5 Minuten, in denen Sie Alice Coltrane lieben werden

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In den letzten Jahren haben sich die Musikredakteure der New York Times gefragt: Welche fünf Minuten würden Sie einem Freund vorspielen, um ihn für klassische Musik zu begeistern? Letzten Monat haben wir den Fokus der Serie auf Jazz verlagert und Musiker, Autoren und Kritiker gebeten, ihre Leidenschaft für Duke Ellington zu teilen.

Jetzt möchten wir, dass diese musikbegeisterten Freunde von Alice Coltrane bewegt werden, der Keyboarderin und Harfenistin, die vor ihrem Tod im Jahr 2007 im Alter von 69 Jahren das Universelle und Spirituelle im Jazz erforschte. Ihr Ehemann John Coltrane war 1967 gestorben.

Vor seinem Tod erkundete das Paar gemeinsam die Tiefen der Spiritualität, bereiste die Welt, um neue Kulturen kennenzulernen, und ließ diese Einflüsse in der Musik durchscheinen. Und wo John kreischende Saxophongeheul benutzte, um höhere Kräfte zu beschwören, ging Alice den umgekehrten Weg und kanalisierte Gelassenheit durch die Akkorde ihres Klaviers und das Klimpern ihrer Harfe. In ihrem 85. Lebensjahr wird sie immer noch mit Tribute-Konzerten und gleichgesinnter Musik von den heutigen Anbietern des spirituellen Jazz gefeiert.

Viel Spaß beim Hören dieser Alice Coltrane-Songs, einschließlich einer Playlist am Ende des Artikels, und hinterlassen Sie Ihre eigenen Favoriten in den Kommentaren.

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Morgan Parker, Schriftsteller und Dichter

Der bluesige Schatz „Ptah, the El Daoud“ von 1970 ist eine Reise durch die Rituale der Trauer. Natürlich rappt es mit einem universellen Kosmos – aber mit einem Fuß auf der Erde, wo es keine transzendierende Trauer gibt. Es wurde in den Jahren nach dem Tod ihres Mannes John komponiert und im Haus ihrer Familie aufgenommen und zeigt Alice Coltrane am Klavier mit Pharoah Sanders und Joe Henderson an den Tenorsaxophonen. Außer auf „Blauer Nil“. Hier spielen sie Altflöte; Alice ziert ihre Harfe. Nach den schmerzenden Gebeten von „Turiya and Ramakrishna“ des Albums kündigen die Eröffnungssaiten von „Blue Nile“ eine Atempause und einen Rückzug an, einen Moment zum Beruhigen und Zurücksetzen. Die Musiker grooven regelrecht auf diesem warmen, phantasievollen Track, der in jeder Note atmet und erhebt.

„Blauer Nil“

Alice Coltrane (Impuls!)

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Taja Cheek, Musikerin

Ich weiß, dass es eine Zeit gab, in der ich nicht wusste, wer Alice Coltrane war, aber ich kann mich einfach nicht an diese Zeit erinnern. ich tun Ich erinnere mich, dass ich in letzter Minute einen Flug nach Kalifornien nahm, um den Sai Anantam Ashram zu besuchen, den sie 1983 gegründet hatte. Ich erinnere mich, dass ich im Flugzeug dort vor Dankbarkeit und Vorfreude weinte. Ich erinnere mich, dass mein Telefon starb und ich mir Sorgen machte, dass ich an einem Ort gestrandet sein würde, den ich nicht kannte; aber ich erinnere mich mehr an das indische Essen, das der Ashram zubereitet hat, als an die Sorge. Ich erinnere mich an die Freude, Mitglieder des Ashrams zu treffen, von ihnen zu lernen, sie singen zu hören, sie über ihre Liebe zu ihr sprechen zu hören. Es gibt viele Alices, je nachdem, wen Sie wo und wann fragen. Es gibt auch viele Klänge: hingebungsvolles Singen, spirituelles Singen, Streicher, Jazzklavier, Harfe, Nasenorgel. Sie war eine Innovatorin, die Tradition studierte. Sie ist eine Hüterin der Menge. Aber die Musik durchzieht alles. An all das denke ich, wenn ich „Spiritual Eternal“ höre: das leichte Absacken des Sounds kurz vor dem Einsetzen der Streicher. Eine Orgel, die an ihre Grenzen stößt, wie von einem Hacker aufgebrochen. Zuhörer in den Weltraum und ins Innere transportieren. Es gibt nichts Vergleichbares.

