Auf „Fossora“ ist Björk eine Tochter, eine Mutter und ein Universum
Kein Weg daran vorbei: „Fossora“, Björks 10. Studioalbum, kann heftig, dornig und intensiv sein. Aber es ist eine Anstrengung wert.
„Fossora“ setzt das lebenslange Projekt der Songwriterin, Produzentin und Multimedia-Visionärin fort, persönliche Erfahrungen mit größeren natürlichen und kosmischen Prozessen zu verknüpfen – um sich selbst in das Universum und das Universum in sich selbst zu versetzen. Es erscheint fünf Jahre nach „Utopia“, einem entschieden luftigen Album mit Vogel- und Flötenklängen. „Utopia“ war ein bewusster, der Schwerkraft trotzender Rebound und Kontrast zu Björks verletztem, herzkrankem, saitengeladenem Album „Vulnicura“ aus dem Jahr 2015, und „Fossora“ ist ein weiterer selbstbewusster Richtungswechsel.
„Fossora“, abgeleitet vom lateinischen Wort für „Bagger“, preist Bodenständigkeit an: die fleischige Körperlichkeit von Leben und Tod, Lust und Leid, Romantik und elterliche Liebe. Um die Musik zu erden, enthalten Björks neue Tracks oft Instrumente mit niedrigem Register wie Bassklarinetten und Posaunen (obwohl auch Flöten wieder auftauchen).
Björks Produktion und Arrangements auf „Fossora“ zeigen sie von ihrer kompromisslos abstrusesten Seite: näher an zeitgenössischer Kammermusik als an Pop-, Rock- oder Tanzmusik. Ihre Melodien sind wie immer kühn, deklarativ und werden mit Leidenschaft und Spannung vorgetragen. Aber auf „Fossora“ konzentriert Björk diese Melodien nicht unbedingt so, wie sie Hooks sein könnten. Und obwohl sie bei einigen Tracks mit den indonesischen Elektronikproduzenten Gabber Modus Operandi zusammenarbeitet, strebt sie nicht nach Dancefloor-Beats.
In ihren neuen Songs schwanken die Tempi oft organisch, wie das Atmen. Und mehr denn je platziert Björk ihre Stimme in einem wimmelnden musikalischen Ökosystem, das wahrscheinlich ein Gewirr aus instrumentaler Polyphonie und vielschichtigem Gesang enthält, wobei jedes Element der Mischung auf Vielfalt besteht.
Die Songs auf „Fossora“ umfassen Trauer, Selbsteinschätzung und hart erkämpfte Verbindung und Erneuerung. „Hindernisse lehren uns nur/So können wir einfach noch tiefer verschmelzen“, erklärt Björk in „Ovule“, einer stattlichen, posaunengewichteten Betrachtung des persönlichen und digitalen Miteinanders.
Für einen Großteil des Albums denkt die 56-jährige Björk über den Tod ihrer Mutter Hildur Rúna Hauksdóttir im Jahr 2018 und ihre eigene Generationenrolle als Kind und Mutter nach. (Björks Kinder Sindri und Isadora tauchen unter den Backing Vocals des Albums auf.) In „Sorrowful Soil“ beschwört Björk überlappende, antiphonale Chöre für eine prismatische, aber kühl wissenschaftliche Betrachtung der Mutterschaft herauf: „Im Leben einer Frau bekommt sie 400 Eier, aber nur zwei oder drei Nester.“ Es folgt „Ancestress“, mit Gamelan-ähnlichen Gongs und einem Streicherensemble, das Björks Gesangslinien überschattet, während sie sich an Momente aus dem Leben und Sterben ihrer Mutter erinnert: „Die Maschine von ihr atmete die ganze Nacht, während sie sich ausruhte / und dann tat sie es nicht ”
Aber das Album erkennt auch hartnäckige, essentielle Lebenskräfte an: Liebe, Hoffnung und – als biologisches Analogon – unterirdisches Pilzwachstum. Die Grafik des Albums und das Bild für den Eröffnungssong „Atopos“ (aus dem Griechischen für „fehl am Platz“ oder „ungewöhnlich“) sind voll von Pilzbildern und der Titelsong von „Fossora“ – eine unwahrscheinliche Mischung aus Neoklassik Strawinsky-ähnliche Holzbläser, abprallende Vocals und sporadische und dann brutale elektronische Schläge – rühmt sich: „Seit Millionen von Jahren stoßen wir unsere Sporen aus.“ In einem Lied mit dem Titel „Fungal City“, inmitten von Ranken aus Klarinetten-Gegenmelodien und Pizzicato-Streichern, jubelt Björk über eine neue Romanze und singt: „Sein lebendiger Optimismus ist zufällig auch mein Glaube.“
Dieser Optimismus ist keineswegs naiv. In „Victimhood“ begleiten die dunkelsten Klänge des Albums – sechs Bassklarinetten, die ihre tiefsten Töne über einem teilnahmslosen Ticktock-Beat schnaufen und knurren – Björks Gesang, während sie mit zerschmetterten Erwartungen kämpft und sich nach Perspektive sehnt: „Ich nahm einen für das Team/ Ich habe mich geopfert, um uns zu retten“, singt sie. Aber sie versucht, „einem Ruf aus der Opferrolle zu folgen“, und sie findet ihn, als das Lied endet. Dann begrüßen sie feierliche Flöten in „Allow“, einem Lobgesang auf die Pflege als Heilung: „Allow allow allow you to grow“, singt sie. „Lass mich wachsen.“
Das Album endet mit „Her Mother’s House“, einem abstrakten Beinahe-Schlaflied, das Kinderzimmer als Kammern des Herzens einer Mutter betrachtet. Es verbindet die vielspurigen Stimmen von Björk und ihrer Tochter, die singen: „Je mehr ich dich liebe, desto besser wirst du überleben.“ Sie finden einen evolutionären Zweck in einer emotionalen Bindung.
„Fossora“ will kein Publikumsliebling sein. Es ist schwer, sich diese Studiophantasmen auf der Bühne vorzustellen (obwohl Björk durchaus einen Weg finden könnte). Aber Björks innere Welten sind riesig.
Björk
„Fossor“
(Ein kleiner Unabhängiger)
Die New York Times