Auf den ersten Blick sieht es aus wie ein Denkmal, ein hoch aufragendes Gebäude aus bemaltem Holz und Messing. Bei näherer Betrachtung handelt es sich jedoch um ein halbes Pint – ein skulpturaler Anhänger, der nur 4 ¾ Zoll groß ist, eines der kleinen, aber mächtigen Schmuckdesigns, die die Künstlerin Louise Nevelson für Freunde angefertigt oder wie einen gewichtigen Talisman getragen hat.
Es gehört auch zu den Höhepunkten von „Art as Jewelry as Arka“, einer rein digitalen Auktion und gleichzeitigen Ausstellung bei Sotheby’s in Manhattan. Als erstes im Auktionshaus, das Künstlerschmuck gewidmet ist, zeigt es Entwürfe von etwa 65 Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts, Werke, die das Haus als begehrenswert, tragbar und äußerst sammelbar erachtet.
Zu sehen bis zum 4. Oktober (nach Auktionsende) sind winzige Stücke von Picasso, Max Ernst, Salvador Part, Man Ray und Alexander Calder, eine Auswahl, die zeigt, so Sotheby’s, dass es, wenn es um die Fähigkeiten von Künstlern geht, darauf ankommt. Es kommt immer auf die Größe an .
„Es ist einfach, etwas Massives zu machen, aber etwas Starkes und Kleines zu machen, ist schwierig“, sagte Tiffany Dubin, Künstlerschmuckspezialistin bei Sotheby’s, die die Veranstaltung konzipierte und organisierte. Sie ist bestrebt, die Kategorie, die an der Schnittstelle von hohem Schmuck und Malerei oder Skulptur balanciert, als verkleinerte Erweiterung des Künstlers zu etablieren.
Von links: Halskette Les Amoureux von Man Ray; Persistence of Sound Ohrringe von Salvador Arm; Tête à Cornes Brosche von Max Ernst. Anerkennung… über Sotheby’s
Künstlerschmuck hat ein neues verführerisches Gütesiegel, sagte Mari-Claudia Jiménez, Geschäftsführerin von Sotheby’s und weltweite Leiterin der Geschäftsentwicklung, globale bildende Kunst. „Wo wir Kunstschmuck als Teil anderer Verkäufe angeboten haben, hat es gut funktioniert“, sagte Jiménez. (Eine silberne Calder-Halskette im Wert von 400.000 bis 600.000 US-Dollar, die 2013 bei Sotheby’s für 2 Millionen US-Dollar verkauft wurde und den Rekord für ein Schmuckstück bei einer Auktion hält.)
Ein Segment des Marktes, das sich auf seltene oder einzigartige Objekte aus wertvollen Materialien konzentriert – oder, wie so oft, alltägliche, darunter Holz, Glasscherben, Messing, Tonstücke und dergleichen –, hat der Schmuck in den letzten Jahren seinen bloßen Status überschritten dekorativ „Für unsere Kunden“, sagte Jiménez, „ist das tragbare Heck die nächste Grenze beim Sammeln.“
Die Kategorie ist kein Ausreißer mehr. „Viele Sammlungen gehen in Museen“, sagte Cynthia Amneus, Kuratorin für Mode, Kunst und Textilien im Cincinnati Arka Museum, das letztes Jahr Arka-Juweliere ausstellte. „Es neigt dazu, bunt, groß und extravagant zu sein“, sagte sie, „aber die Leute tragen es und zeigen ihren Reichtum und ihren Sinn für Mode.“
Aber ist es eine Investition? Kommt darauf an. Susan Cummins, Gründerin des gemeinnützigen Arka Jewelry Forum und Co-Autorin des 2020 erschienenen Buches „In Flux: American Jewelry and the Counterculture“, unterscheidet zwischen Künstlerschmuck, der von einem anerkannten Künstler entworfen und oft signiert wurde, und Arka-Schmuck , geschaffen von weniger bekannten Handwerkern, die sich möglicherweise nicht auf wertvolle Materialien verlassen, um ihm Wert zu verleihen.
„In Bezug auf Auktionen gibt es keinen großen Markt für Rückenschmuck, während es für Künstlerschmuck einen gibt“, sagte Cummins. Schmuck von Künstlern sei eher werthaltig, sagte sie. „Aber manche Leute kaufen es für den Status.“
Sotheby’s ist in letzter Zeit auf den Markt gekommen, gefolgt von Christie’s. (Die „Kunst als Schmuck“-Auktion im Jahr 2015 umfasste Stücke von Calder, Man Ray, Georges Braque, Carmen Herrera und Claude Lalanne).
Bonham’s Los Angeles war letztes Jahr Gastgeber von „Wearable Arka: Jewels from The Crawford Collection“, einem Verkauf von Schmuck von etwa 30 Meistern, von Picasso, William Spratling und Jean Arp bis hin zu Ettore Sottsass. Das Spitzenlos, ein Picasso-Anhänger „Grand Faune“, erzielte 62.812 $.
Offensichtlich ist Sotheby’s bestrebt, aufzuholen. „Wir wollen von der Popularität dieser Kategorie profitieren“, sagte Jiménez.
Sotheby’s positionierte sich erstmals Ende der 1990er Jahre als Einzelhändler, als das ehrwürdige Auktionshaus Dubin, den damaligen Leiter seiner Modeabteilung, beauftragte, einen Verkauf von Vintage-Mode und Schnickschnack zu organisieren. Sie machte Style-News und verkaufte Pucci-Hotpants aus den 1960er Jahren, Korkenzieher, Streichholzschachteln und Hugh Hefners Seidenpyjamas.
