Hannah Bingham war klar, dass die Bluse, die sie für ihren sechsjährigen Ehemann Adeem Bingham, der 2020 32 Jahre alt wurde, gekauft hatte, mehr als nur ein Kleidungsstück oder ein Geburtstagsgeschenk sein würde. Tiefgrüne Seide und gesprenkelt mit schleichenden Tigern und grellen Giraffen, war es Hannahs stillschweigender Segen für Adeem, die Grenzen der Männlichkeit zu erforschen.
„Adeem hatte Interesse daran bekundet, sich femininer zu kleiden, aber sie gingen in die entgegengesetzte Richtung – Stiefel, Trucker-Hüte, Leinen-Arbeitsjacken“, sagte sie in einem Telefoninterview aus dem Haus des Paares in Knoxville, Tennessee, als sie 5 Jahre alt waren -old, Isley, tummelte sich in Hörweite. „Ich dachte: ‚Wenn du das nicht tust, weil es unsere Beziehung verändern könnte, werde ich dir helfen.’“
Die Bluse erwies sich als sofortiger Katalysator. Glühend roter Lippenstift folgte, ebenso wie ein schlanker Kunstpelzmantel – ein weiteres Geschenk. Adeem zog das Outfit für Familienfotos an Weihnachten Konutta an und eine Woche später gab er online bekannt, dass sie nicht binär waren. Zu dieser Zeit stellte Adeem the Artist, wie sie seit 2016 bekannt sind, gerade ein Country-Album mit dem Titel „Cast-Iron Pansexual“ über die Komplikationen des Queer-Seins – bisexuell, nicht-binär, trans, was auch immer – in Appalachia fertig.
„Diese Aufzeichnung wurde zu einer Therapie, die mir half, mich selbst zu verstehen und zu erklären“, sagte Adeem, 34, während eines von mehreren langen Interviews langsam am Telefon sprechend. „Aber ich hatte nicht im Sinn, heterosexuellen Menschen meine queere Erfahrung zu erklären. Ich hatte vor, meine Geschichten queeren Menschen zu erzählen.“
„Cast-Iron Pansexual“ schlüpfte jedoch durch die Ritzen in der geraden weißen Firma des Landes, die in den letzten zehn Jahren von Künstlern wie Brandi Carlile, Orville Peck, Rissi Palmer und sogar Lil Nas X. Adeem selbst aufgenommen und erweitert wurden hat die LP in Eile selbst veröffentlicht, um Patreon-Abonnenten zufrieden zu stellen. Beflügelt von seinem überraschenden Erfolg kehrten sie zu einer halbfertigen Reihe von Songs zurück, die die Missgeschicke und Intrigen eines lebenslangen Südstaaten-Ausreißers ausführlicher untersuchten.
Diese Melodien – die in einem richtigen Studio mit einer Band von Ringern für das Album „White Trash Revelry“ geschnitten wurden, das am Freitag erscheint – klingen bereit für Country-Radio, mit ihren Skywriting-Balladen, die in Pedal Steel gewickelt sind, und ausgelassenen Geschichten, die in Honky-Tonk-Rhythmen verwurzelt sind. Adeem wählte seine Besetzung aus tragischen Figuren und hoffnungsvollen Radikalen aus ihrer eigenen umständlichen Geschichte aus.
In ihrer Radiosendung nannte Carlile Adeem kürzlich „einen der besten Autoren der Roots-Musik“. In einem Interview schlug BJ Barham, der Frontmann des ausgelassenen, aber sensiblen Barroom-Country-Acts American Aquarium, vor, dass Adeem die Stimme einer Country-Grenze sein könnte.