„Spirituell ewig“

Alice Coltrane (Rhino/Warner Records)

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John Morrison, Schriftsteller

Ich finde es toll, dass in den letzten Jahren immer mehr Menschen zu dem Verständnis gekommen sind, dass Alice Coltrane ein Genie mit vielen Bindestrichen war. Pianist, Komponist, Harfenist, spiritueller Lehrer, Coltrane besaß eine kreative Bandbreite, die nur wenige erreicht haben. Von all den stilistischen Wendungen in ihrem Katalog veranschaulichen Songs wie „Pranadhana“ für mich am besten die Brillanz von Alice Coltrane. Coltrane singt in Sanskrit und begleitet sich selbst auf der Orgel und kombiniert auf wunderbare Weise zwei große geistliche Musiktraditionen: hinduistische Andachtslieder und schwarzes amerikanisches Gospel. Dieses Lied ist reichhaltig, meditativ und voller spiritueller Kraft. Es erinnert sowohl an Coltranes Kindheit, als sie in der Mount Olive Baptist Church in Detroit Orgel spielte, als auch an ihr Erwachsenenalter, in dem sie Musik zum Aufbau ihrer spirituellen Gemeinschaft in ihrem Ashram verwendete.

„Pranadhana“

Alice Coltrane

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Lakecia Benjamin, Musiker

Alice Coltrane verkörpert für mich die Bedeutung von Transzendenz: Sie und ihre Musik existieren jenseits der üblichen oder spirituellen Ebene. Ihre musikalische Kunstfertigkeit und ihr spirituelles Bewusstsein öffnen die Schleusen der Empathie. Eines der ersten Dinge, die mich dazu gebracht haben, ihre Arbeit zu lieben, ist die Freiheit darin. Das Genre und der Ausdruck können nicht definiert werden. Und die Musik trifft die Seele des Zuhörers, sodass man sich fast sofort irgendwie verändert. All das ist für mich auf „Prema“ zusammengefasst, und besonders in dieser Version. Es führt den Zuhörer auf einen Weg der unbewussten Reflexion. Und bevor das passiert, sind Sie gezwungen, sich mit dem Sie auseinanderzusetzen, das Sie verstecken und versuchen, sich vor der Öffentlichkeit zu verstecken. Ich bin dankbar, dass Ms. Coltrane auf dieser Erde geboren wurde und wandelte und dass sie ihre Schriften und ihre Musik hinterlassen hat.

„Prämie“

Alice Coltrane (Marian McPartlands Piano Jazz/NPR)

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Angel Bat Dawid, Musiker

Diese Version von „A Love Supreme“ klatscht so schwer ! Von Alice Coltranes wunderbarem Album „World Galaxy“, die zuvor noch einmal die kollektive Genialität und Botschaft ihrer Musik betont: dass schwarze Musik immer spirituelle Musik ist. Ihre tiefe Liebe zur Spiritualität und ihr Interesse an östlicher Religion zeigen, dass Schwarze Musik diese Dinge niemals in Kategorien einteilt, und beweist, dass Alice die Wurzeln, die die Spirituals oder „Spirchiills“ sind, wie die Vorfahren es aussprachen, niemals verlassen wird. Egal wie groß und berühmt und genreübergreifend und avantgardistisch sie wurde, Alice stammte aus Detroit, und man kann den Blues, Funk, Gospel und all diese albernen Etiketten hören, die schwarzen Musikern auferlegt werden, um so etwas zu kategorisieren wird gefühlt, aber von denen, die nicht schwarz sind, nicht vollständig verstanden. Ihre Wiedergabe ist eine liebenswerte und schöne Hommage an die gemeinsame Botschaft ihres verstorbenen Mannes. Das „Love Supreme“ ist wirklich die Musik, und sie setzt sich durch, egal was passiert.

„Eine Liebe Supreme“

Alice Coltrane (Impuls!)

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Tammy Kernodle, Gelehrte

Die Art und Weise, in der sich Alice Coltranes Musik und Kunstfertigkeit stark mit ihrer spirituellen Identität kreuzten, hat mich immer tief berührt. Während viele dies mit Konventionen gleichsetzen, die in den 1960er und 1970er Jahren aus dem Jazz entstanden sind, war es viel mehr. Die Schnittmenge von Coltranes Musik und Spiritualität spiegelte ihre persönliche Reise zu einem Leben wider, das von göttlichen Absichten geleitet wurde, und ihre Rolle bei der Geburt einer Ausdrucksweise des liturgischen Jazz. „This Hymn“ erinnert daran, wie Coltranes Musik und Theologie der Transformation und Befreiung in den emotionalen, ekstatischen und kontemplativen Klängen der schwarzen Baptisten- und Pfingstgemeinden verwurzelt waren.

„Die Hymne“

Alice Coltrane (Impuls!)

