‚Anne Rice’s Interview With the Vampire‘: Alte Monster, neues Blut
CHALMETTE, L. – Die Schauspieler Jacob Anderson und Sam Reid hatten gerade letzten März eine Szene in einem höhlenartigen Studio hier am Sitz der St. Bernard Parish gedreht, etwa 20 Autominuten vom French Quarter von New Orleans entfernt. Die Abendluft war schwül, und sie wirkten erschöpft von einem Drehplan, bei dem sie Vampirstunden unter heißem Licht verbringen mussten.
Während sie sprachen, verströmten sie ein Funkeln, und das lag nicht nur an den handbemalten Kontaktlinsen, die sie wie Tiger – oder Raver – aussehen ließen.
Es lag auch daran, dass sie sich an ihrem Sweet Spot befanden, da sie als selbsternannte Außenseiter mit einer Affinität zur dunkleren Seite von Arka aufgewachsen waren – Poes literarische Dämonen für Reid, Portisheads gespenstische Soundtracks für Anderson. Und hier waren sie, Jahre später, in Kostümen der Ragtime-Ära, um zwei der beliebtesten Außenseiter der Popkultur zu spielen: Lestat und Louis aus dem Roman „Interview With the Vampire“ von Anne Rice, einer neuen serienlangen Adaption davon, die am Sonntag debütiert AMC.
„Ich bin ein sehr stolzer Nerd“, sagte Anderson, 32, der den widerwilligen Blutsauger Louis spielt. „Ich liebe Fantasie. Ich bin ein Emo. Ich bin ein bisschen ein Goth, denke ich. Das ist ein Traum.“ ( „Game of Thrones“-Fans kennen den Schauspieler, der Brite ist, als Grey Worm, Anführer der Unsullied.)
Reid, 35, war mit einer ähnlichen Sensibilität aufgewachsen. Als Länge in Australien verkleidete er sich gerne als Vampir für Halloween und verschlang später Rice’s mitreißende Blutmagie-Sagen. Er sagte, er fühle sich verpflichtet, den Debonair Lestat zu spielen, um das Richtige für den Autor zu tun, der vor fast einem Jahr im Alter von 80 Jahren starb.
„Wenn Sie das Ausgangsmaterial lieben und selbst ein Fan sind, setzen Sie sich selbst dem gleichen Druck aus wie andere Liebhaber des Buches“, sagte er. „Mein eigener Druck ist es, etwas gerecht zu werden, das ich sehr liebe.“
Reid und Anderson in einer Szene aus der Serie, die 1910 in New Orleans beginnt. Anerkennung… Alfonso Bresciani/AMC
Und es gibt Druck. In einer Ära, die von endlos erweiterbaren telecinematischen Universen wie Marvel und „Star Wars“ dominiert wird, hat AMC viel mit dem Erfolg der Show zu tun; Das Netzwerk, das die Rechte an „Interview“ und 17 anderen Rice-Romanen aus zwei ihrer Literaturreihen erworben hat, plant, diesen Katalog in den nächsten zehn Jahren in mindestens fünf neue Serien zu verwandeln.
Vielleicht noch wichtiger ist, dass die Serie versuchen muss, eine riesige bestehende Fangemeinde nicht zu verprellen. „Interview“ ist das erste Mal, dass Rices Buch in eine Fernsehserie umgewandelt wurde, und es ist die erste große Rice-Adaption seit ihrem Tod, die mehr als 40 genredefinierende Bücher und eine sehr hingebungsvolle – und sehr beschützende – Leserschaft hinterlassen hat. Basierend auf im Voraus bereitgestellten Episoden adaptiert die Serie nicht nur den Roman; Es verändert es grundlegend, verschiebt die zentrale Zeitachse um über ein Jahrhundert nach vorne, tauscht die suggestive Homoerotik des Buches gegen offenen schwulen Sex aus und ändert unter anderem die rassische Identität der Hauptfiguren.
Angesichts der pedantischen und oft rassistischen Zurückweisung von Amazons „Herr der Ringe“-Prequel „The Rings of Power“ und HBOs „Game of Thrones“-Prequel „House of the Dragon“ ist diese neue Version von „Interview“ gebunden um die Trolle herauszubringen, wie es tatsächlich bereits geschehen ist. Die Serie muss sich auch mit Neil Jordans Leinwandadaption von 1994 messen, die ungeachtet ihrer Fehler überaus erfolgreich war und dazu beitrug, das populäre Image von Lestat und Louis als Tom Cruise und Brad Pitt zu festigen.
Rolin Jones („Perry Mason“, „Weeds“), der Schöpfer und Showrunner der Serie, sagte letzten Monat in einem Videointerview, er wisse, dass es Hasser geben werde. Aber er bestand auch darauf, dass die Serie dem Geist und der Prosa des Buches, das er als „wesentliches Stück amerikanischer Literatur“ bezeichnete, „wild ehrfürchtig“ bleibt.