„Die Leute kommen nicht wegen eines nicht-binären Singer-Songwriters zu Shows. Sie kommen wegen der Songs“, sagte Barham, der Adeem bat, mit ihm auf Tour zu gehen, als er Adeems scharfsinnige Zusendung von Toby Keith hörte: „I Wish You would’ve Been a Cowboy.“ „Wenn deine Songs so gut sind wie die von Adeem, übertreffen sie alles andere.“
Vor der Bluse kämpfte Adeem mit diskreten Phasen intensiver Identitätszweifel, die in südlichen Stereotypen verwurzelt waren. Zuerst kam die Erkenntnis, dass sie ein „armer weißer Redneck“ waren, sagten sie, ein Nordkaroliner der siebten Generation, dessen Eltern einen One-Night-Stand hatten, während ihre Mutter spät in einem Texaco arbeitete und erst heiratete, als sie feststellte, dass sie schwanger war. Die Familie war ein Paria, der beschuldigt wurde, Läuse in der aptistischen Kirche verbreitet zu haben, und von einem Grundschullehrer beschimpft wurde, weil er dem jungen Adeem das Fluchen beigebracht hatte.
„Ich war dieser Außenseiter in der Kleinstadt im Süden, wirklich auf Hip-Hop und Metal, mit langen, gebleichten blonden Haaren“, sagte Adeem. „Ich war jenseits dieser kulturellen Sphäre.“
Als Adeem 13 Jahre alt war, zog die Familie nach Syracuse, NY. „Alle dachten, ich sei dumm, egal was ich sagte“, erinnerte sich Adeem durch ein Bild aus ihrem vollgestopften Heimstudio, sanfte Wellen einer Meeräsche aus Mahagoni, die über einen Batik-Hoodie kaskadierten. „Ich wollte zerebral und poetisch sein, Worte, die mit dem Akzent völlig unvereinbar schienen.“
Obwohl ihre Familie in North Carolina sporadisch die Kirche besuchte, begann Adeem in New York nach Religion zu schmachten, in der Hoffnung auf eine Art buchstäbliche Gebrauchsanweisung fürs Leben. Sie zogen nach Tennessee, um Anbetungspastor zu werden, und schrieben und spielten Lieder (nicht weniger mit Nagellack), die manchmal an Häresie grenzten. Monate später, „versessen darauf, ein Leben wie die Menschen in der Schrift zu führen“, wechselte Adeem zum messianischen Judentum.
Nichts blieb hängen, also gaben sie Gott vollständig auf. („Das fühlte sich wirklich großartig an“, sagte Adeem und kicherte. „ Groß Fan des Verlassens.“) Dennoch zogen Adeem und Hannah kurz nach ihrer Heirat im Jahr 2014 zu einer bischöflichen Mission in New Jersey, wo queere Leute, Trans-Freunde und People of Color Adeem dazu veranlassten, sich dem tief verwurzelten Rassismus, Sexismus und der Scham ihrer Kindheit zu stellen . „Ich traf meine erste Person, die sie/sie-Pronomen benutzte“, sagte Adeem. „Es hat die Sprache zu so viel gebracht, mit dem ich zu kämpfen hatte.“
Jahre später half diese Erfahrung Adeem, einem frischgebackenen Elternteil in Tennessee, sich endlich mit dem Geschlecht auseinanderzusetzen. Adeems Vater hatte die Femininität verspottet, die Adeem in männliche Tarnung hüllte, und die Praxis fortgesetzt, selbst als sie erkannten, dass sie bisexuell und dann pansexuell waren.
Adeem arbeitete bei einem Bautrupp in Knoxville, umgeben von gelegentlicher Frauenfeindlichkeit, und brach zusammen. Sie hörten sich Carliles „The Mother“ an, eine Ich-Ode an die atypische Elternschaft, bis sie den Mut aufbrachten, den Job zu kündigen. Ein Jahr später erschien die Seidenbluse.
Ein armer Südstaatler, ein missionierender Christ, ein performativer Mann: Adeem dachte zuvor, sie könnten diese Modelle von innen heraus ändern, bevor sie sie zumindest vorübergehend ganz aufgeben. Country-Musik stellte einen weiteren Weg des Fortschritts dar, den sie jetzt nicht verlassen wollen.