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Courtney Bryan, Komponistin

Die Musik von Alice Coltrane (auch bekannt als Swamini Turiyasangitananda) ist zutiefst heilsam, wie eine spirituelle Tiefengewebsmassage. Es führt mich zu einem friedlichen Ort im Inneren und zu einem Bewusstsein der Verbindung mit dem Universum. Besonders ihre Aufnahmen „Turiya Sings“ (1982), „Divine Songs“ (1987), „Infinite Chants“ (1990) und „Glorious Chants“ (1995) sprechen mich an. Diese Aufnahmen führten mich dazu, ihren Sai Anantam Ashram zu besuchen, um ihre Musik und Lehren besser zu verstehen und ihre Musik im Mandir zu singen. Wenn ich „Keshava Murahara“ aus „Divine Songs“ höre, schätze ich ihr kompositorisches Genie – die erdende Präsenz und die modalen Harmonien der Orgel, die evokativen Gesänge der Bhajans, die aufsteigenden Streicher und den jenseitigen Synthesizer, der in der letzten Minute veranschaulicht, was es mag sich anfühlen, als würde man diese materielle Existenz in höhere Bereiche des spirituellen Bewusstseins transzendieren.

„Keshava Murahara“

Alice Coltrane (Luaka Bop)

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Meshell Ndegeocello, Musiker

Im Alter von etwa 14 oder 15 Jahren ging ich zu Kemp Mill Records, um so oft wie möglich zu stöbern. Irgendwann bekam ich dort sogar einen Teilzeitjob, nur um an Tag 4 gefeuert zu werden, weil ich die Musik im Laden zu laut spielte. Kemp Mill hatte eine Jazztonne, die hauptsächlich mit geradlinigen, sanften und vokalen Jazzkünstlern gefüllt war, und ich blätterte regelmäßig darin herum. Ich habe auch oft in der Altpapierablage gestöbert. Dort fand ich dieses Album von Alice Coltrane, „Ptah, the El Daoud“. Wenn ich mich recht erinnere, war es die Cover-Rückseite, die zuerst mein Interesse geweckt hat. Das nächste waren die Titel. Die Ikonographie und die Titelnamen waren Landkarten zu anderen Ideen, kulturellen Wahrheiten, eine Bestätigung meines aufkeimenden Verdachts. Ich begann meine konservative christliche Erziehung in Frage zu stellen, nachdem ich von meinem irakischen Freund Mahmoud eine andere Version der ägyptischen Mythologie gelernt hatte. Bis dahin kannte ich nur die biblischen Bezüge zu Ägypten.

Der Grund, warum ich dieses Album und seinen Titeltrack geliebt habe, ist, dass es mit dieser wandelnden Basslinie beginnt; dann kommen die Klavierklänge, und es bewegt sich mit einem Schwanken und einem Groove, das sich so gut anfühlt und Sie erhebt, dass Sie nicht anders können, als vor Freude und Kraft zu nicken. Die Musik, die meine Neugier und psychische Unabhängigkeit weckte, wirkte auch beruhigend auf mich, einen jungen Menschen, der im Chaos lebte. Ich greife auf Alices Musik zurück, wenn ich Heilung brauche: Sie ist eine Wegweiserin, ein Symbol der Hoffnung, dass Musik mehr als Unterhaltung oder Lebensunterhalt oder, schlimmer noch, Profit ist. Musik hat meine Lebensumstände verändert, aber über sie verbinde ich mich mit meinem Schöpfer. Alice Coltrane hat mein Herz und mein Bewusstsein verändert. Ihre Musik ist für die innere Welt und von dort aus sät sie Transformation.

„Ptah, der El Daoud“

Alice Coltrane (Impuls!)

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Marcus J. Moore, Jazzautor

Das vierte Studioalbum von Alice Coltrane, „Journey in Satchidananda“, beginnt mit einem Titel, der so stark gekürzt ist, dass es mir oft schwerfällt, daran vorbeizukommen. Eine beruhigende Mischung aus Harfe, hypnotischem Bass und melodischem Saxophon, es sollte den spirituellen Guru Swami Satchidananda ehren, der Coltrane half, das Licht nach dem Tod ihres Mannes John im Jahr 1967 zu sehen. Der Swami war „das erste Beispiel, das ich in den letzten Jahren gesehen habe of Universal Love … in action“, schrieb Alice Coltrane in den Liner Notes des Albums. Der Track ist nicht nur eine würdige Hommage an Satchidananda, er gibt auch den richtigen Ton für eines der größten Alben aller Zeiten an – ein meditatives Meisterwerk, das sich auf Coltranes Aufstieg aus der Verzweiflung konzentriert.

„Reise nach Satchidananda“

Alice Coltrane mit Pharoah Sanders (GRP)

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Surya Botofasina, Musikerin

Gottheit. Gnade Hingabe.

