Ich habe Freunde, die von jeder Show, die sie gesehen haben, eine Tabelle führen, die mit ihrer Playbill-Sammlung querindexiert ist.
Ich bin das Gegenteil. Ich werfe meine Playbills weg, aber halte Excel mit zwanghaften Katalogen dessen, was als nächstes kommt, am Laufen.
Besonders für Musicals ist es eine höchst unzuverlässige Liste. Einige Shows haben seit dem 20. Jahrhundert ungestört darauf Platz genommen. Ich glaube nicht, dass die Bühnenadaption von „My Man Godfrey“, die erstmals 1985 angekündigt und seitdem gelegentlich neu angekündigt wurde, jemals tatsächlich am Broadway zu sehen sein wird. Und würde ABBA wirklich eine Version von „Marty“ schreiben? Nein, das muss ein Tippfehler gewesen sein – obwohl ich nicht für was bin.
Auf der anderen Seite hat es zumindest eine Show, von der ich dachte, dass sie es nie von der Liste schaffen würde, leider geschafft. (Hinweis: Es handelte sich um eine Flucht nach Margaritaville.) In meiner Spalte „Kommentare“ für zweifelhafte Einträge füge ich manchmal nützliche Informationen wie „Whut?“ hinzu.
Auf jeden Fall ist es um diese Jahreszeit, in der ich traditionell die Herde keule und aktualisiere, wobei ich aufgeregt oder erschrocken darüber bin, was auf mich zukommt. Bisher sind sieben Broadway-Musicals in der Spalte „Definitiv“, die offiziell für den Herbst angekündigt wurden.
Sie bilden eine ungewöhnliche Gruppierung. Zunächst einmal ist nur eine, „1776“, eine Wiederbelebung – und diese könnte genauso gut neu sein. Wie von Diane Paulus und Jeffrey L. Page in der Post-„Hamilton“-Manier umgestaltet und mit einer Besetzung von Frauen, nicht-binären und Transgender-Darstellern, zielt der amerikanische Unabhängigkeitswettbewerb darauf ab, eine umfassendere Geschichte zu bieten, als es unsere wahre Vergangenheit tat.
Ebenfalls ungewöhnlich: Unter den sechs neuen Musicals ist nur „A Beautiful Noise“, das auf dem Leben und den Liedern von Neil Diamond basiert, eine biografische Jukebox. (Will Swenson, der sehr gut prahlt, spielt die Hauptrolle.) Und nur zwei weitere – ein sehr bescheidener Anteil im Vergleich zu den meisten Staffeln – sind Hollywood-Adaptionen.
Eines davon ist „Almost Famous“, das auf Cameron Crowes Coming-of-Age-Kino aus dem Jahr 2000 über einen jungen Mann basiert, der in einen Rock ’n‘ Roll-Traum der 1970er Jahre hineingezogen wird. Es mag für eine gewisse Authentizität sorgen, dass Crowe das Buch für die Show geschrieben hat, und zusammen mit dem Komponisten Tom Kitt die Texte.
Die andere Hollywood-Adaption ist „Manche mögen’s heiß“, basierend auf der Komödie von Billy Wilder aus dem Jahr 1959. Wenn Sie denken, dass Sie es schon einmal auf der Bühne gesehen haben, liegen Sie genau richtig; es wurde erstmals 1972 in ein Musical namens „Sugar“ umgewandelt. Die Partitur dieser Version stammte von Jule Styne und Bob Merrill; dieses ist von ihren natürlichen Erben, dem „Hairspray“-Team von Marc Shaiman und Scott Wittman.
Die verbleibenden kommenden Musicals sind zwar nicht weniger aufregend, aber vielleicht noch vertrauter. (Ich habe bereits zwei von ihnen in früheren Produktionen gesehen.) „Kimberly Akimbo“, basierend auf David Lindsay-Abaires Stück über ein Mädchen mit vorzeitiger Alterung, lief in der vergangenen Saison am Off Broadway bei der Atlantic Theatre Company. „KPOP“, ein Blick hinter die Kulissen der koreanischen Popmusikindustrie, war 2017 ein weiterer Off-Broadway-Hit. Beide werden große Anpassungen für größere Theater und ein größeres Publikum vornehmen müssen, und ich bin gespannt, wie sie sich schlagen werden es.
Dann gibt es „& Juliet“, das seit 2019 (mit einer Pandemie-Unterbrechung) in London spielt und das die einzige Show in meiner Tabelle ist, die mit einem typografischen Symbol beginnt. Aus der Ferne scheint es eine Mischung aus mehreren Broadway-Tropen zu sein: aktualisierter Shakespeare, romantische Fantasie und Hitparade. Seine Songs von Max Martin sind vor allem von Aufnahmen von Britney Spears, Katy Perry, Backstreet Boys und dergleichen bekannt.
Aber die sieben Musicals in diesem Herbst sind nur die Spitze meines Excel-Eisbergs. Etwas unterhalb der Wasserlinie gibt es Shows, die mit ziemlicher Sicherheit bald ihre Ankunft ankündigen werden, darunter die Wiederaufnahme von Bob Fosses „Dancin‘“, der Bühnenadaption von „Der Teufel trägt Prada“ und des Londoner Hits „Everybody’s Talking About Jamie“.
Wenn wir etwas tiefer tauchen, gelangen wir zu einer größeren Möchtegern-Schule. Viele scheinen faszinierend; „Lempicka“ zum Beispiel über den hedonistischen polnischen Maler hat für seine verschiedenen Tryout-Produktionen gute Kritiken erhalten.
Andere scheinen in der Entwicklungshölle festzustecken. „Harmony“, die Show von Barry Manilow über eine Gesangsgruppe in Nazideutschland, hatte 1997 ihre Weltpremiere; es dauerte 25 Jahre, bis es an die Spitze von Manhattan kam, wo es in diesem Frühjahr einen kurzen Lauf hatte. Bei seiner letzten Aufführung dort sagte Manilows Mitarbeiter Bruce Sussman dem Publikum: „Ich möchte den heutigen Tag nur als das Ende vom Anfang betrachten!“
Jeder tut es, sogar die Bottom-Feeder, diese rätselhaften Kreaturen, die anscheinend jemand zuvor für eine gute Idee gehalten hat. „Magic Mike“? „Die Hochzeitsreisenden“? Das Musical „Baby Jessica fällt ins Brunnen“? Die Verfilmung von „Paradise Lost“? (Nur einer davon ist erfunden.)
Aber für Listen-Süchtige wie mich – meine Tabelle enthält fast 100 Titel, von „Eine kleine Prinzessin“ bis „Zanna“ – spielt die Qualität des Produkts kaum eine Rolle. Worüber ich gerne nachdenke, ist die große Auswahl. Manchmal stelle ich mir die Titel als einen Schwarm von Flugzeugen vor, die auf Flughäfen im ganzen Land rollen: „Bhangin‘ It“, „Trading Places“, „Black Orpheus“, „Beaches“, sogar das „Untitled Roy Rogers Musical“. Sie sind noch nicht abgehoben, und einige von ihnen haben keinen Treibstoff mehr, aber sie sind auf der Landebahn, alle eifrig in unsere Richtung gerichtet.
Die New York Times