Was den Roman großartig gemacht habe, „ist das Innenleben“, argumentierte er, aber „das sorgt fast immer für schlechte Dramatik“. Der Trick bestand also darin, neue Wege zu finden, um dieses Drama für ein zeitgenössisches Fernsehpublikum zu externalisieren, wie er sich Rice vorgestellt hatte. Während er und die anderen Autoren arbeiteten, behielt Jones diese Frage im Hinterkopf: „Was würde diese wilde Schriftstellerin von 1976 tun, wenn sie jetzt in diesem Raum wäre?“
„Es gibt etwas in dieser Geschichte, das jede Generation wieder aufleben lassen möchte“, fügte er hinzu. Dies sei „eine Feier von Anne, keine Entweihung“, sagte er.
VERÖFFENTLICHT 1976, „Interview With the Vampire“ ist eine der meistgelesenen Vampirgeschichten der Welt und wohl die einflussreichste seit Bram Stokers „Dracula“ aus dem Jahr 1897. Die Geschichte des französischen Adligen Lestat de Lioncourt, eines lässigen Verführer-Peinigers, und Louis de Pointe du Lac, der jüngere Mann, den er in seinen untoten Gefährten verwandelt, hat sich millionenfach verkauft und einige Dutzend Fortsetzungen angespornt, die zusammen als The Vampire Chronicles bekannt sind und zusammengenommen weitere zig Millionen verkauft haben.
Das Buch von Rice hat neue Wege beschritten, indem es Vampire dazu gebracht hat, sich menschlicher zu fühlen, sagte Stanley Stepanic, ein Assistenzprofessor für slawische Sprachen und Literatur, der eine Klasse namens „Dracula“ an der University of Virginia unterrichtet. Das gilt besonders für Louis, seinen Erzähler.
„Sie erzählte die Geschichte den größten Teil des Buches aus der Ich-Perspektive durch seine Stimme“, sagte Stepanic. „Er scheint es zu bedauern.“
Als AMC im Jahr 2020 bekannt gab, dass es die Rechte an „Interview“ erworben hatte, nannte Rice dies „einen der bedeutendsten und aufregendsten Deals meiner langen Karriere“. Sie war nicht kreativ an der Serie beteiligt, aber was zwei Jahre später den Titel trägt – der vollständige Titel lautet „Anne Rices Interview mit dem Vampir“ – ist ihrem Ausgangsmaterial in vielerlei Hinsicht treu. (Staffel 1 basiert auf einem Teil des ersten Romans.) Es gibt immer noch ein Interview mit einem Vampir, eine heimtückische ewige Romanze, eine unkontrollierbare Tochter und monströse Blutsauger. New Orleans, die Heimatstadt von Rice, ist ein zentraler Ort.
Aber es geht auch romantischer zu: Wo das ursprüngliche Buch eher mit homoerotischen Untertönen handelte, sind Louis und Lestat unverkennbar ein schwules Paar. Die Serie ist düster komisch, blutig, bisweilen brutal und, je nach Horrortoleranz, furchteinflößend. Es gibt schwulen und bisexuellen Sex, grausige Dreier, jede Menge Fleisch. Es ist sehr verschwitzt.
Jones beschrieb es als „Cassavetes mit vielen Gefühlen und nicht vielen Bearbeitungsschaltflächen“, wie „ein Fiona Apple-Album einer Vampirgeschichte“, aber mit schwulen Vampirvätern in „ das toxische Beziehung von 2022.“ AMC, sagte er, „gab eine ganze Schiffsladung Geld für eine wirklich seltsame Schönheit aus.“
Während eines gemütlichen abendlichen Rundgangs durch das Set im März zeigte Jones einige der Änderungen. Die Crew hatte eine Straße gebaut, die wie Storyville aussah, ein gehobenes Rotlichtviertel in New Orleans – im Jahr 1910, nicht im 18. Jahrhundert, wie im Roman. Die hohen Decken eines schicken Penthouses ragten in die Höhe, das so gestaltet wurde, dass es wie das heutige Dubai aussah, wo Louis sich wieder mit dem Reporter (gespielt von Eric Bogosian) trifft, der ihn in dem Buch Jahrzehnte zuvor im San Francisco der 1970er Jahre interviewt hatte.
Jones sah von einem Regiestuhl aus zu, wie die damals 18-jährige Schauspielerin Bailey Bass Claudia spielte. In dem Roman ist Claudia eine eigensinnige 5-Jährige, die Lestat in eine Art Vampirtochter von ihm und Louis verwandelt. In der Serie ist sie 14 Jahre alt und muss zu Beginn der Pubertät emotional reifen, während sie in einem Körper steckt.