In diesem Gesang höre ich leidenschaftliche Rufe nach innerer, die Seele erreichender Verbindung. Dieses Lied verkörpert, was Swamini für uns ist: Das ultimative Instrument und Beispiel für Hingabe. Hören Sie, wie jede Note ihrer Orgel und ihres Synthesizers harmonisch die ernsthafte Bitte jeder Person um eine persönliche Verbindung mit dem Göttlichen unterstützt? „Hari Narayan“ – Geist des Herrn Vishnu, des Bewahrers. Die Stimme meiner Mutter, Radha Botofasina, ist diejenige, die Sie in dieser Aufnahme am meisten hören können. Dieses Lied ist meine Ashram-Kindheit. Swamini segnete uns mit Musik, die mehr als meditativ ist; Sie sorgte für das Einzige, worauf ein spirituelles Herz hoffen kann: inneren Frieden.

„Hari Narayan“

Alice Coltrane (Luaka Bop)

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Brandee Younger, Harfenistin

Ich bin am Rand meines Sitzes und versuche mich festzuhalten. Sie nimmt uns mit auf diese aufregende Fahrt, pflügt sich durch alles, was ihr in den Weg kommt, und macht absolut keine Gefangenen. Die Energie zwischen Orgel und Schlagzeug ist einfach ansteckend. Ich möchte nicht, dass es endet … und ich wusste nicht, dass ein Organ mich so viele Emotionen spüren lassen kann. Als es ein letztes Mal mit dem Thema endet, ist klar, dass sie ihr Ziel erreicht hat, während sie uns auf die Fahrt unseres Lebens mitnimmt. Es endet und ich fühle mich etwas außer Atem und spirituell erfüllt.

„Affinität (Live)“

Alice Coltrane (Rhino/Warner Records)

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Giovanni Russonello, Jazzkritiker der Times

Von den 1980er Jahren, als sie den Sai Anantam Ashram in Südkalifornien gründete, bis 2004, drei Jahre vor ihrem Tod, veröffentlichte Alice Coltrane nichts als religiöse und hingebungsvolle Musik. Es war stark von Synthesizern und Stimmen geprägt und mit einer zusätzlichen Dosis Anziehungskraft durch die Tatsache ausgestattet, dass Sie, wenn Sie es hörten, eine Kassette hörten. (In jenen Jahren musste man wahrscheinlich in den Ashram reisen, um eine Kassette zu bekommen.) Schließlich veröffentlichte sie nach langem Drängen ihres Sohnes Ravi Coltrane 2004 ein letztes Studioalbum, „Translinear Light“. was als Erinnerung an die Breite ihrer Musikalität diente. Sie reicht bis zu schwarzen Spirituals, Originalkompositionen, John Coltrane-Klassikern und vedischer Andachtsmusik. Bei einer langsam blühenden Version von „Jagadishwar“, einem Original, das sie erstmals 1982 für die Kassette „Turiya Sings“ aufgenommen hat, gesellt sich Ravi zu ihr und einer All-Star-Rhythmusgruppe: Jeff (Tain) Watts am Schlagzeug und James Genus am Bass. Aber es ist Alice Coltranes Synthesizer, obwohl er durchsichtig ist, der den größten Teil des Raums ausfüllt. Es gibt kaum einen Widerspruch zwischen ihrem Sinn für spirituelle Reinheit und ihrem Einsatz fortschrittlicher Technologie: Der Synthesizer ist Sonnenstrahlen, er ist ein Bad aus Meerwasser, er ist ein Durchgang jenseits aller Materie.

„Jagadischwar“

Alice Coltrane (Impuls!)

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Georgia Anne Muldrow, Musikerin

Es ist wahr, Turiyasangitananda ist diese Dame. Sie ist diese Frau, dieses Gefäß. Sie ist dieses Wunder, dieses Supermodel. Sie ist so hinreißend, so genial, dass sie durch die schmetterlingsflügel-feinsten holografischen harmonischen Orte aufsteigen kann. Noch nie haben zwei Akkorde mein Herz so umkreist wie bei „Oh God“. Ich habe alles gehört und gesehen – die Planeten, den Kosmos und die Harmonie des Lebens – in diesem Lied. Der Doo-Wop der Engel im Versmaß von The Lawd, bewaffnet mit dem Organ der Gerechtigkeit. Sie demonstriert die Verwendung von Anbetung und Lobpreisung in der schwarzen Erfahrung in Räumen, die unseren schmerzhaften Orten vorausgingen, und reißt die Schlüssel, um das zu verherrlichen, was das Leben erhält. Ich spielte dieses Lied zwei Tage hintereinander in meinem kleinen Discman, während ich meinen neugeborenen kleinen Mann stillte. Er liebte das Lied, gurrte nur in der Tonart. Dieses Lied hat eine Elektronachse, Chile. Oh Gott. Ein Lied der Barmherzigkeit, des Lobpreises. Halleluja, Alice Coltrane. Hallelujah, Ornette Coleman, für die Transkription der Streicher in einer Begegnung von Geistern, die sich für immer in die Urorte meines Lebens einprägen würden.

„Oh Gott“

Alice Coltrane (Verve)

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Die New York Times

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