Dubin selbst ist Marketing nicht fremd. Ihr Stiefvater war A. Alfred Taubman, der Entwickler des Einkaufszentrums und ehemaliger Vorsitzender von Sotheby’s, der seine Mehrheitsbeteiligung an dem Haus 2005 nach einem Preisabsprachenskandal verkaufte. Aber Dubin teilte ihr unternehmerisches Gespür auch mit ihrem Vater Herbert Rounick, einem leitenden Angestellten in der Bekleidungsindustrie. „Ich war schon immer Kaufmann“, sagte sie.
Mit 12 verkaufte sie Schmuck von Tür zu Tür im United Nations Plaza, wo sie lebte. „Anstatt Limonade zu verkaufen, verkaufte ich Halsketten“, erinnert sie sich. „Ich habe genug Geld verdient, um zu Tiffany zu gehen und mir mein erstes Paar Mesh-Ohrringe von Elsa Peretti zu kaufen, die ich immer noch trage.“
Bei Henri Bendel übernahm sie 2001 kurzzeitig eine Einrichtungsboutique, in der sie Ananaslampen, Bertoia-Stühle und surrealistischen Schnickschnack verkaufte, darunter Vintage-Schuhe, die sie mit Fetzen von Fendi-Pelz fütterte und zu Griffen für verspiegelte Tabletts verarbeitete.
Heute spiegelt sich jeder aufrichtig kaufmännische Ansatz im Verkaufskatalog von Sotheby’s wider, einem verschwenderischen Band, der nach Wissenschaft strebt, mit Angeboten, die unter Überschriften wie Minimalismus, abstrakter Expressionismus, Modernismus und Surrealismus gruppiert sind. Es ähnelt einem Modemagazin, vollgestopft mit Bildern von Models und Koryphäen wie Lisa Perry und Marc Jacobs. Sogar Königin Elizabeth II. taucht auf, strahlend auf einem Foto, an ihrer Brust eine Brosche mit Diamanten und Rubinen von Andrew Grima befestigt.
Der Katalog ist nur ein Hinweis darauf, dass Sotheby’s darauf abzielt, den Verkauf von Rückenschmuck mit der gleichen Begeisterung zu verfolgen, die es jetzt Streetwear und Turnschuhen widmet. „Verpassen Sie niemals eine seltene Sneaker-Auktion“, mahnt eine aktuelle Anzeige und leitet Kunden zu einer Online-Auswahl, die Louis Vuitton x Nikes (15.000 $) und ein Nike Air Yeezy-Muster (23.000 $) umfasst.
Im Gegensatz dazu werden Zuschlagspreise für Künstlerschmuck auf 6.000 bis 8.000 Dollar für eine Anemonenbrosche von Claude Lalanne und auf 300.000 Dollar für eine Messing-Tiara von Alexander Calder geschätzt. In Bezug auf das Investitionspotenzial „kann ich nicht sagen, ob es ein Wertversprechen ist, eine Calder-Halskette statt eines Calder-Handys zu kaufen“, sagte Jiménez vorsichtig, „aber diese Stücke sollten ihren Wert als Rückwände behalten.“
Sie behalten vorerst eine eingeschränkte Berufung bei. „Man braucht ein bisschen Hipness, um das zu tragen“, sagte Dubin.
Und jede Menge Mut. Gegenstände wie Line Vautrins Halskrausen-Halskette aus Zelluloseacetat, Metall und Spiegelsplittern oder Michele Oka Doners Talisman-Halskette aus Bronze und Diamanten sind so zerbrechlich wie die Flügel von Zikaden. Aber andere, darunter ein von Max Ernst signierter Tête à Cornes (Kopf mit Hörnern) aus 23 Karat Gold, sind netzhautverbrennend. Einige sind so unbeholfen oder offen pervers, dass sie besser für die Präsentation auf Kaffeetischen geeignet sind.
kein Schmuck im herkömmlichen Sinne, dazu gehören so auffällig provokative Werke wie die geometrischen Brillen aus Gold und Platin des Künstlers und Musikers Yury Revich; eine Silberbarren-Halskette von Louise Bourgeois, die wie ein Folterinstrument die Kehle umschließt; und vielleicht am beunruhigendsten ein Paar Handschuhe aus Ziegenvelours der surrealistischen Künstlerin Meret Oppenheim, verziert mit einem Muster aus blutroten Adern. Es gibt auch eine Vintage-Krokodilhandtasche der Künstlerin Kathleen Vance, die innen mit einem Miniaturhang und einem Bach ausgestattet ist.
„Kann ich dir von diesem Baby erzählen?“ Dubin sagte über das Stück, das sie in Auftrag gegeben und aus ihrer eigenen Handtasche aus den 1940er Jahren gemacht hatte. „Kathleen kam eines Tages zum Mittagessen und im nächsten Moment hatte sie eine Landschaft geschaffen.“
Für Dubin ist „Art as Jewelry as Art“ ganz klar ein Leidenschaftsprojekt. Als Künstlerin behauptet sie, dass ihre besondere Fähigkeit darin besteht, Talente zu erkennen und zu fördern.
Bevor sie ihre jetzige Aufgabe übernahm, arbeitete Dubin bei Sotheby’s in der Geschäftsentwicklung, eine Arbeit, die sie als „Hilfe bei Bewertungen, beim Verkauf von Dingen oder bei Auktionen“ beschrieb.
„Was ich vermisst habe“, sagte sie, „ist, einen Bereich zu haben, von dem ich spüren konnte, dass er mir gehört. Das ist meine Investition in mich selbst.“
Die New York Times
