleihungen sind die Einschaltquoten für die Grammys seit Jahren rückläufig. Aber die letzten zwei Jahre waren brutal. Im Jahr 2021, als die Grammys eine Outdoor-Show ohne Publikum veranstalteten, fiel ihre Zuschauerzahl auf 8,8 Millionen, den niedrigsten Stand aller Zeiten; im vergangenen Jahr, als die Show durch die Verbreitung der Omicron-Variante verzögert und erstmals in Las Vegas stattfand, war die Zahl mit 8,9 Millionen nur unwesentlich besser.
Die diesjährigen Auszeichnungen würdigten Musik, die zwischen dem 1. Oktober 2021 und dem 30. September 2022 veröffentlicht wurde, und wurden vom 11.000-köpfigen Wahlgremium der Recording Academy ausgewählt, dem Künstler, Songwriter, Produzenten und andere Musikprofis angehören.
Von den 91 Auszeichnungen in diesem Jahr wurden alle bis auf eine Dosis in einer nicht im Fernsehen übertragenen Zeremonie am Sonntagnachmittag vergeben.
Die Schauspielerin Viola Davis wurde für ihre Memoiren „Finding Me“ als beste Hörbuch-, Erzähl- und Storytelling-Aufnahme ausgezeichnet und ist damit die neueste EGOT – das begehrte Akronym für die Gewinnerin eines Emmys, eines Grammys, eines Oscars und eines Tony.
Unter den neuen Kategorien in diesem Jahr war der Songwriter des Jahres (nicht klassisch), der die Autoren auszeichnen soll, die hinter den Kulissen arbeiten. Es wurde von Tobias Jesso Jr. gewonnen, der Songs für Adele, Styles und andere geschrieben hat. Stephanie Economou war die erste Gewinnerin für den besten Score-Soundtrack für Bilderspiele und andere interaktive Medien für ihre Arbeit am Spiel Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok.
Unterhalb des Superstar-Levels haben die Grammys die Macht, die Karrieren von Künstlern zu verändern. Die Tennessee State University Marching Band war die erste College-Marschkapelle, die jemals für das beste Roots-Gospel-Album nominiert wurde, und sie gewann mit „The Urban Hymnal“.
Sir the Baptist, einer der Produzenten des Albums, nahm diesen Preis entgegen und sprach die angespannten Finanzen historisch schwarzer Colleges und Universitäten an. „HBCUs sind so stark unterfinanziert, dass ich meinen letzten Cent investieren musste, um uns über die Grenze zu bringen“, sagte er. „Wir sind hier mit leeren Taschen, aber unsere Hände sind es nicht.“
Die New York Times