Dann ist da noch die rassische Zusammensetzung der Charaktere. Louis ist nicht mehr weiß, da er im Roman sehr stark impliziert wird. (Er ist ein Plantagen- und Sklavenbesitzer in Louisiana, als er 1791 auf Lestat trifft.) In der Show ist Louis ein kreolischer Bordellbesitzer, der in weißen Kreisen reist und im Pilotfilm beklagt, dass er kein „offen schwuler Negermann sein kann. ”
Lestat bleibt weiß, was ihre Paarbeziehung interracial macht. Jones sagte, dass seine Änderungen insgesamt darauf abzielten, was „für eine Saison und eine Serie funktioniert“, insbesondere für Louis.
„Du denkst nicht an die erste Folge, sondern an Staffel 5“, sagte er. „Ich wollte eine sehr komplizierte und letztendlich egoistische Person, nicht dieses Paar und diese süße Unschuldige.“
Pitt spielte Louis als widerwilligen Vampir, wie er es im Roman ist, aber das war nicht der Hauptgrund, warum einige Fans, insbesondere queere, das Kino nicht mochten. Curtis Herr, Englischprofessor an der Kutztown University und Mitherausgeber von The Journal of Dracula Studies, das Artikel über Vampirliteratur und -geschichte veröffentlicht, sagte, der Film habe sich zurückgezogen, um die Schwulengeschichte zu erzählen, „die in dem Buch sehr offensichtlich ist“.
(In einem kurzen Telefoninterview sagte Jordan, dass er nichts getan habe, um die Schwulheit oder irgendetwas anderes in dem Buch absichtlich herunterzuspielen. Was den schwulen Inhalt betrifft, sagte er: „Wenn Sie das Buch lesen, ist es so schwul wie das Kino. ”
Von dem, was er bisher über die neue Serie vermutet hatte, sagte Herr: „Wir werden das ‚Interview mit dem Vampir‘ bekommen, das wir verdienen.“
RICE-FANS WAREN BEGEISTERT zwei Jahre lang, um herauszufinden, was die AMC-Serie auf Lager hat, und als mehrere Trailer und verschiedene Tropfen und Tropfen über die Produktion herausgesickert sind, reichten die Reaktionen auf den Fanseiten von Inbrunst bis Wut. Einige in einer privaten Facebook-Gruppe, die sich den Vampire Chronicles widmete, waren so aufgebracht, dass der Administrator die Mitglieder warnen musste, dass Kommentare „zu giftig geworden waren, als sie über die bevorstehende Show diskutierten“. (Weder der Administrator noch einige der Personen, die negative Kommentare gepostet haben, haben Anfragen nach Kommentaren zurückgeschickt.)
Andere, wie Mary Hütter, eine Display-Redakteurin aus Grand Rapids, Michigan, und Rice-Leserin für den größten Teil ihrer 46 Jahre, sagten, sie freue sich auf die Serie. Wenn es um die Show geht, geht es den Fans in den Online-Communities von Anne Rice, wie sie liest, „zum größten Teil darum, überlegen schwul zu sein“, sagte sie. Die Hoffnung, fügte sie hinzu, ist, dass die Serie „ätherischer, gothischer, mit einer sehr verführerischen, fast Liebesgeschichte zwischen Lestat und Louis“ ist.
Jones sagte, er wäre auch besorgt, wenn jemand ein Lieblingsbuch nehmen und daraus etwas Neues machen würde. Und wenn Rice-Fans es sich ansehen und immer noch nicht „das großartige Design dessen, was wir getan haben“ mögen?
„Sie können mich bei der nächsten ComicCon verprügeln“, sagte er mit einem drolligen Lächeln.
Was auch immer sein Tenor sein mag, Fan-Geschwätz ist mit ziemlicher Sicherheit von Vorteil, da „Interview“ in dieser Staffel in einen ungewöhnlich tiefen Pool neuer Vampirshows watet, die wie „Interview“ den alten Mythos aktualisieren und diversifizieren, darunter Showtimes „Let the Right One In, “ Peacocks „Vampire Academy“ und die Syfy-Komödie „Reginald the Vampire“. Die FX-Komödie „What We Do in the Shadows“ ist nach wie vor beliebt und wurde bereits um eine fünfte und sechste Staffel verlängert.
Mit seinen zeitlosen Themen hat sich der Vampir-Mythos offensichtlich als außergewöhnlich flexibles und langlebiges Gerüst erwiesen, das für endlose Gestaltwandlung reif ist – es kann eine Vampirgeschichte für jeden geben, der sich wie ein Außenseiter fühlt, wie Anderson aufgewachsen ist.
„Ich hoffe, dass die Menschen in diesen Charakteren, die so tief mit Scham, Trauer und Schuldgefühlen verbunden sind, erkennen, dass sie keine Monster sind, auch wenn sie sich wie Monster fühlen“, sagte er im August in einem anschließenden Bildaufruf. „Ich hoffe, die Leute sehen, dass dies eine Feier der Suche nach Selbstakzeptanz ist und dass die Suche nach Sinn kein Genuss ist.“
Die New York Times