Adeem kam aufs Land, als ihre Eltern entschieden, dass ihr Erstgeborener nicht die Backstreet Boys singen sollte. Adeem verliebte sich schwer in Garth Brooks und die Dynamofrauen des Genres der 90er Jahre – Deana Carter, Reba McEntire, Mindy McCready. Adeems eigene Musik bewegte sich später zwischen kantigem Rock und heruntergekommenem Folk, aber für „Cast-Iron Pansexual“ war Country eine kraftvolle Heimkehr. „Ich habe die Umgangssprache des Landes verwendet, um meine Werte mit dem Kanal meiner Unterdrückung zu demonstrieren“, sagte Adeem und lachte darüber, wie hochmütig das alles schien.
Während „Cast-Iron Pansexual“, das mit dem augenzwinkernden „I Never Came Out“ eröffnet wurde, sich tatsächlich wie ein Coming-out-Manifest anfühlte, drückt „White Trash Revelry“ eine Weltanschauung aus, die durch die Versöhnung vergangener Schmerzen mit zukünftiger Hoffnung entstanden ist. Adeem spricht die Beschwerden armer Weißer, die sie Verwandte genannt haben, mit Empathie und Verzweiflung auf „My America“ an. Sie trauern um den amerikanischen Militarismus und die staatlich geförderte PTBS in „Middle of a Heart“. Sie fantasieren bei „Run This Town“ von einer Revolution hinterwäldlerischer Linker.
„Ich bin begeistert von Hinweis Ich möchte der Toby Keith der Linken sein“, sagte Adeem. „Ich stelle mir vor, dass diese Songs neben Luke Bryan auf eine Playlist kommen und die ganze Bandbreite der Country-Erfahrung artikulieren. Auch die Geschichten von queeren Appalachen und schwarzen Aktivisten im ländlichen Süden sind Teil dieser Kultur.“
Es gibt Anzeichen dafür, dass es passieren könnte. Um „White Trash Revelry“ aufzunehmen, startete Adeem eine „Redneck Fundraiser“ und bat Spender um nur einen Dollar, als ob es sich um eine Scheunensammlung in der Gemeinde handeln würde. Sie sammelten schnell mehr als 15.000 US-Dollar, darunter Bargeld von dem Schauspieler Vincent D’Onofrio. Für Adeem zeigte die Kampagne, „wie viele Menschen sich von der Kultur des Landes entfremdet fühlen“. Seitdem haben sie einen Vertriebsvertrag mit einer großen Nashville-Firma abgeschlossen und während des AmericanaFest einen begehrten Platz im berühmten Veranstaltungsort Exit/In der Stadt gespielt. „Middle of a Heart“ erzielte noch vor der Veröffentlichung des Albums mehr als 300.000 Streams, eine Statistik, die Adeem verblüffte.
„Land sollte sei dieses riesige Quiltwerk von Menschen, von Geschichten, die mich verschiedene Kämpfe sehen lassen“, sagte Barham von American Aquarium. „Jede dieser Geschichten wegen Geschlecht, Religion oder Rasse auszuschließen, ist kein Land. Leute wie Adeem erinnern dich daran.“
Adeem schien weniger zuversichtlich über die Aussicht, über die Grenzen des Landes hinauszugehen, ein Genre und einen Lebensstil zu infiltrieren, die an hartnäckige Sitten gekettet sind. Trotzdem strahlten sie, als sie über die Ausweitung der Akzeptanz von Queer sprachen, trotz der jüngsten Tragödien und politischen Rückschläge. Könnte es möglich sein, dass sich die Grand Ole Opry in Nashville und die Gay Ole Opry in New York, ein jahrzehntealtes Schaufenster des queeren Country, eines Tages überschneiden?
„Jeder Teil von mir denkt, dass es so ist nein So werde ich es in der Country-Industrie schaffen“, sagte Adeem und machte eine Pause, um aus einem riesigen Dale-Earnhardt-Becher zu nippen, bevor er mit intaktem Ton fortfuhr. „Aber kein Teil von mir hätte gedacht, dass Brandi Carlile mich als einen der besten Songwriter der Roots-Musik bezeichnen würde, also habe ich keine Ahnung mehr.“
Die New York Times
